Partition virtuelle qui s'intégrait dans les recherches de lutherie expérimentale en 1947.]]> Texte écrit pour un projet radiophonique non abouti en janvier 1950, et qui a inspiré "Une maison de sons " [1989] et "2 coups de sonnette " [2005]]]> Cinquième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Pierre Henry a écrit ce manifeste en 1947 qui est paru en octobre 1950 dans Le conservatoire n°13, Bulletin officiel des conservatoires nationaux de musique & d'art dramatique.]]> Vingt-deuxième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris. ]]> Si les conventions musicales, l’harmonie, la composition, les règles, les nombres, le côté mathématique et les formes avaient un sens par rapport à un Absolu, aujourd’hui la musique ne peut en avoir que par rapport aux cris, au rire, au sexe, à la mort. Tout ce qui nous met en communication avec le cosmique, c’est-à-dire avec la matière vivante des mondes en feu. Il faut prendre immédiatement une direction qui mène à l’organique pur. A ce point de vue, la musique a été beaucoup moins loin que la poésie ou la peinture. Elle n’a pas encore osé se détruire elle-même pour vivre. Pour vivre plus fort comme le fait tout phénomène vraiment vivant. Cela ne veut pas dire : écarter toute règle, toute rigueur ou toute forme, mais pas d’autres règles que celles visant à l’efficacité. Je crois que l’appareil enregistreur est actuellement le meilleur instrument du compositeur qui veut réellement créer par l’oreille et pour l’oreille. Si nous voulons lutter contre la mécanique, il faut employer des méthodes mécaniques, ainsi la machine se retournera contre elle-même. Un son enregistré est instantanément détruit en tant que machine.
Le Mythe du Moderne n’existe plus. Les bruits seront supprimés. Ils deviendront désincarnés, désignifiés et comme sacralisés.
Alors ce sera peut-être la musique concrète, la musique du VIVANT et du SOLEIL.]]> Vingt et unième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Manifeste paru dans le programme des concerts donnés dans la salle de l'ancien Conservatoire de Paris, le 23 mai 1952, où l'on pouvait remarquer la présence d'Igor Stravinsky dans le public.]]> La musique concrète]]> Communication du Groupe de recherche de Musique concrète]]> Ce texte est également retranscrit dans Journal de mes sons, "Préfaces et Manifestes" (XVII, pages 81 à 86) dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Le ballet des mots, Paris, édition Les belles lettres/Archimbaud, 1994, p.395 à 400]]> Article de Jean Delamotte lors du Festival de Venise sur le film "Sahara d'aujourd'hui" de Pierre Gout.]]> La danse par Antoine Golea : article sur "Orphée" de Maurice Béjart au théâtre des Champs Elysées.]]> Le ballet des mots, Paris, édition Les belles lettres/Archimbaud, 1994, p. 411 à 413]]> Le ballet des mots, Paris, édition Les belles lettres/Archimbaud, 1994, p.414-415]]> Voyage. Rythmes aussi étonnants qui vous roulent comme la vague. Lyrisme toujours abrupt avec d'atroces douceurs et de tendres meurtres, toujours dans les paroxysmes des couleurs crispées, mais toujours aussi dans ce long, interminable respir qui porte et jette au creux d'abimes, qui hausse et fait planer, qui inquiète, oui, toujours. [...] Les figures bizarres, les "yeux partout", le surréalisme du texte trouvent la voix exacte dans cette musique. L’Orient, l'Asie, le Moyen Age sont broyés dans cette œuvre. Pierre Henry est un créateur, un poète. Comme les prophètes, il a ses délires. »
Extrait de l'article, Les Lettres Françaises]]> Extrait de l'article, Combat.]]> Extrait de l'article, Le Figaro]]>