Extrait de l'article, Le Figaro]]> Sur Cérémony, 
« Il élabore une grande célébration syncrétiste autour d’un groupe anglais de "Pop’music", les Spooky Tooth, qui chantent les textes anglais de la messe, mais s’inspire aussi bien des rites ou plutôt d’images asiatiques et africaines.[...] Certains morceaux sont parmi les plus forts qu’ait réalisés Pierre Henry ; [...] il a composé avec les Spooky Tooth quelques hymnes d’une puissance unanimiste et d’une violence d’expression bouleversantes tel cet Hosannah lancinant, puis jaillissant jusqu’au cri, prolongé ensuite à l’infini par un des effets les plus étonnants que puisse créer le magnétophone, celui de la voix libérée du souffle. »]]> Sur L'Apocalypse, extrait de l'article, Le Monde :
« [...] on est captivé par cette œuvre[...] contemplative, et même mystique, car, à travers le poème, c'est quelque chose du "mystère" qui est saisi.»]]> Pierre Henry a élaboré une nouvelle version des Variations [1963], pour un pas de deux, en 14 mouvements, chorégraphié par George Balanchine qui en a modifié les durées.


]]> George Balanchine, note de programme des représentations à Roubaix, 1986.]]> 1. Respiration (1'51)
2. Balancement (1'09)
3. Chant 1 (25'')
4. Eveil (1'21)
5. Chant 2 (1'27)
6. Etirement (58'')
7. Gestes (1'38)
8. Comptine (1'32)
9. Fièvre 2 (1'41)
10. Chant 3 (1'23)
11. Gymnastique (1'58)
12. Ronflement (2'38)
13. Chant (28'')
14. Mort (3'54)]]> Après avoir dansé sur la musique de Pierre Henry avec Kyldex [1973] à l’opéra de Hambourg en février 1973, Carolyn Carlson a improvisé sur 16 mouvements des Variations pour une porte et un soupir [1963] à la Scala de Milan.]]> 1. Sommeil (2’10)
2. Balancement (1’09)
3. Chant 1 (0’52)
4. Éveil (1’22)
5. Chant 2 (1’23)
6. Étirement (0’58)
7. Gestes (1’40)
8. Comptine (1’32)
9. Fièvre (2’29)
10. Chant 3 (1’00)
11. Gymnastique (2’01)
12. Braiments (1’27)
13. Respirations (1’52)
14. Ronflement (2’39)
15. Chant 4 (0’54)
16. Mort (5’15)]]> Texte inclus dans le programme de salle des concerts de la création aux Folles Journées de Nantes]]> Le Voyage a été composé pour le ballet éponyme de Maurice Béjart. Inspiré du Livre des morts tibétain, son argument a été élaboré par Maurice Béjart et Pierre Henry, qui ont également conçu ensemble la scénographie, choisi les décors et les costumes, ainsi que les projections créées par Thierry Vincens. Pendant que le ballet tournait en France et à l’étranger, Pierre Henry donnait en concert cette œuvre qui a exercé une grande influence dans le monde du rock. L’argument du Voyage retrace en 7 parties le parcours de l’être humain qui, après la mort, le conduit à la réincarnation.

]]> SOUFFLE I : L’ouïe est peut-être le dernier moyen de perception. Gonflées dans les oreilles du mourant, les dernières clameurs de la vie terrestre. Mille voix chuchotées, mille voitures, mille trompes marines, des déchirements de dents, de mains, la radio poussée à son paroxysme. Et un vent, un vent qui se rapproche, et qu’il reconnaît être sa respiration. Près de lui, l’écran, c’est le lama, le prêtre ou l’ami. Puis c’est la lente sucée du souffle.
APRES LA MORT I : A ce moment apparaît la claire lumière dont le livre des morts tibétain dit que, si elle est reconnue, elle libère du cycle des réincarnations. Désemparé, l’être cherche à l’atteindre. Des bonds. Des bonds qui s’affaiblissent et des nuages noirs qui surgissent, qui l’aveuglent, qui lentement le plongent dans les ténèbres.
APRÈS LA MORT II : Un demi-réveil, et il voit ses parents, ses amis, sa maison. Il se précipite, crie, supplie, et se brise sur une transparence. Autour de lui naissent des sons, des rayons. L’autre monde se manifeste. Des vibrations inconnues le frappent de terreur. Des formes inquiétantes semblent vouloir le dévorer. Il est frôlé par des êtres à voix aiguë. Le vent du karma l’entraîne, le pousse vers de brusques abîmes. Des lueurs brutales lui font perdre la raison.
LES DIVINITÉS PAISIBLES : Pourtant le long de cette route, des dieux de lumière, des dieux de sagesse, lui sourient, attendant sa venue. Enfermé dans une terreur abjecte, l’être chemine dans une suite de mirages nés de sa seule imagination.
LES DIVINITÉS IRRITÉES : Même les terribles déesses irritées cachent derrière leurs cris effroyables un appel à la libération définitive.
LE COUPLE : Lorsqu’il est devenu une épave totale, lorsqu’il a refusé toutes les occasions d’échapper à la roué de vie et de mort, l’être est condamné à renaître. Le vent du karma le pousse vers les portes de six matrices dont chaque couleur indique un climat de vie spirituelle sur la terre. Des accouplements gigantesques surgissent. Des halètements. Une matière désir se répand. Des êtres mâle et femelle l’entourent. Une force invincible l’attire. L’atmosphère devient hostile. Finalement, il se jette dans la matrice qui correspond à son désir de vie. Le mâle et la femelle s’accouplent. Les portes se referment.
SOUFFLE II : L’oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L’être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s’accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît."
Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d’après Le Livre des mort tibétains, 1967.

]]> 1. Souffle 1 (7’12)
2. Après la mort 1 ou Fluide et mobilité d’un Larsen (9’48)
3. Après la mort 2 ou Mouvement en 6 parties (7’38)
4. Divinités paisibles (9’26)
5. Divinités irritées (3’44)
6. Le Couple (6’56)
7. Souffle 2 (5’07)]]> "L'extraordinaire pouvoir d'usure de la durée musicale peut émousser la valeur de chaque "tempo" d'une œuvre. En désintégrant 1 415 battements d'un métronome à soixante par intrusion de coups de tambour, d'impulsions électroniques, de froissements de roseaux et de chuintements vocaux, j'ai voulu donner une consistance réelle à une succession de durées strictement monophonique, composée de pulsations, d'éclatements et de cellules à comportement traditionnel. Cet essai de structuration subjective du temps n'est autre qu'un conditionnement rythmique à la mesure de chaque auditeur." Pierre Henry, tapuscrit, 1961, Archives Pierre Henry.

]]> Notre matière sonore possède une particularité différente, la surface. La Noire à soixante peut ainsi apparaître comme un parcours dans l’espace, un parcours semé d’embûches, tantôt en terrain plat, tantôt en descente. Des oppositions de type géométrique créent l’illusion de la surface et du volume, du proche et du lointain. Ainsi cette œuvre qui peut paraître d’emblée située dans le temps, peut s’entendre dans l’espace. On a conscience quand on compose de disposer les sons à proximité de vous-même ou à des kilomètres. Certains représentent une épaisseur, d’autres une montée et un arrêt, puis une fuite. D’autres un barrage à l’horizon. Une sorte de géographie sonore, une nouvelle manière d’imaginer et de rendre perceptible cette musique. La Noire à soixante, œuvre d’espace-temps. La battue de métronome à 60 permet au temps d’exister de façon subjective. Cela procède néanmoins d’un jeu intelligent entre les vrais silences et les silences-sons. La Noire à soixante, œuvre intimiste et familière qu’on peut écouter à toutes les intensités.
Pierre Henry, note de programme de la 3e Exposition acousmatique, « Pierre Henry », Centre Noroit, Arras, 1984.

]]> Oeuvre mixte pour sons enregistrés et improvisations de trompette, Poussière de soleils a été créée en plein air à la source du Lison avec le trompettiste Erik Truffaz en live, et des effets pyrotechniques de l'artificier Jean-Marie Chesnais.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2001.]]> 2. Un immense nuage (5’34)
3. Formation (7’49)
4. 1000 voix (4’54)
5. Io (3’45)
6. Adoration (4’12)
7. Lumière bleue (2’17)
8. Apesanteur (3’07)
9. Tourbillon (8’00)]]> Cette version longue élaborée à partir du Perpetuum [1979], créé en collaboration avec Thierry Vincens, a été composée en un parcours sonore pour accompagner en audition permanente l’exposition des affiches lacérées du plasticien Jacques Villeglé, "Dans la rue", présentée du 30 mai au 3 septembre 2000 dans La rue musicale de la Cité de la musique à Paris.]]> Redécoupage temporel de l'original en onze séquences pour la version ballet, sans aucune modification musicale.]]> Organisée par le festival Paris Quartier d’été et les Spectacles vivants du centre Pompidou, la création du Tam Tam du merveilleux, composé spécialement pour cet événement, a eu lieu en plein air sur la piazza du centre Pompidou dont la façade était entièrement sonorisée.

]]> De toute la façade du centre Pompidou jaillira une multitude de sons spécialement organisés par Pierre Henry. Du cœur de la piazza, il mixera en direct une nouvelle symphonie de rythmes qu’il intitule Tam Tam du merveilleux. Le son dans tous ses états, pour le plus grand écran sonore de Paris, et par le compositeur qui a porté le son au rang des beaux-arts.
Note de programme des Spectacles vivants du centre Pompidou, avril-juillet 2000.

]]> Première partie (1h00’27) 
1. Embrasement (2’48)
2. À travers le miroir (7’08)
3. Marche (5’10)
4. Étincelle qui relie deux nuits (3’27)
5. Désir (5’43)
6. Étranges anneaux (2’40)
7. Four solaire (2’39)
8. Exorcisme (5’00)
9. Un cyclope (4’48)
10. Interlude pourpre (1’05)
11. Erotica (5’27)
12. Voyage (0’59)
13. Tam Tam de la vache (3’54)
14. Deux une deux (2’00)
15. Professeur Robot (6’28)
16. Cloche fêlée (1’11)

]]> Deuxième partie (44’29) 
17. Lévitation (5’53)
18. Apparition de l’anneau (2’46)
19. Diablodanse (4’57)
20. Grand vivaldien (5’20)
21. Enchevêtrement de spirales (3’49)
22. Rock de déprime (6’36)
23. Morceau d’espace (6’48)
24. Résurrection (8’20)

]]> Cette œuvre mixte pour sons de piano enregistrés et piano interprété en direct à partir d’une partition de Pierre Henry, unique par sa nature dans le parcours musical du compositeur, est une traversée des cercles de l’Enfer de Dante en compagnie de Franz Liszt.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2000.]]> 1. Chemins de l’autre monde (6’50)
2. Rochers roulés par les damnés (5’36)
3. Portes de la cité dolente (6’09)
4. Étranges métamorphoses (8’41)
5. Un dôme de feu (4’23)
6. Forêt morte (2’32)
7. Descente au centre de la Terre (3’42)
8. Pris dans la glace (5’31)
9. Colline au soleil levant (2’42)
10. Enragés, ils courent et se mordent entre eux (4’05)
11. Les géants autour du puits de Lucifer (4’33)
12. Effroi du Dante (10’41)]]> L’œuvre a été composée pour accompagner en audition permanente l’exposition du plasticien Jacques Villeglé "Le Grand Mix" : un ensemble d’affiches de concerts de rock, rap, techno, reggae, hip-hop, prélevées sur les murs de villes entre 1997 et 1999, et présentée au Confort Moderne de Poitiers du 17 avril au 28 août 1999.]]> En marge de mon travail actuel sur la globalisation spontanée des sons ("Une histoire naturelle", "La Dixième remix", "Une tour de Babel"), la technique métissée de Villeglé m’inspire une nouvelle expérience.
Associer dans un désordre concerté une amplification de 1000 et 1 sons captés dans la rue, dans les concerts, dans la pub, dans mes « lacérations » personnelles de studio. On entendra ainsi mes jeux instrumentaux (gammes, arpèges, accords) fragmentaires et juxtaposés en bouquets de courbes, d’accents, de pointes, de résonances masquées ou transcendées par un continuum de pulsations organiques. Sans cesse apparaîtront des allusions un peu tragiques, un peu dérisoires, beaucoup burlesques, aux 100 œuvres ici présentées de Jacques Villeglé.
J’aime à dire qu’il s’agit là d’une tentative de musique naturelle. Les sons souvent très brefs interviennent par milliers, s’entrecroisent, se multiplient en réseaux acoustiques infinis et en accord avec le travail de captation de Villeglé. Désormais, les termes de décollage, lacération, déchirure seront miens et en pleine effervescence.
Pierre Henry, Le Grand Mix, catalogue de l’exposition, 1999, p. 51.]]> Texte inclus dans le livret du 1er CD du coffret Mix Pierre Henry 01.0]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 1998.]]> 1. Prologues (8’39)
2. Briques et bitume (8’26)
3. Mouvances (6’44)
4. Élévation (9’28)
5. Transe (6’53)
6. La faille (7’48)
7. Démolition (9’23)]]> Cette œuvre présentée comme un « opéra polystylistique en 2 actes » a été composée spécialement pour le festival Futura, où sa création fut son unique exécution.]]> Arthur Rimbaud, "Jadis, si je me souviens bien", Une saison en enfer [1873].
]]> Note de programme de la création, 1998]]> Première partie (1h05’07) :
1. Orgueil 1 (8’23)
2. Avarice 1 (7’02)
3. Paresse 1 (9’22)
4. Envie 1 (8’37)
5. Gourmandise 1 (9’12)
6. Luxure 1 (12’42)
7. Colère 1 (9’46)]]> Deuxième partie (44’03) :
8. Colère 2 (7’35)
9. Orgueil 2 (3’51)
10. Envie 2 (6’44)
11. Paresse 2 (13’45)
12. Luxure 2 (12’02)]]> du concert à Nantes le 6 décembre 2002 à l'Espace 44, Maison de la culture Loire atlantique. ]]> Charles Baudelaire, L’Art romantique [1869], Paris, Flammarion, 1999, p.374
]]> Par le montage et les mélanges j’ai introduit des mesures de résolution ou de frustration, des temps de prolongement ou de climat, des dynamiques de cycles, des répétitions et des contrepoints par canons, enfin, une approche similaire à celle de mes œuvres. Les notes de Beethoven sont devenues des sons concrets ; je les ai fait miens.
Beethoven m’a toujours fasciné parce qu’il a inventé la mélodie-en-peu-de-notes, mélodie très forte, aussi forte qu’un coup de tonnerre, qu’une vague mugissante, qu’une sirène de brume. Il a pressenti la dramatisation des sons, en a sculpté l’épaisseur.]]> Beethoven est amplifié par un dépassement de son orchestre, rendu plus dramatique, plus humain.
C’est aussi le scénario d’un film imaginaire, "Beethoven aujourd’hui, demain…"qui est la trame de cette Dixième remix.
« Remix », pour moi, c’est asséner, avec la dynamique voulue, un nouveau discours sonore radical. Une nouvelle aventure signifiant la fonction actuelle du compositeur dans la société."
Pierre Henry, note de programme du concert du 30 novembre 1998.]]> 1. Marche dans le temps (4’46)
2. Pas perdus (5’20)
3. Beethoven seul (2’52)
4. Fantaisie flipper (4’48)
5. Presto (6’13)
6. Enfants (5’27)
7. Guerre (4’29)
8. Aube (6’15)
9. Demi-finale (6’31)
10. Finale (9’58)]]> Schubert 97 est une relecture issue du mélange des mixages des parties I et II de Schubertnotizen [1994].]]> Franck Mallet, note de programme de la création, 1998.]]> A partir de 2003 Pierre Henry réalise différentes versions courtes de son œuvre "Une Histoire naturelle" [1997]. Celle-ci a été conçue pour un jeune public.
]]> 2. Les courbures du globe (6’51)
3. Premières funérailles (3’15)
4. La dérive des continents (3’09)
5. Danse des migrations (4’00)
6. Oiseaux de terre et de ciel (9’48)]]> OU LES ROUES DE LA TERRE]]> "C’est une histoire naturelle où les mots ne sont pas connus.
C’est une histoire naturelle où les êtres ne sont pas mentionnés et où les espèces ne sont pas décrites.
C’est le livre du commencement et de la fin. Dans ce découpage, la respiration, la naissance et la mort sont perçues dans un même temps à travers les jeux, les rites, les messes profanes, les requiems de terroir, les transes, les migrations, les conflits, les destructions. Au crissement végétal, au craquèlement minéral, aux clameurs orales, s’ajoute la matière vivante du globe.
De ces ouvertures jaillira le bouillonnement de la vie.
J’y ajoute le déferlement de la modernité. Sans oublier les sons dérisoires qui masquent l’essentiel. Et c’est l’explosion des « Roues de la terre ». Une pré-apocalypse peut-être… Ou bien une cantate philosophique… Ou encore un acte physiologique de sons directs."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1997.

]]> 1. Ouverture aux insectes (4’29)
2. Les naissances de la vie (8’41)
3. Les courbures du globe (6’02)
4. L’Homme-Babel (5’16)
5. Un effet de serre (5’17)
6. Premières funérailles (3’15)
7. Entomologie (5’09)
8. La dérive des continents (3’09)
9. Danse des migrations (4’)
10. Oiseaux de terre et de ciel (9’48)]]> Troisième version d'Antagonismes (une oeuvre composée en 1996 en parallèle de la création in situ d'Intérieur / Extérieur). Antagonismes III est spécialement conçu pour cette création en concert.]]> 1. A double vue (3’03)
2. Glissements sur toutes les cordes (5’01)
3. Jardin avec pluie (4’49)
4. Dualité (8’03)
5. Terre / Ciel (2’56)
6. Dans une forêt (5’53)
7. Psaltry (3’24)
8. Ouvert / Fermé (3’08)
9. Agonie paisible (3’02)
10. Agitation d’orchestre (4’46)
11. Prémonition (2’31)
12. Rythme et châtiment (3’31)
13. Enfer et piano (3’04)
14. Formation du monde (6’57)
15. Départ (3’14)]]> Reconfiguration d'Antagonisme I destinée à être présentée au prix Karl Sczuka par le Studio Akustische Kunst (WDR) dirigé par Klaus Schöning et qui a obtenu le prix.]]> 1. Dualité (3’46)
2. Terre et mer (3’15)
3. Enfer et piano (3’04)
4. Agonie paisible (3’02)
5. Prémonition (2’31)
6. Agitation d’orchestre (4’11)
7. Respiration des chauve-souris (4’10)
8. Rythme et châtiment (3’31)
9. Les jardins de Babylone (4’24)
10. Psaltry (3’24)
11. Formation du ciel (6’57)]]>