2. Etincelle qui relie deux nuits (3'23)
3. Désir (6'00)
4. Four solaire 1 (2'34)
5. Exorcisme (5'01)
6. Un cyclope (4'44)
7. Embrasement (3'13)
8. Erotica (5'14)
9. Tam Tam de la vache (3'51)
10. Deux une deux (2'11)
11. Four solaire 2 (1'30)
12. Lévitation (5'56)
13. Grand vivaldien (5'19)
14. Professeur Robot (10'37)
15. Résurrection (8'02)]]> Lorsque David Jisse et La Muse en circuit lui propose une soirée "carte blanche" dans le cadre du festival "Extension du domaine de la note", Pierre Henry choisit d'élaborer une continuité musicale à partir des dernières séquences d'une douzaine de ses oeuvres et qu'il intitule "Fin(s)".
]]> 2. Communion (6'34)
3. Démolition (9'24)
4. Mort (5'18)
5. Troisième adagio (4'58)
6. Gouttes d'eau (20'56)
7. Synthèse (5'33)
8. Souffle 2 (5'07)
9. Exorde (5'36)
10. Phrases de quatuor (17'15)
11. Prisme (15'17)
12. Strette (2'57)]]> Version courte de Labyrinthe! élaborée pour la célébration du centenaire de la mort de Jules Verne
]]> 2. Apesanteur (4'47)
3. Noyau secret (4'02)
4. Fissures (4'17)
5. Gouffre circulaire (6'13)
6. Eruption (4'00)]]> Oeuvre composée pour l'ouverture des manifestations de "Lille capitale européenne de la culture 2004"]]> Version écourtée de l'oeuvre dont l'ordre des mouvements a été modifié.]]> 1. Dualité, 2e partie (3'45)
2. Multiplicité, 2e partie (5'00)
3. Cérémonial (5'55)
4. Unification (7'04)
5. Solarisation (7'57)]]> Continuité musicale imaginée par Pierre Henry pour un album d'extraits musicaux chorégraphiés par Maurice Béjart et que Pierre Henry lui a dédiée après sa mort le 22 novembre 2007]]> Première relecture de l’œuvre-anthologie de Pierre Henry, initialement créée en 2007 à Riga (Lettonie).]]> 2. Cri (1'43)
3. Enclume symbolique (5'31)
4. Embrasement (3'08)
5. Rythme et châtiment (7'44)
6. Désir (3'39)
7. Balance (4'06)
8. Pr Robot (6'30)
9. Un cyclope (4'39)
10. Erotika (5'05)
11. Tam tam de la vache (3'51)
12. Respiration (2'57)
13. Coverdose (6'53)
14. Tokyo 2002 (5'00)]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Dimanches noirs [...] reprennent le titre d’une composition pour piano de jeunesse. Ces pièces d'atmosphère sont basées sur des transmutations de thèmes instrumentaux traditionnels (Scarlatti, Eddie Warner) qui sont comme dilués, englués dans des matières acoustiques liquides, visqueuses, informelles. Il y a là tout un art de reconstitution d’ambiances oubliées, ramenées d’un temps lointain, de dimanches pluvieux dans un climat étonnamment tangible d’attente, d’ennui et d’enfance mêlés, comme sur une vieille photo où s’est imprimée l’odeur du passé."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32  ]]> Cette évocation du récit de l’Apocalypse de Jean, mis en musique par Pierre Henry, a été composée à l’occasion du 30e anniversaire de Synthèse – Festival international des musiques et créations électroniques de Bourges, en hommage au Groupe de musique expérimentale de Bourges et à ses fondateurs, Françoise Barrière et Christian Clozier.]]> Cette recréation de la Messe pour le temps présent [1967] sur instruments pour électronique et orchestre pop a été conçue pour la troisième partie du spectacle de Thierry Balasse et de sa compagnie Inouïe, "Concert pour le temps présent".]]> 1. Psyché rock
2. Jericho Jerk
3. Teen Tonic
4. Too Fortiche
5. Mort]]> Cette œuvre devait accompagner la visite virtuelle à 360° de la Maison de sons de Pierre Henry pour une application en 3 dimensions non aboutie.]]> Cette version de La Dixième Symphonie de Beethoven [1979] a été élaborée pour 3 orchestres et 1 chœur.]]> Maxime Barthélemy, livret du CD "La Dixième Symphonie, hommage à Beethoven", Alpha Classics,2020.]]> 2. Scherzo (8'39)
3. Allegro molto (4'39)
4. Andante (12'17)
5. Rondo (9'09)
6. Presto (8'05)
7. Comme une fantaisie (11'02)
8. Finale (13'51)]]> sont composés de 52 pièces pour piano, écrites de 1945 à 1948. Elles dépeignent les états d’âme de Pierre Henry, le dimanche, sur une année entière. Les 19 premières pièces ont été déposées à la Sacem ; les traces des 33 autres apparaissent dans les cahiers d’ébauches de cette période. Un point de bascule est particulièrement sensible à partir du 19e Dimanche, dans lequel Pierre Henry s’émancipe progressivement de la notation graphique : les intentions pour les improvisations sont notées au fil de ces cahiers, mais de moins en moins d’indications rythmiques et de hauteurs sont visibles. 
]]> explique-t-il dans ses "Entretiens bucoliques et itinérants" avec Isabelle Warnier, n° 12, avril 2014, Paris, Archives Pierre Henry, p. 16.]]> A contrario, les traces d’une éducation musicale plus traditionnelle affleurent dans les premières pièces. L’ombre d’une basse d’Alberti se dessine dans le 8e Dimanche, le 13e réinterprète le style choral, tandis que la forme menuet se devine par transparence dans le 17e. Ces pièces, qui empruntent aux réflexes d’écriture classique, dialoguent pourtant avec d’autres qui sont écrites sans carrure et avec des réservoirs d’improvisation (10e Dimanche) ou qui font entendre d’innovants motifs harmoniques (12e Dimanche), dont les temps forts sans cesse déplacés génèrent des rythmes non rétrogradables, chers à Olivier Messiaen, son professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.]]> 69 séquences très courtes destinées à être jouées sur un piano préparé et dont certaines peuvent être répétées ad libitum. Ces séquences sont composées dans un style libre, mais les rythmes et les dynamiques sont très précisément indiqués. En revanche, aucune indication pour la préparation du piano n'est donnée. Ces Incidents ont servi de réservoir de sons à la composition d’œuvres futures.]]> Musique du film réalisé par Jacques Veynat sur les sculptures de Claude Viseux mixée directement à I’image.

]]> Facies comme ma meilleure musique de film. Au début des années soixante, grâce aux images des sculptures de Claude Viseux filmées par Jacques Veynat, représentant force langoustes, crabes, crevettes amalgamés au fer à souder, j'ai pu appréhender, à nouveau, la musique concrète. C'était bien avant la création du Voyage, une exploration de sons électroniques inouïs. Une électronique spontanée et très prémonitoire. Cette richesse de découvertes sera la base des électro-sons de l'Apocalypse ou de la Messe pour le temps présent.
Pierre Henry, note de programme, concert du 6 août 2008 à 18h30, série "Une heure chez Pierre Henry]]> Ensemble de 2 pièces pour piano écrites dans un style libre. La première est très contrastée, à la fois dans les dynamiques (les nuances sont très marquées) et dans la dialectique qui s’instaure au fil de la pièce entre les 2 pianos. Aux arabesques décousues du début répond un motif au rythme chaloupé, qui fait son apparition dans les graves. La pièce s’achève par une phrase mélodique à l’unisson, subitement rompue par un énigmatique cluster dans les graves. La seconde pièce est d’une toute autre nature. Si elle est toujours écrite dans un style libre, elle installe une atmosphère mélancolique et contemplative faite d’arpèges aux rythmes irréguliers. Progressivement, le tissu mélodique monte en complexité pour finalement se rompre et faire apparaître des figures rythmiques qui se développent aux antipodes du clavier : ces motifs répétés l’emporteront sur tout le reste.]]> Mélodie sur le poème éponyme de René Char pour alto, piano, wood block, tambour basque, cymbale grave et vibraphone. Cette pièce, écrite dans un style libre, emploie la technique du parlé-chanté. Ici, Pierre Henry s’inspire de la composition continue de certains lieder allemands : l’arrangement, tout en finesse et dynamique, accompagne au plus près les images engendrées par le poème.]]> René Char, « L’Amour ».]]> Dans ces 4 pièces, Pierre Henry s’émancipe de toute règle d’écriture. Ici, aucune indication de tempo, de mesure ou de pôles d’attraction harmoniques. La partition devient la trace d’une improvisation, dont l’interprétation est ouverte. La 1re Litanie est très brève : la ligne mélodique, à peine dessinée, s’abîme presqu’instantanément dans les graves du clavier. La 2e fait apparaître des notes à peine esquissées : point de rencontre possible d’une dynamique harmonique laissée à l’arbitrage de l’interprète. Pourtant, si les carrures ont disparu, l’écriture structure les entrelacs mélodiques (fin de la 2e Litanie), jusqu’à un certain point. Le style choral de la 3e fait, par exemple, disparaître les queues des notes, et donc toute indication rythmique. Enfin, la dernière est plus écrite, mais toujours non mesurée. Les temps forts sont systématiquement masqués par un jeu d’arpèges complexes et irréguliers. Ces Quatre litanies n’ont finalement qu’un seul point fixe : la note fa, jouée seule et tenue ad libitum en ouverture et en clôture de chaque séquence.]]> En 1985 pour le Théâtre national de l'Opéra de Paris, Maurice Béjart a chorégraphié un pas de deux sur 8 séquences de Mouvement-Rythme-Etude [1970].]]> Maurice Béjart, note de programme de la création, 1985.]]> 1. Exercice 1 (3'28)
2. Pureté (3'18)
3. Danse (2'07)
4. Premier adagio (4'42)
5. Transition 1 (0'32)
6. Deuxième adagio (2'05)
7. Transition 2 (0'35)
8. Valse (3'02)]]> Création musicale pour l'opéra luminographique Nexo-Corzon de Jorge Orta, lors du Festival du Centre historique de la Ville de Mexico devant des milliers de personnes.]]> 1. Lévitation (5'56)
2. Danse des migrations (29'15)
3. Erotika (6'29)
4. Grand vivaldien (5'21)
5. La dérive des continents (9'55)]]> L’œuvre est une version courte et mixée du Perpetuum [1979], création musicale et visuelle de Pierre Henry et Thierry Vincens présentée comme « un espace de fascination pour transformation d’images et rencontres sonores en perpétuelle évolution ».]]> Cette oeuvre éprouve un procédé novateur pour Pierre Henry : la superposition et la juxtaposition de deux oeuvres initialement composées de manière parfaitement autonomes.

]]> "L'idée de superposer La Noire à soixante à Granulométrie est née pour les besoins d'un disque en projet consacré à La Noire à soixante : quelle œuvre mettre sur l'autre face? C'est ainsi que Pierre Henry s'est amusé à superposer les deux œuvres, mais pas d'une manière aléatoire : Granulométrie, qui est une œuvre plus découpée en neuf sections « calées » par rapport à La Noire à soixante, qui défile en continuité, et chaque section part sur des points de synchronisation judicieusement choisis, après lesquels elle se déroule librement, en laissant au hasard le soin de créer des relations et des événements entre les deux musiques. Comme elles sont toutes les deux très montées et très animées, le rythme de ces chocs, de ces interréactions est serré. La répartition spatiale des œuvres sur les deux pistes est variée entre les neuf « séquences » comme l'auditeur l'entendra nettement s'il écoute au casque plutôt que par haut-parleur. Dans la première et la troisième sections, La Noire et la voix sont ensemble au centre ; dans la seconde, La Noire est à gauche et la voix au centre ; dans le début de la quatrième section, c'est l'inverse, et ainsi de suite : plus l’œuvre avance, plus les deux musiques voyagent sur les deux pistes et s'entrelacent. La Noire à soixante.+ Granulométrie est une des pièces les plus directement spectaculaires de Pierre Henry. Son importance « historique » est de préfigurer les mélanges d' œuvres systématiques auxquels Pierre Henry se livrera dans son Parcours-Cosmogonie de 1976."
Michel Chion Pierre Henry [1980], 2003, p. 115-116.

]]> Cette nouvelle version de concert a été élaborée pour la série « Pierre Henry, 40 ans de musiques en 15 concerts » donnée au musée d’Art moderne de Paris, à partir de la bande originale du spectacle créé en 1963.

]]> Pierre Henry expérimente les principes de la répétition et de la variation à partir d’un son trouvé par expérimentation. La pièce, d’une durée inférieure à 5 minutes, est d’une intensité rare : elle consiste en un crescendo continu où le son procède d’un effet d’accumulation, une illusion sonore qui le transpose simultanément dans les aigus et dans les graves.

]]> Alors que les autres ont tendance à assimiler « le son » à la note, mes sons ont tous une durée propre. Certains peuvent durer des heures. Une pièce comme Spirale est bel et bien filée d’un seul tenant. C’est un son unique qui évolue sans cesse grâce à un procédé de génération-régénération électromagnétique à transformation continue. Spirale, réalisée en 1954, est contemporain de Spatiodynamisme. J’étais encore à la Radio. J’avais trouvé un branchement qui autogénérait un type de son proche des synthétiseurs d’aujourd’hui. Modulé à la main, presque insensiblement, il évoluait et se développait indéfiniment. Mais j’ai malheureusement stoppé cette Spirale au bout de trois minutes. Si j’avais continué plus longtemps, j’aurais été l’ancêtre de la musique répétitive.
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 33-34.

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