À l’occasion des 75 ans de Pierre Henry, Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst, demande au compositeur un nouvel Hörspiel pour la Westdeutscher Rundfunk Köln. À partir d’extraits du Journal de mes sons lus par Ingrid Caven, d’entretiens qu’il a donnés et de textes de Klaus Schöning, Pierre Henry réalise une pièce radiophonique qui mêle à ces textes de nombreux extraits de sa sonothèque.]]> ENVOL, VERSION LONGUE

]]> Envol est un poème musical, de style ludique, ayant un rapport à la dynamique des oiseaux. Ici, les nuances expressives sont, dans leur brièveté, proches de l’envol, sorte pour moi de nage aérienne. Les composantes naturelles d'Envol dérivent de tout ce qui vole. Traces décalées de roseaux, d’escaliers en boucle, de lac, de serpent burlesque qui crache, de sensation auditive, d’étourneaux, de faille et d’aube frémissante. Une musique courte qui s’esquive, qui s’envole."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2010.

]]> Cette œuvre a été composée en hommage à Arman, pour un disque paru dans le cadre de la rétrospective consacrée à l’artiste et présentée au centre Pompidou, à Paris, du 22 septembre 2010 au 10 janvier 2011.]]> Pierre Henry, livret du disque Arman et la musique, 2010.]]> Coupes (4'11)
Colères (4'05)
Accumulations (6'48)]]> "Rapsodie gestuelle dédiée à Maurice Béjart. Une dualité qui nous est chère. Un mirage aussi. Ce dialogue sans chorégraphie est une évocation issue d’un son larsen et d’une exécution au piano qui en est le miroir."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

]]> 2. Balancement (3’13)
3. Tournoiement (2’47)
4. Affirmation (4’47)
5. Chanson (3’29)
6. Péroraison (5’00)]]> Cette œuvre est une pièce radiophonique inspirée du "Journal de mes sons" et des Aphorismes (inédits) de Pierre Henry, lus par Laure Limongi. Un univers spatio-temporel où l'ancien et le nouveau se côtoient et se relient pour dire les espoirs et les hantises de notre époque moderne.]]> 2. La durée et l’espace (4’32)
3. La porte est un instrument (3’44)
4. Solitude (2’14)
5. Feuilleton (5’08)
6. Faits divers (1’04)
7. L’année d’Orphée (4’07)
8. Labyrinthe et ambiguïté (6’44)
9. Sons Larsen (2’40)
10. Mes titres (5’43)
11. L’ouïe (3’05)
12. Comme un catalogue (3’05)
13. Les enregistrements de Futuristie (3’25)
14. Dieu (3’30)
15. Une maison de sons (4’48)
16. Un chemin de fer (3’13)]]> Pierre Henry, note du programme de la création, 8 novembre 2012.]]> L’harmonie qui se dégage de cette cantate de l’ailleurs, où la voix est absente, n’est ni modale ni tonale ; elle est globale avec des points de suspension sur des notes-pivot, comme un cluster musical. Un univers absolu en une tapisserie de sons-thèmes qui se renouvelle en fondus virtuoses au gré d’une martingale de réseaux."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2016.]]> Deuxième partie (26’18)]]> « Le pays des chimères est en ce monde le seul digne d’être habité. »
Jean-Jacques Rousseau, Julie ou la Nouvelle Héloïse [1761], Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1964, vol.8, p.693-694.

]]> "Cette œuvre pour sons de percussions, frottements, glissements, étirements, issus d’actions qui se conjuguent sur un piano, comme sur une table d’harmonie, est dédiée à la musique française impressionniste. C’est la recherche, par le langage des sons, du rythme continu, de l’intermittence, de l’éloignement, et de leurs rapprochements réciproques, des impressions fugitives que sont les nuances délicates du sentiment, et du reflet d’un érotisme intérieur chimérique. Sorte de fugue où les sons, au lieu d’être différents et de s’opposer, s’harmonisent en de subtiles affinités, un Capriccio de fusion."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2009.

]]> Cette œuvre a été créée sous l’eau, lors du festival Wet Sounds à Londres. Sa création fut son unique exécution, interprétée par Étienne Bultingaire.]]> EXPÉDITION SONORE EN 10 SÉQUENCES

]]> "Labyrinthe! La lumière de l’ombre. Envers parfait. Enlacement de la différence et de la répétition. Sons croisés. Lignes croisées. Lignes obliques. Lignes-coïncidences. Lignes qui ouvrent. Lignes enfermées. Lignes qui ferment. Parallélisme entre l’écriture et les voies du réel. Langage qui soulève sans cesse les sons et les choses. Or mental. Naissances perpétuelles. Un prodigieux outillage de bruits où certains sons du GRM se cognent aux vitres d’un train fantôme. Spirale dans un creuset imaginaire d’os. Clameurs, et respiration d’une immensité. Cérémonie secrète du grand cercle du fond du monde. Un monte-charge magnétique.
Pour la première fois dans mon périple aventureux, je songeais à une bouffée d'air frais venant de l'électronique.
Labyrinthe ! en est le fruit.
Une collaboration à distance en somme. Les ciselures du GRM arrivent chez moi comme un jeu de miroirs, comme un cadavre exquis. En ordre dispersé, sur un CD, par la poste, 7 compositeurs, 7 complices m'envoient leurs 58 plages de durées variables et de tonalités diversifiées.
Cette continuité m'a inspiré une forme musicale en labyrinthe, en volumes concentriques, en enchevêtrements tout en profondeur. Mon apport se veut avant tout harmonique. Les dérives avec d'autres sons, je les assume.
Bonne descente, avec par ordre d'entrée en souterrain : Donato, Geslin, Gayou, Losa, Zanési, Teruggi, Dao."
Pierre Henry, livret du disque Labyrinthe !, 2003.

]]> 2. Gouffre circulaire (6’22)
3. Noyau secret (4’50)
4. Apesanteur (4’49)
5. Entrailles (5’34)
6. Four solaire (2’13)
7. Fissures (5’11)
8. Mer intérieure (9’00)
9. Éruption (4’27)
10. Remontée (6’23)]]> Pierre Henry, livret du coffret Mix Pierre Henry 03.0, 2001.]]> En 2008, Pierre Henry propose dans sa Maison de sons 22 concerts d’une heure avec 22 programmes différents : « Une heure chez Pierre Henry », un événement qu’il sous-titre « Mille et Un Sons : 50 œuvres ». Miroirs du temps est donnée en ouverture de chaque concert.]]> "Miroirs du Temps" : transformation d’énergie, conversation de notes, succession de hauteurs en développement complexe sur une note pivot. Toute une harmonie de rythmes illuminés. Sons-couleurs, notes ajoutées, bloc-arc-en-ciel comme aimait le dire Olivier Messiaen. Enfin une continuité variable discontinue d’accents. Mais ici ce qui prime c’est l’écriture de la phrase instrumentale. Enfin j’essaye dans ces Miroirs toute une rythmicité spécifique de temps forts et de temps faibles.
Je voudrais citer Paul Valery dans ses Cahiers : « Le temps est une équation entre la permanence et le changement. »
Aujourd’hui, en composant, il me suffit d’un son pour me remémorer une mélodie concrète. Miroirs du temps est une cristallisation de mon passé. »
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008]]> Cette œuvre a été composée pour célébrer le centenaire de la mort de Jules Verne, dont Pierre Henry avait lu, enfant, l’ensemble des romans.]]> Les évocations de son univers et de ses voyages ont marqué mon enfance. Nombre de ses romans se sont infiltrés dans mon imaginaire. Tout ce matériau merveilleux m’a fait rêver à un moment où la musique, peu à peu, naissait en moi. Aujourd’hui le souvenir de plus de vingt-cinq romans visionnaires et mythiques ont orienté cet hommage à Jules Verne. J’ai élaboré cette musique à partir de neuf ouvrages qui sont les amorces des neuf séquences de ce poème musical.
Neuf séquences, neuf situations : un cosmos, une cité de l’acier, une chasse, un château, une île, une course, un mystère, etc. En fait une musique à programme avec son horloge, ses péripéties, ses ostinatos, ses péroraisons, ses contrastes, ses fonctions tonales suspendues puis interrompues, ses crescendos, ses transitions intempestives.
« Comme une symphonie » est ma nouvelle chevauchée fantastique commentée et dramatisée par la musique d’Anton Bruckner. Pendant que Jules Verne écrivait ses livres, Bruckner composait ses symphonies. Il y a, pour moi, concordance de modernité.
J’ai disséqué, répété, remonté, contrarié, mis en boucle des fragments magnétiques choisis dans ses neuf symphonies. J’ai repéré à la loupe ses hymnes à l’unisson, ses gigues gracieuses, ses fanfares éoliennes. J’ai filé les largos, j’ai évité les cadences, j’ai interrompu les résolutions. Lignes accidentelles en zig-zag. Dialogues d’éclipses, fugues à mille sujets. J’ai grimpé des échelles tonales, sans écho et puis avec écho. J’ai dégradé par degrés conjoints tout un climax de sons frappés, comme des traits de bâtons en mesure. Canons carillonneurs. Capriccios de croches en diaphonie. J’ai donné l’accolade à tous ces intervalles, disjoints, perpétuels. Une sorte de carcasse prodigieuse."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2005.]]> 1. La chasse au météore (3’16)
2. L’île à hélice (4’40)
3. Le château des Carpathes (2’16)
4. Les cinq cents millions de la Begum (4’06)
5. Robur le conquérant (6’11)
6. Le secret de Wilhelm Storitz (4’41)
7. Michel Strogoff (4’42)
8. Voyages et aventures du capitaine Hatteras (4’47)
9. Le tour du monde en 80 jours (8’39)]]> Ma part de musicien est d’en réaliser une sorte de "Concert de timbres", qui prend toute son ampleur en concert.
Ce rêve de fugues entrecroisées, qui s’accordent les unes aux autres comme dans un même voyage. Un voyage odyssée Occident-Orient, où l’âpreté tribale s’oppose à des variations de rites inconnus. Là, le canon de Bach devient le canon de la mort. Les rites triomphent, la vue de Bach baisse, c’est la fugue ultime, inachevée, irradiée jusqu’à une apesanteur finale. Dans cette dernière séquence, mes micro-intervalles jouent sur un rythme de derviche tourneur. Le cercle et ce qui tourne sont les symboles de cet essai planétaire."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2011.]]> 2. Prière (4’24)
3. Déclinaison (4’55)
4. Grand Orient (6’13)
5. Tonalité (2’58)
6. L’autre fugue (3’02)
7. Rite (6’11)
8. Fugue ultime (3’31)
9. Apesanteur (3’38)]]> Grande litanie pour 3 pianos en accords et désaccords composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.

]]> "La poésie de la note seule, la note seule, ses miroirs. La note seule et son arrêt sur elle-même, la note seule qui veut être plus, qui accroche sur une autre note, sans le vouloir. Son fond est un piano qui bourdonne. Des nuages apparaissent au loin, des nuages de sons embrumés. La note seule insiste, se métallise et devient timbres multiples. Apparaît à l'octave son double. Les nuages amplifient la poésie de la note seule. La note pour le plaisir de la note. La note avec son devenir, ses accents, ses diminutions ; l'autre note revient parmi nous. Elle est l'horloge de notre vie. Encore un autre son. Déjà, la nuit tombe, la note glisse. Elle est multipliée en une autre note. Une harmonie générale est tentée. La note s'affirme. On entend des bruits de la barque musicale, des bruits qui rappellent les bruits des tremblements qui sont passés. La note seule prend la suite de ces tremblements, mais il est inquiétant d’entendre ces nouveaux bruits de locomotion qui accrochent, qui pincent, qui sont de plus en plus présents, qui se brouillent à nouveau. Les nuages s’affirment en une poétique vibrante. La note seule insiste aussi, descend, descend toujours de plus en plus. C'est l’harmonie. La locomotion est nouvelle, elle est plus neuve, elle éclate, elle irradie, nous montons au plus haut. Elle veut que la note seule monte au ciel. La note seule s'affirme dans des timbres nouveaux en mille intensités. Apparaît maintenant ce qui bouge : les insectes, les fourmis, les grenouilles. La note seule s'engloutit. La descente s'accentue. On a l'impression d'harmonium, d'accordéon cassé. La note seule s'enfonce, elle répète intensément la même chose. Il grêle tout à coup. Ce n'est pas juste, une pluie de grenouilles s’abat. La note seule étouffe, elle ne pourra pas monter, mais son cœur qui bat très fort va l'entraîner à nouveau. Elle exerce des mouvements. La note seule veut surmonter, elle s'agrippe, elle frappe ; la note seule s'harmonise dans le ciel. La note seule devient musique et harmonie, les deux à la fois, c'est rare ! Des fausses notes s'incrustent. Elle essaie les sons qui la font gravir à nouveau. Elle va rejoindre l'autre note seule du début. Chaque note nouvelle est essayée et répétée. On est en plein accordage, on est l’accordeur, il n’est pas là, c’est moi. Le musicien qui l’aidera à sortir. Elle sortira par une gamme par un glissando. Malgré les coups de boutoir des rames, des rameurs de notes, la note seule va sortir. Elle monte encore, elle voudrait être grande ; être aussi grande que tout le piano qui est là pour jouer. Le piano qui a tremblé et qui maintenant va sortir enfin. Le piano répète des notes. La gamme monte. La note seule devient mélodique, infinie, maladroite, elle se hisse vers le ciel. Des cris d'oiseaux l'accueillent : arpèges, strettes, points culminants, résolutions ; toutes ces harmonies vont disparaître. Accords, trilles. Le piano est là pour toujours. Exaspération mélodique. Tam-Tam de la note seule qui exaspère son chant. La montée devient ivresse ; et au sol, s'exaspèrent les derniers coups, les derniers cris. Et bientôt, la note seule va disparaître. On ne la voit plus, déjà on entend plus que les notes qui sonnent, qui sonnent, qui grimpent encore. Et les notes descendent, en proie à tous ceux qui se terminent dans de merveilleux glissandos, qui va s'achever par une autre note, qui aussi à son tour va s'éteindre. La note seule va disparaître dans une harmonie de pauvreté. Elle a ses derniers soubresauts avant de mourir."
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 5 février 2017, Archives Pierre Henry.

]]> "Pleins jeux" est une aventure esthétique vécue comme une expérience intérieure : combat/exaltation, intensité/rythmicité, repos/pulsation. Je tente ici une réalité temporelle sans cesse recommencée. Pour moi, et en contradiction avec Gaston Bachelard, le réel est continu.
Cristallisation de dessins mélodiques imbriqués à des parenthèses en mouvement, emboîtées les unes aux autres.
Quintessence harmonique comparable à des registrations de jeux d’orgues occupant l’espace en un continuum de suspenses.
Accordages de tonalités fondues dans une polyrythmie de couleurs. Complexité implacable des attaques associée à une virtuosité crescendo/ decrescendo.
Les « allures » acoustiques de ces Pleins jeux caractérisent l’esprit de mixtures imaginaires en une plénitude intérieure où la grande durée est essentielle.
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.]]> 2. Expérience (7’06)
3. Pressentiment (13’16)
4. Plénitude (9’33)]]> Pierre Henry et Isabelle Warnier, note du programme de la création, 2016.]]> 2. Moment 2 (10’04)
3. Moment 3 (8’06)
4. Moment 4 (7’43)
5. Moment 5 (4’04)
6. Moment 6 (3’25)
7. Moment 7 (2’46)
8. Moment 8 (6’21)
9. Moment 9 (3’19)
10. Moment 10 (3’20)
11. Moment 11 (4’34)
12. Moment 12 (4’37)]]> DONAUD1807_000145]]> PROMENADE DANS VENISE EN COMPAGNIE DE MONTEVERDI

]]> Pour répondre à une demande de René Martin, directeur du festival La Folle Journée de Nantes dont l’édition de 2003 est consacrée à la musique baroque italienne, Pierre Henry compose une « promenade dans Venise en compagnie de Monteverdi ». Aux sons captés à différents endroits de la ville, il juxtapose en studio des citations empruntées à Monteverdi, mêlées à des éléments issus de ses œuvres antérieures ou provenant de sa sonothèque.

]]> 1. Arrivée (5’46)
2. Torcello (7’57)
3. San Giorgio (6’49)
4. Près de la Fenice (7’34)
5. San Marco (2’47)
6. En gondole (5’38)
7. Embarcadère (5’07)
8. Canal de la Guidecca (5’38)
9. Au ghetto (3’58)
10. Vers l’Arsenal (7’03)]]> Présentée comme une « musique environnement » pour la première Tour spatiodynamique, cybernétique et sonore [1955] du sculpteur Nicolas Schöffer (une œuvre éphémère et monumentale de 50 mètres de haut), elle est la première œuvre aléatoire et multibande (pour 12 pistes) de Pierre Henry, composée à partir des sons des structures métalliques directement enregistrés sur les sculptures. Les conditions atmosphériques les faisaient vibrer et déclenchaient des séquences musicales enregistrées à l’aide de capteurs.

]]> "J'avais imaginé de faire distribuer un programme de sons répondant à un système combinatoire : une douzaine de bandes perforées indépendantes se déroulaient de façon simultanée mais en variations de vitesses et avec des créneaux de silence en fonction des différents paramètres ambiants chers à la cybernétique : température, lumière, intensité et hasard, avec le concours d'un boulier. Il s'agissait bien d'une première tentative de musique informelle, aléatoire et combinatoire".
Pierre Henry, 1956, Archives Pierre Henry.

]]> Symphonie collector est une relecture en 12 mouvements de la Symphonie pour un homme seul [1950] créée en hommage à Pierre Schaeffer à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance. Cette version nouvelle a été composée d’après les originaux sur disques souples, inventoriés par Pierre Henry avec le concours de la BnF, chargée de leur numérisation.

]]> trépidation de chemin de fer. Un souvenir concret de l’Etude aux chemins de fer de Pierre Schaeffer. Des rythmes nouveaux fabriqués avec des meubles rustiques de salle à manger et des pulsions tournantes enregistrées au Studio de la Radio nommées à l’époque boîtes roulantes.
Alors vient tout naturellement la PROSOPOPÉE, figure musicale en mouvements. Cri et halètement, pas et rumeur évoquant un absent : Pierre Schaeffer. Introduction martelée par les fameux sillons fermés sur disque souple 78 tours. Un trésor ces travaux préparatoires de la Symphonie pour un homme seul! Ici je fredonne, je chante avec ma langue, j’ajoute des roucoulades, j’imagine, je me souviens de mes anciens chorus et collectifs. Ainsi les bruits préparés enfouis dans le creusoir de mon piano s’enchaînent en harmonies ou en séries. On croit entendre des mélanges d’opéra chimériques. Les trains passent, la Symphonie projette ses vieux sillons.
Pendant six mois j’ai, écouté, repéré et classé 87 disques souples Pyral soit 260 plages. Sons envers remis à l’endroit, retimbrés en un dialogue de vie. Comme un texte. Gloses infinies. On a envie d’en répertorier les procédés de composition : en harmonie/ homophonie/ doublage/ fugue en canon éclaté/ alternance/ répliques/enchaînement/ soutien orchestral/ ornementation/ paraphrase.
PARTITA. Pour claviers. Jeu thématique en moquerie sérielle pour quatuor : vibra/ piano/ violon/ harpe. Mais assez vite la mélodie du vibraphone s’estompe vers une antiphonie de VALSE en double chœur. Le vocal se répond en cascades ébouriffantes. Après cette amplification de la pensée créative de Schaeffer un paquebot s’avance. C’est l’EROTICA emblématique immergé de soupirs en vocalises. Ce chant d’amour entrecoupé d’un grillon se délite tout à coup. Les voix s’accélèrent en un SCHERZO vif, pétillant et zébré de rires et de ah-ah. Le texte de base dit par Nadine et Pierre est transposé dans une tessiture élevée, liée à une improvisation que j’ai faite au piano en imitant les mélodies des voix. Avec ce dialogue on croit entendre une invention comme du Bach. Dans ce remixage très polyphonique je retrouve mes insolences d’antan.
PROSOPOPÉE 2 : un concerto de grincements (on dirait des poules) dans le réel d’un train et le couinement de milliers de violons. L’oreille s’épouvante mais voici la machine à APOSTROPHE. Le piano- cric orchestre un absolument décisif net et définitif. Tout se tait et c’est la guerre avec ses orifices comme des bulles inversées. Chutes dans un escalier. Rythmes en syncopes. Bruits de râpes et beaucoup de cris. Charrue musicale, hoquets de la terre. Pressentiment de destruction. Fresque illuminée : EROÏCA.
Dixième morceau CADENCE où mon piano s’élargit. Je pense au film : « Les 5000 doigts du Docteur T ». Tous les Cage du monde descendent la gamme. Les gémissements s’étranglent. Voici l’INTERMEZZO, morceau pathétique. « Rom rom tirelire », cueillette « d’heure exquise en ixe heureux ». Et au-delà Pierre Schaeffer annonce les titres de la première Symphonie pour un homme seul. Enfin l’outre-tombe s’entremêle et se décline. Il rejoint la fameuse STRETTE, aujourd’hui en chemin de fer. Les scieries au corps de violoncelle enchanté disent la naissance de cette musique : racines de sons, timbres minéraux, notes trompe-oreille et : « je continue à rêver la nuit de musiques utopiques »…
Pierre Henry, 1er décembre 2009, note de programme de la création, 2010.
]]> 2. Prosopopée 1 (5’08, mono)
3. Partita (2’16, stéréo)
4. Valse (1’25, bipiste)
5. Erotica (3’39, stéréo)
6. Scherzo (2’50, stéréo)
7. Prosopopée 2 (2’55, stéréo)
8. Apostrophe (4’38, mono/stéréo)
9. Eroïca (2’59, stéréo)
10. Cadence (1’35, bipiste)
11. Intermezzo (2’42, mono/stéréo)
12. Strette (5’22, stéréo/mono)]]> Mixage et nouveau montage des Périphrases de la Symphonie pour un homme seul réalisées à partir des disques souples originaux de la "Symphonie pour un homme seul".

]]> Bande magnétique

]]> Bande numérique (X80)

]]> Continuité de concert à quatre voix et deux magnétophones réalisée à partir des disques souples originaux de la "Symphonie pour un homme seul".

]]> Cette version en 9 mouvements chorégraphiée par Maurice Béjart est l’œuvre fondatrice du style béjartien. Il utilise à la fois la musique et l’argument de la Symphonie pour un homme seul [1950] pour créer le premier ballet de musique concrète, donné tout l’été au théâtre de l’Étoile à Paris. Ce ballet fait le tour du monde, faisant connaître plus largement la musique concrète.

]]> 2. Partita (1’10)
3. Valse (0’55)
4. Erotica (1’18)
5. Prosopopée 2 (1’00)
6. Eroïca (1’54)
7. Apostrophe (2’22)
8. Cadence (1’06)
9. Strette (2’55)]]> CONTINUITÉ DÉFINITIVE

]]> Cette deuxième version, continuité resserrée en 12 mouvements, transférée sur magnétophone et élaborée en juin 1951, fait désormais autorité dans sa version restaurée en 1966.

]]> Michel Chion, Larousse de la Musique, 1982]]> 1. Prosopopée 1 (2’53)
2. Partita (1’10)
3. Valse (0’54)
4. Erotica (1’17)
5. Scherzo (2’39)
6. Collectif (0’55)
7. Prosopopée 2 (0’58)
8. Eroïca (1’51)
9. Apostrophe (2’20)
10. Intermezzo (1’53)
11. Cadence (1’05)
12. Strette (2’58)]]>