Extrait de l'article, Actuel.]]> Extrait de l'article, Le Figaro]]> Extrait de l'article, Combat.]]> Extrait de l'article, Combat]]> Voyage. Rythmes aussi étonnants qui vous roulent comme la vague. Lyrisme toujours abrupt avec d'atroces douceurs et de tendres meurtres, toujours dans les paroxysmes des couleurs crispées, mais toujours aussi dans ce long, interminable respir qui porte et jette au creux d'abimes, qui hausse et fait planer, qui inquiète, oui, toujours. [...] Les figures bizarres, les "yeux partout", le surréalisme du texte trouvent la voix exacte dans cette musique. L’Orient, l'Asie, le Moyen Age sont broyés dans cette œuvre. Pierre Henry est un créateur, un poète. Comme les prophètes, il a ses délires. »
Extrait de l'article, Les Lettres Françaises]]> Extrait de l'article, Le Monde.]]> Toujours dans cette tendance d'un retour au papier à musique, il écrit la partition sérielle d'Antiphonie, une œuvre qui, elle, est réalisée peu après. Cette partition est faite «d'un schéma rigoureux, où les durées sont notées avec précision (en centimètres sur la partition). Deux séries de blocs sonores s'opposent à la façon de I'antiphonie du Moyen Age - d'une part des groupes formés de cellules - c'est-à-dire de courts motifs sonores - en renouvellement continuel; d'autre part, une série rigide de douze sons complexes de timbre, de durée, hauteur et ampleur dissemblables. Le tout est traité de manière systématiquement différente. [...] La construction d'Antiphonie est basée Sur des durées rythmiques en équivalence avec la nature du matériau employé. Chaque son traité a son silence complémentaire ».
En clair, cette brève musique fait entendre un contrepoint, très lisible, entre une chaîne sonore de sons hétéroclites qui, collés les uns aux autres, forment une ligne brisée imprévisible et agitée, et, d'autre part, de brefs sons haletants, tombant à intervalles irréguliers, entre des silences également imprévisibles. Même s'il est impossible - comme pour toute œuvre sérielle - de suivre le jeu structurel qui a été la base de la partition, on est emporté par un mouvement spasmodique, sauvage, une espèce de swing irrationnel. Pour sa première utilisation systématique du magnétophone (les sons d'Orphée 51 étaient essentiellement des sons de tourne-disques repiqués sur bande), Pierre Henry a joué à fond de son principal apport : le montage. D'autant plus que la vitesse professionnelle de l'époque (76 cm par seconde), permettait, bien avant les « micro-échantillonnages» pratiqués sur l'ordinateur, de monter les sons en dessous même du seuil où l'oreille est à même de discerner deux phénomènes successifs. Mais ce qui rend Antiphonie très vivant, par opposition à d'autres études sérielles (comme Studie 1 de Stockhausen, faite à la même époque), c'est que son matériau sonore de base est très dynamique, il a une vie de son, il n'est pas un vague bruit impersonnel: et d'autre part. que ce jeu plutôt abstrait avec les durées est pulsé par l'utilisation du silence qui fait rebondir les sons, les magnétise et les charge, atomes éparpillés, d'une tension vivante. C'est une des premières œuvres où Pierre Henry manie systématiquement les rythmes irrationnels (d'une périodicité subtilement irrégulière), ce qu'il fera avec un art de plus en plus raffiné dans ses grandes «études rythmiques» des années 70.]]> Extrait de l'article, Le Figaro]]> Sur Cérémony, 
« Il élabore une grande célébration syncrétiste autour d’un groupe anglais de "Pop’music", les Spooky Tooth, qui chantent les textes anglais de la messe, mais s’inspire aussi bien des rites ou plutôt d’images asiatiques et africaines.[...] Certains morceaux sont parmi les plus forts qu’ait réalisés Pierre Henry ; [...] il a composé avec les Spooky Tooth quelques hymnes d’une puissance unanimiste et d’une violence d’expression bouleversantes tel cet Hosannah lancinant, puis jaillissant jusqu’au cri, prolongé ensuite à l’infini par un des effets les plus étonnants que puisse créer le magnétophone, celui de la voix libérée du souffle. »]]> Sur L'Apocalypse, extrait de l'article, Le Monde :
« [...] on est captivé par cette œuvre[...] contemplative, et même mystique, car, à travers le poème, c'est quelque chose du "mystère" qui est saisi.»]]> Texte inclus dans le programme de salle des concerts de la création aux Folles Journées de Nantes]]> Texte inclus dans le livret du 1er CD du coffret Mix Pierre Henry 01.0]]> du concert à Nantes le 6 décembre 2002 à l'Espace 44, Maison de la culture Loire atlantique. ]]> Intérieur extérieur]]> Article qui revient sur le concert Pierre Henry chez lui - Intérieur / Extérieur à l'occasion de la sortie du CD
]]> Intérieur extérieur, une visite sonore dans le XIIe arrondissement, à son domicile. Chacun pouvait déambuler d'une pièce à l'autre, de la cour au grenier, de la cuisine au studio, etc. - les sons fusaient d'un lieu à l'autre, entre les machines et les objets-sculptures façonnés par le compositeur.
"On était loin du concert bourgeois du XIXe siècle. Les gens faisaient connaissance avec mon univers, se promenaient dans les pièces où étaient installées des enceintes. Au total, il y avait environ quatre-vingts enceintes dans la maison. j'étais derrière ma console et j'orchestrais ce travelling dans les sons. Les gens se baladaient, se parlaient, il y en avait même qui étaient couchés sur mon lit ... "
Fasciné par l'étrange, Henry aime comparer la musique actuelle à de la science-fiction, une chose futurible, pour reprendre le mot de Boris Vian. Pour Intérieur extérieur, le compositeur n'a eu qu'à puiser dans une immense encyclopédie sonore - sa sonothèque - des sons enregistrés, traités, puis répertoriés selon un classement évaluant forme, densité et durée. Sollicité dans les années 70 par un groupe de rock, Spooky Tooth pour l'album Ceremony, Pierre Henry s'est arraché cette fois-ci les services de Violent Femmes pour Intérieur extérieur, qu'il remercie "de lui avoir prêté quelques sons". Çà et là, une parole (Premonition) et un accord de guitare (Étranglement, Étouffement) de Gordon Gano surgissent, la batterie métronomique de Guy Hoffman se contorsionne (Agitation), dynamisés par les manipulations multiples d'Henry, et secoués par une nature bruissante et rebelle, qui ruisselle, tonne au loin et explose sous la forme d'un orage.
Dans Respiration, ce sont les miaulements d'un chat qui ponctuent l'air ; sourire en coin, le compositeur y dessine insidieusement le rythme d'une chanson - irrévérence suprême pour une musique contemporaine! Intérieur extérieur se clôt en beauté sur un Ciel fantasmagorique et quasi silencieux. Les bruits sauvages d'Intérieur ont disparu et lèvent le voile d'Extérieur sur un éden enchanteur, seul le cri d'un oiseau de nuit perce l'obscurité paisible. "]]> L’Homme à la caméra]]> Texte inclus dans le programme du festival Archipel 94, musiques d'aujourd'hui à Genève.]]> Instantané-Simultané au Palais des arts à Paris en Octobre 1978.]]> article sur Instantané-Simultané au Palais des arts à Paris en Octobre 1978.]]> Texte du programme de salle pour Le livre des morts égyptien lors de la rétrospective « Musique concrète des origines à nos jours (1948-1998) : Pierre Henry à Cluny » au festival Paris Quartier d'été aux Thermes du Musée de Cluny.
]]> "La mort égyptienne
Plus de vingt ans après Le Voyage (1962) inspirée du Livre des morts tibétain, Pierre Henry se penche sur un autre Livre des morts, cette fois ci égyptien. Pour la première fois, le compositeur utilise les ordinateurs de l'Ircam, son commanditaire. À partir d'éléments sonores « bruts » provenant d'une partition écrite en 1948 et intitulée Variations pour les Cordes du Piano, et formalisés selon des logiciels élaborés sur la 4x en collaboration avec Denis Lorrain, Pierre Henry exploite plusieurs systèmes de manipulation caractéristiques du studio de l'Ircam, de septembre 1987 à janvier 1988 : échantillonnage « fazer », harmoniseur « harm » et étirement du son grâce à la commande « Vax etir » — l'ensemble de ces procédés nourrissant le thème métaphysique du Livre des morts égyptien : la mort comme passage du souffle de la vie vers une nouvelle destinée. Dans un « théâtre quotidien de tensions et relâchements, d'éclats et brisures », le compositeur utilise comme matériel de base le piano, son instrument de prédilection, dont il obtient une variété d'effets : percussion, glissando, trille, trait, trémolo. « Cet ensemble d'élaborations servant de point de départ à des structures logiques, mais plus vastes, plus développées. Il y a là tout un jeu de multiplication, de déphasage, d'élargissement, de glissement, d'élongation, de contraste. Variation d'un son unique s'approchant, s'éloignant. Par une série de juxtapositions en contrepoints polyphoniques (parallélisme de hauteur et d'intensité), j'ai imaginé un macrocosme sans cesse en évolution. Lente coulée par palier possédant une thématique plutôt modale. Réseaux fluides de progressions de couleurs. » (P. H)"
Franck Mallet, note de programme]]>