Jusqu'ici, son œuvre évoquait une nature stylisée, refaite en studio. Dans Enivrez-vous, il emploie d'authentiques sons naturels pris en extérieur, lors de ses voyages et ses vacances. Récupérant aussi des musiques traditionnelles du monde entier, les mélangeant et les multipliant, il fait la musique de toute la terre, de la terre vivante, avec son humanité, ses tempêtes, ses couchers de soleil, ses villes exotiques, où se rassemblent des foules en cérémonie ou en liesse.
Lui, qui se dit déçu par les voyages « vrais », se fait un voyage de sons à sa convenance, il recompose les civilisations et les paysages qu'il aimerait voir. Dans ce grand livre d'images, où l'on retrouve des saveurs et des odeurs d'enfance, tout Pierre Henry est là, avec de grandes cavalcades électroniques, des exercices gymniques pulsés par des sons die respiration, des continuums implacables. Et, pour la première fois, il fait un "retour aux sources" ; en reprenant des extraits de vieilles œuvres et de vieilles émissions de radio des années 50, il voyage dans le temps de sa création comme dans un espace désormais bouclé, refermé sur lui-même. C'est une première approche du Parcours-Cosmogonie de 1976."]]> "Comment mieux définir la musique concrète qu’en empruntant aux dadaïstes un de leur aphorismes : “Dada,c’est un état d’esprit”. Entendez par là que Dada ne fut ni une tendance, ni un mouvement, ni une école mais, chez tel ou tel, une disposition pressante et quasiment originelle. La musique concrète, pour ceux qui la pratiquent, est aussi un état. Un état d’oreille. On est concret. On naît concret. Et il paraît même qu’on ne devient concret qu’au prix d’une conversion décisive.

Pierre Henry aime expliquer qu’il ne se sent pas un musicien concret par le seul fait qu’il ne compose pas comme Beethoven et Boulez, qu’il n’utilise ni papier rayé ni interprètes et qu’il combine entre eux des fragments sonores dérobés aussi bien à la gamme des bruits qu’à celle des hauteurs. L’emploi de la bande magnétique, le travail sur les machines en studio, le mixage, le montage, la diffusion par haut-parleurs s’apparentent pour lui à une manière (noble) de faire la cuisine: à chacun ses recettes. Pierre Henry dit qu’il aurait pu être ce qu’il est - un créateur - sans avoir signé une seule oeuvre. Et ce n’est pas une plaisanterie.

Non, s’il se sent avec tant de force un musicien concret c’est au sens propre - au sens “concret” - la musique en lui, et autour de lui, a tout envahi : sa façon de lire un poème ou de parcourir un roman policier, sa perception du temps, des formes et des couleurs, mille moments de sa vie quotidienne, promenandes, conversations, sommeil, tout s’ordonne désormais - ou, plutôt, se “dé-sordonne” -en une gigantesque symphonie dont il est le seul, hors de toute logique rationnelle, à saisir l’ordonnance et la continuité. Qu’il se trouve au cinéma et le voici qui, dans sa tête, superpose au film son propre découpage. Au concert, ce serait la même chose...s’il allait jamais au concert. Isoler un fragment du réel, se l’approprier par un travail d’imagination, l’immerger dans une nouvelle réalité - une réalité seconde, une “sur-réalité” - voici peut-être ce qui définit en dernière analyse la démarche concrète. Tout, alors, devient objet. Tout est musique. [...]"

Anne Rey, in disque Philips Futuristie, 1980

]]> Interview de Pierre Henry par Franck Mallet dans le hors série n°19 d'art press : Techno anatomie des cultures électroniques, pages 29-34]]> Entretien de Pierre Henry par Jean-François Bizot pour Nova Magazine n°23, novembre 1996]]> Exercice d'admiration du compositeur Pierre Henry envers Stravinsky dans le magazine Marianne du 2 au 8 janvier 2015, page 26.]]> Je l'admire pour ses inventions constantes et contrastées. Sa polyphonie aussi complexe que limpide me transporte et me conforte bien souvent dans mes recherches de compositeur. Sa tonalité qui frise la bitonalité l'a engagé dans des voies rythmiques où la musique savante se popularise. Un ragtime écrit en 1918, un tango inventé en 1940, des partitions pour orchestre de jazz et instruments baroques font de lui l'investigateur de toutes les musiques. Son travail sur le rythme et la symétrie ainsi que les oppositions et les contrastes en font un précurseur proche de la perfection d'un Kandinsky.
Le cycle Stravinsky dirigé par Manuel Rosenthal avec l'Orchestre radio-symphonique en 1945 m'a beaucoup influencé, car cette musique étonnante foisonnait avec rigueur et liberté. Cela a fait de moi, peut-être, le père des musiques techno/acoustique."
Pierre Henry, 22 juin 2014]]> Concerné par le sujet, Patrick Eudeline l'a aussitôt rencontré.]]> Propos sur le concert]]>