Texte inclus dans le livret du second CD du coffret Mix Pierre Henry 04.0]]> Le projet initial date du début des années 1950, quand Pierre Henry travaillait à la Radio : les voix non créditées au générique qui disent les fragments des Tarahumaras furent enregistrées dès cette époque. L’œuvre se fonde sur une sélection d’écrits d’Antonin Artaud et de sons produits par le poète lettriste François Dufrêne. Ces textes lus décrivent, pour la plupart, des rites sacrificiels ancestraux liés aux religions vouées au culte du soleil. Pierre Henry opère ici un traitement sonore des textes qui les rendent difficilement intelligibles, mais qui révèle leur puissance musicale et libère l’imaginaire de l’inouï, de l’inexplicable, et parfois de l’insupportable souffrance.

 
]]> Antonin Artaud, Trois oeuvres pour la scène [1964], Oeuvres complètes, Paris, Gallimard, 1980, vol 2, p. 104
]]> Antonin Artaud, Le Théâtre de la cruauté (Premier manifeste)[1932], Le Théâtre et son double [1938], Paris, Gallimard, 1964, p. 146-147.]]> Extraits choisis par Pierre Henry pour la note de programme de la création, 1970, en hommage aux prémonitions visionnaires d'Antonin Artaud .]]> 2. Les Tarahumaras 1 (1’21)
3. Maya (3’09)
4. Chœur 1 (1’55)
5. La religion (5’19)
6. Chœur 2 (0’36)
7. Le temple d’Emèse (6’56)
8. Les Tarahumaras 2 (1’19)
9. Le langage (2’43)
10. L’étoile mange (4’13)
11. Chœur 3 (1’14)
12. Le temple est là (6’35)
13. Il n’y a que le vide (6’06)]]> SYMPHONIE RITUELLE

]]> Après la collaboration avec le groupe de rock anglais Spooky Tooth pour Ceremony [1969], Pierre Henry réalise de courtes séquences musicales en lien avec le projet, mais composées uniquement de ses sons, qu’il choisit acoustiques. Les prises de son sont effectuées au plus proche des objets qu’il met en mouvement dans des rythmes qui rappellent les rites ancestraux. Ces séquences ont également été intercalées, lors de quelques concerts dont celui du 9 février 1970 à l'Olympia (Paris), avec les sons plus électriques et rock de Ceremony. Cette Symphonie rituelle en 18 mouvements explore le rapport des hommes au sacré, incarné dans leurs rites et leurs cérémonies.

]]> En 18 mouvements :
1. Carillon de lune (3’22)
2. Carillon de vent (3’44)
3. Révélation (3'00)
4. Exercice 1 (1’59)
5. Litanie (5’50)
6. Exercice 2 (1’19)
7. Carillon de prière (3’57)
8. Sacrifice (2’31)
9. Tam-tam de l’agneau (3’50)
10. Trompes de jubilation (1’44)
11. Exercice 3 (1’33)
12. Tam-tam du coq (3’03)
13. Pastorale (2'08)
14. Tam-tam de la vache (3’50)
15. Exercice 4 (2’07)
16. Méditation (3’06)
17. Exorcisme (4’45)
18. Lévitation (8'28)

]]> Avec la composition de Ceremony, Pierre Henry dépasse les clivages des genres musicaux en introduisant ses sons dans une œuvre rock destinée au grand public : le LP qui paraît dans la foulée des séances d’enregistrement est un succès commercial.

]]> Un jour, Pierre Henry entend le groupe anglais des Spooky Tooth. Coup de foudre. Coup de musique. Les guitares et l’orgue électriques, la batterie et les deux voix lui ouvrent le chemin d’une collaboration nouvelle avec la musique vivante. Il leur suggère une improvisation concertée sur le texte anglais de la liturgie catholique. Il se jette à son tour sur ses modulateurs, ses filtres et ses phonogènes pour commenter, contrepointer, approfondir et sublimer ce matériau de base de toutes les ressources de son immense palette sonore artificielle. D’où le chant naturel et profond, la grande incantation magique de Ceremony. Car c’est bien le miracle de ce produit de laboratoire, strictement destiné aux haut-parleurs, que de jaillir du plus intime de l’âme collective, comme une danse de possession mystique. Pierre Henry ne rajoute pas, ne greffe pas ses objets sonores sur la chair vive de la musique directe. Il réussit une véritable osmose, au point d’être lui-même Spooky Tooth parmi les Spooky Tooth.
Maurice Fleuret, note de pochette de Ceremony — messe environnement, 1969.

]]> 2. Have mercy (7'53)
3. Credo (8'26)
4. Offering (3'26)
5. Hosanna (7'35)
6. Prayer (10'53)]]> Oratorio électronique en cinq temps sur une traduction et une adaptation littéraire du texte de l’Apocalypse de Jean par Georges Lévitte, avec la voix de Jean Négroni. Pièce fondamentale du langage de Pierre Henry, cet opus est une matrice sonore qui irriguera ses créations futures.

]]> Pierre Henry n’a jamais eu d’affinités avec la voix chantée. Dès les années 1950, la fin du Voile d’Orphée (l’hymne orphique déclamé en grec) signalait en revanche son talent très particulier pour « musicaliser » la voix parlée. Sous-titrée « lecture électronique en cinq temps », l’Apocalypse a pour « soliste » (au sens concertant du terme) la voix de Jean Négroni retravaillée en studio, de telle sorte qu’elle « exécute » le texte, variant comme un instrumentiste les nuances et les timbres, le phrasé et l’expression. L’Apocalypse se caractérise, de ce fait, par un climat sonore unique, reconnaissable d’emblée, texte et textures vocales indissociables, à croire que la voix de l’acteur Négroni est une invention de Pierre Henry… Le son des séquences musicales est lui aussi très singulier, plus haut perché et plus perçant qu’à l’accoutumée chez l’auteur, au diapason du trille électronique suraigu du début. L’œuvre résulte, il est vrai, de dix ans d’élaboration d’un répertoire de sons réservé uniquement à son intention. Se sont ajoutés à cette moisson, à partir de 1966, les « sons spontanés » obtenus directement sur la console de mixage par diverses manipulations : moyen détourné de créer des sons électriques sans passer par les gros synthétiseurs de l’époque. Ainsi les « cinq temps » de l’Apocalypse sont tous d’une luxuriance de couleurs et d’une puissance évocatrice dignes de Jérôme Bosch.
Anne Rey, livret du coffret Mix Pierre Henry 01.0, 1999.

]]> Premier temps
1. Titre-révélation (8’32)
2. Jean à Patmos (1’54)
3. Le trône (6’24)
4. Le livre (3’19)

]]> Deuxième temps
5. Les quatre cavaliers (5’40)
6. Les âmes crient (6’16)
7. Les astres tombèrent (8’39)
8. Aucun vent sur la terre (3’49)
9. Il y eut dans le ciel un silence (2’33)
10. Encensoir-tonnerre (0’53)
11. Cataclysmes 2 (7’33)
12. Septième trompette (2’49)

]]> Troisième temps
13. Bête de la mer (2’22)
14. Bête de la terre (4’18)
15. L’agneau et les hommes purs sur la montagne (2’32)
16. Mer de verre – Harpes de Dieu (4’40)

]]> Quatrième temps 
17. Six coupes de colère (13’54)

]]> Cinquième temps
18. La grande prostituée (3’27)
19. Cataclysmes 4 (7’)
20. Voici bientôt (4’37)

]]> Composée en hommage à Pierre Schaeffer, Orphée dévoilé est l’ultime relecture de leur œuvre commune par Pierre Henry. Orphée [1951-1953], premier opéra de musique concrète, était devenu la pierre d’achoppement de leur collaboration. Pourtant, les sons créés dès 1951 pour cette œuvre ont irrigué la création musicale de Pierre Henry.

]]> " Alors un arbre s’éleva.
Ô pure élévation !
Ô chant d’Orphée !
Ô grand arbre dressé dans l’oreille !
Et tout se tut.
Pourtant, au sein même de l’unanime silence s’accomplit un nouveau recommencement, signe et métamorphose."
Rainer Maria Rilke « Les sonnets à Orphée » I-1

]]> "En parcourant tous nos Orphée(s), j’ai dû faire les cent pas dans un puzzle extravagant plein de variations et d’entrelacs se catapultant autour du thème de la mort. Dans ce dédale kaléidoscopique je me suis souvent égaré, j’ai allongé le chemin, j’ai obliqué, je me suis arrêté-en-boucle. Je me suis dérouté par perversion dans un univers souvent kitsch. Immédiatement j’ai ressenti un besoin de mêler, de mixer tout cela dans une composition libre et détendue comme une fugue sans fin. Les leitmotivs fondamentaux se développent, se répondent ou s’opposent. D’où cette bigarrure tonale/atonale si caractéristique de l’écriture concrète de cette époque. Ce nouvel amalgame orphique, d’où Maurice Béjart est absent ainsi que les "Voile(s) d’Orphée I et II", est pour moi un double instantané, respectueux et baroudeur, de Pierre Schaeffer, chantre-ingénieur si paradoxal dans son lyrisme. L’inspirateur qui m’a guidé pour ce nouveau parcours est principalement Rainer Maria Rilke avec ses "Sonnets à Orphée" conçus comme un monument funéraire. Je propose en épitaphe une citation du Sonnet II-13 : "Sois toujours mort en Eurydice. Monte en chantant plus fort. Au royaume du déclin, sois un verre qui tinte et dans le tintement déjà se brise."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2005.

]]> 2. Plaintes (7’50)
3. Chant (4’51)
4. Danse (2’37)
5. Appels (3’29)
6. Séjour aux enfers (2’21)
7. Cerbère et ses monstres (5’13)
8. Le regard mortel (7’23)
9. Grand air du décapité (5’36)]]> À l’occasion d’une exposition consacrée au festival Sigma (1965-1996), présentée du 14 novembre 2013 au 2 mars 2014 dans les entrepôts Lainé à Bordeaux, et en hommage à Roger Lafosse, créateur du festival, Pierre Henry a réalisé ce remix d’un morceau de l’une de ses expériences emblématiques des années 1970, "Mise en musique du Corticalart" (1971). Grâce à un procédé inventé par Lafosse, le compositeur improvisait à partir de l’activité électrique de son cerveau soumis à des stimulis sensoriels.

]]> "Roger Lafosse, ce génial aventurier de la musique, ce VIAN qui a été mon viatique, ce ROUSSEL Raymond qui m'a fait aimer l'imaginaire de ROUSSEL Albert, reste pour ma musique le ludion de mon cerveau."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2013.

]]> J’ai choisi en exergue à la musique de « Variance » un poème inédit de Luc « Pour les roues brisées » :
Pour les roues brisées
Pour les soirs crachés de l’éternité
Pour les bras perdus
Et pour un cri
Il faut des sons qui sentent le baiser
Pour les écorchures de verre
Pour les nuages ratés
Pour les réveils à longueur d’arbre
Et pour les plaies
Il faut un baiser en forme de coquillage
Et moi je veux
Une aiguille à percer les langues."
Luc Ferrari – octobre 1951
Pierre Henry, note de programme de la création, 2006]]> Cette œuvre a été composée spécialement pour la série de concerts « Pierre Henry chez lui 3 » donnés rue de Toul à Paris en 2005. Depuis Le Voyage (1962) jusqu’au Livre des morts égyptien (1988), le compositeur s’est attaché à traduire les rituels de passage comme un voyage musical, une cérémonie initiatique, une expérience métaphysique, une hypnose.]]> Shunryu Suzuki, Esprit zen esprit neuf.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2005]]> 2. Dualité (6’44)
3. Incantation (8’29)
4. Multiplicité (8’33)
5. Hypnose (7’03)
6. Cérémonial (6’09)
7. Deuxième apprentissage (3’31)
8. Unification (7’04)
9. Solarisation (7’57)]]> Cette œuvre a été composée en hommage à Claude-Nicolas Ledoux, l’architecte utopiste qui construisit la saline royale d’Arc-et-Senans entre 1771 et 1779.]]> Pierre Henry, « Le bâtisseur et le musicien », note de programme de la création, 2007.]]> 2. Équarrissage des piliers (4’08)
3. Émondage des solives (1’42)
4. Excavation circulaire (6’58)
5. Première utopie (3’39)
6. Construction tournante (6’41)
7. Élévation des chapiteaux (7’50)
8. Nouvelle machinerie (5’40)
9. Perspectives et frontons (4’53)
10. Ligne de faîte (3’09)
11. Démolition des structures (2’39)
12. Deuxième utopie (5’30)]]> Cette œuvre est une adaptation rythmée d’Utopia [2007] composée pour l’émission « Ars Acustica » diffusée par la radio publique allemande Südwestrundfunk.

]]> Hip-hop : tournure américaine dès 1986 composée de « hip » : dans le vent et « to hop » : sauter.
Dictionnaire Le Robert, Paris, Le Robert, 2011, p.1237

]]> Utopia a voyagé et s'est arrêtée dans un village du Lot, près de Cahors, pour y retrouver des buffets de cuisine et des armoires campagnardes parfaitement grinçantes. Depuis les Variations pour une porte et un soupir (1963), j'ai renoué ainsi avec les miaulements de table et le chant des portes. Je tiens à dire que cette nouvelle version d'Utopia a eu là-bas ses fondements hip-hop. En sautant devant un buffet vermoulu et travaillé au corps, avec mon micro Neumann USM 69, dernier cri hip-hop, j'ai tout enregistré. Mes acrobaties de prise de son sont les attitudes sonores de mon temps hip et je bondis sur l'objet hop. Les principales tendances de cette version nouvelle de Utopia sont le geste ; le micro-son et les mélanges ultrapolyphoniques. Dans un univers de voyages rythmés par une activité ferroviaire déjantée, je vous propose en dansant les 12 séquences de ma nouvelle utopie. Utopia Hip-Hop est une déclinaison imaginaire de L'étude aux chemins de fer de Pierre Schaeffer.
Pierre Henry, note préparatoire pour la brochure des Hörspiele de SWR 2 (Südwestrundfunk), tapuscrit, janvier-juin 2009, Archives Pierre Henry]]> 2. Émondage (2’05)
3. Tam Tam (4’56)
4. Élévation (7’57)
5. Poules et violon (3’06)
6. Première utopie dans un paquebot (3’39)
7. Grincements pour orchestre à cordes (4’05)
8. Démolition des structures (2’39)
9. Oscillation sacrale (2’55)
10. Équarrissage (4’07)
11. Miaulement strette (2’56)
12. Deuxième utopie version hip version hop (10’19)]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2002.]]> Adaptation de l’œuvre initialement créée en 1967 pour le Festival d'Avignon, Metz pour le temps présent emprunte également à certaines des œuvres immédiatement contemporaines du compositeur. Cette création est, selon Pierre Henry "un chemin de pèlerinage sonore pour approcher la musique de la Messe pour le temps présent". Les quatre jerks originaux en constituent le final.]]> Nouvelle version des "Métamorphoses d'Ovide", retravaillée et augmentée de deux séquences.]]> 1. Enlèvement d’Europe (3’38)
2. Jason et la toison d’or (5’35)
3. Écho et Narcisse (7’34)
4. Polyphème le cyclope (6’49)
5. Orphée et les bacchantes (4’56)
6. Cyparisse (3’23)
7. Mort de Phaéton (3’23)
8. Proserpine (3’09)
9. Arachné (3’16)
10. Ariane (6’51).]]> Cette œuvre mixte pour trompette improvisée en direct et sons enregistrés a été créée dans le cadre d’une collaboration avec Érik Truffaz. L’argument s’inspire d’épisodes choisis du poème mythologique d’Ovide.]]> Note de programme de la création, 2004.]]> 1. Jason et la toison d’or (5’41)
2. Écho et Narcisse (7’48)
3. Polyphème le cyclope (5’08)
4. Orphée et les bacchantes (5’05)
5. Cyparisse (3’45)
6. Proserpine (2’31)
7. Arachné (3’16)
8. Ariane (6’44)]]> Texte inclus dans le programme de la création le 6 décembre 2003.]]> Une opération de mise en valeur du patrimoine architectural des églises du centre de la ville de Dijon a conduit Pierre Henry à composer Lumières, une œuvre en 3 parties dont chacune est jouée successivement dans une église différente au cours de la même soirée.

]]> "Source ineffable de lumière, Verbe en qui l’Éternel contemple sa beauté, Astre, dont le soleil n’est que l’ombre grossière, Sacré jour dont le jour emprunte sa beauté."
Jean Racine, « Le lundi à Laudes », Hymnes traduites du bréviaire romain [1688], Poésies, OEuvres complètes, Paris, Seuil, 1962, p. 447.

]]> "Tout près des « Béatitudes » de César Franck et des « Couleurs de la Cité Céleste » de Olivier Messiaen, je voudrais situer cette aventure musicale « Lumières » dans un contexte de mixité : électroacoustique et mysticisme.
Dans ma vie, la lumière est un signal, dans ma musique je dirais qu’elle est apparitions. Chez les théologiens, l’ultime disposition de grâce qui permet à l’esprit la Vision de Dieu, s’appelle Lumière de Gloire. La musique de Lumières est au départ un travail instrumental. Je suis ici un pianiste échantillonneur, soucieux du développement. Variantes de corps sonores s’enchaînant dans un mécanisme précis de longues et de brèves.
Pour être en phase avec la dimension intemporelle de l’œuvre j’ai transposé et mixé mes apparitions : micro-cellules pianistiques et sons ajoutés de quelques flûtes et bassons. L’harmonisation et la dynamique de ces mixages expriment l’étendue des cris du cœur.
"Lumières" comportent trois parties : Méditation, Transformation, Évolution.
Elles résument la progression philosophique de l’œuvre : lumière intérieure, soif de clarté, plénitude de vérité. Douze séquences en trois parties synthétisent la part de l’homme dans cette quête de l’absolu."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

]]> Première partie, Méditation (30’33) :
1. Envolée des corps privés de lumière (4’48)
2. Pressentir (13’16)
3. Aventure intérieure (8’12)
4. Égarement (4’10).

]]> Deuxième partie, Transformation (26’51) :
5. Cœurs ralentis (6’20)
6. Amplitude (5’14)
7. S’éclairer (9’09)
8. Moment de ciel invisible (6’02).

]]> Troisième partie, Évolution (32’55) :
9. Chant de plénitude (9’00)
10. Cœurs fébriles (7’23)
11. Vers l’Infini (9’53)
12. L’Infini (6’34).

]]> Texte inclus dans le programme du Béjart Ballet Lausanne au Théâtre national de Chaillot pour le ballet Variations pour une porte et un soupir du 18 au 22 octobre 1995, salle Jean Vilar.]]> Investigations est la première oeuvre entièrement électronique de Pierre Henry.

]]> "Réalisée à la demande de Maurice d’Arquian, directeur de la Galerie internationale d’art contemporain, pour accompagner l’exposition de Jean Degottex intitulée Les Alliances, Investigations est constituée de séquences filées d’un seul tenant, à partir d’un unique générateur monophonique. Ce générateur Krohn-Hite/push button modulé au geste, insensiblement, évoluait et les sons se développaient à l’infini. J’avais trouvé alors un branchement qui autogénérait un type de son en spirale proche des synthétiseurs d’aujourd’hui."
Pierre Henry, note de programme du concert donné aux Nuits de la Fondation Maeght, 1986.

]]> 1. Vide des choses intérieures (2’24)
2. Vide des choses extérieures (0’53)
3. Vides des choses intérieures et extérieures (2’12)
4. Vide du vide (3’51)
5. Grand vide (1’36)
6. Vide de la vérité suprême (1’38)
7. Vide des choses créées (1’27)
8. Vide des choses incréées (1’30)
9. Vide suprême (1’20)
10. Vide de l’illimité (4’01)
11. Vide de la dispersion (2’30)
12. Vide de la nature primaire (1’55)
13. Vide de la personnalité (0’56)
14. Vide de toutes choses (2’55)
15. Vide de l’inaccessible (4’00)
16. Vide du non-être (Spirale, 4'25)
17. Vide de la nature par elle-même
18. Vide du non-être de la nature par elle-même]]> Version intégralement remixée d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, composée pour accompagner la rétrospective Jean Degottex présentée au musée des Beaux-Arts de Quimper du 4 juillet au 29 septembre 2008.

]]> 1. Impulsions I, 4’10 (Vide des choses intérieures)
2. Passage, 0’53 (Vide des choses extérieures) ;
3. Impulsions II, 2’12 (Vide des choses intérieures et extérieures) ;
4. Scintillement, 3’27 (Vide de l'illimité) ;
5. Transition, 1’50 (Vide des choses incréées) ;
6. Trille, 2’30 (Vide de la dispersion) ;
7. Notes, 2’56 (Grand vide) ;
8. Vrombissement, 3’51 (Vide du vide) ;
9. Éclats, 1’33 (Vide de la personnalité) ;
10. Séquence, 1’31 (Vide des choses créées) ;
11. Éventail, 2’40 (Vide de la nature primaire) ;
12. Dispersion, 1’40 (Vide de la vérité suprême) ;
13. Mouvement, 2’20 (Vide suprême) ;
14. Coup du sort, 3’00 (Vide de toutes choses) ;
15. Structures, 4’00 (Vide de l'inaccessible)]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.]]> Relecture condensée de "La Messe pour le temps présent", œuvre emblématique créée au Festival d'Avignon en 1967.]]> "La mesure est la division d’un morceau en parties égales. J’ai composé à la demande du Festival Musica une nouvelle fantaisie sans « barres de mesures » sur cette mythique Messe pour le temps présent. Déjà Messiaen à propos de certains devoirs d’harmonie m’affirmait que j’écrivais trop de « rosalies » (mot fascinant inventé au 19e siècle), sortes de cellules répétitives en forme de boucles se transposant à la manière des Disc Jockeys. Ces souvenirs m’incitent à vous faire entendre toutes sortes de déclinaisons allégrement et en harmonisation multiple avec le travail de Béjart. Une fantaisie qui peut s’écouter aussi comme un envoi visionnaire à Gustave Doré né le 6 janvier 1832 à Strasbourg."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2013. 

]]> JERKS ÉLECTRONIQUES

]]> Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques pour la séquence La Danse du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon.

]]> "Ces "jerks" étaient destinés à ressembler à la musique diffusée dans les discothèques. Ils sont fondés sur des rythmes et des riffs du moment, truffés d'effets électroniques voyants, carrés mais très efficaces. C'est une des premières fois où le son électronique est employé de manière aussi directe et provocante dans la musique de variété, et ce, avant l'apparition du synthétiseur. Devenant best-seller des ventes (du disque... classique) pendant de nombreux mois, ce sont paradoxalement ces jerks d'un style volontairement "bal de province" qui furent le Cheval de Troie de la musique électroacoustique dite "sérieuse" auprès du grand public. La Messe pour le Temps Présent est à considérer comme un événement de l'histoire de la musique contemporaine, qui contribue à l'éclatement des barrières entre la musique symphonique, jazz, expérimentale et de variété."
Michel Chion, Larousse de la musique, 1982, vol. 2, p. 1014.

]]> 1. Prologue (1’36)
2. Psyché rock (2’53)
3. Jéricho jerk (2’26)
4. Teen Tonic (2’42)
5. Too fortiche (2’56)]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.]]> Étude 2 : Étude aux obstacles semés sur la table d’harmonie. Sons réalistes de grimpe, de chutes, de bruits d’atelier de construction. Sons tournants, toupies sonores, tremblement rageur sur une note pivot : mes anacrouses et désinences. Source : "Le cheval d’ébène".
Étude 3 : Échos de gorge grincée. Cette étude utilise le vocal entre les dents. Source : "Schéhérazade".
Étude 4 : Sur une note, puis à l’octave, on perçoit le glas prémonitoire d’une cavalcade mélodique. C’est l’image de tous les accordages pianistiques. Source : "La ville d’airain".
Étude 5 : Reprise de l’ambiance aquatique, mêlée aux grincements d’une ascension métaphysique. Les trémolos sur une note sont la trame essentielle de cette étude de matière impalpable. Source : "Le tapis volant".
Sixième et dernière étude : La plus contrapuntique de toutes, avec un parcours mélodique très ouvragé. Échanges et dialogues sont le discours limpide de cette étude qui nous conduit à un rythme qui montre la tête et s’envenime jusqu’à la fin dans un parcours jazzé et faux-semblant de rock. Source : différents contes.
L’ensemble de ces six études peut faire penser à un précis de composition conçu par un émule de Raymond Roussel."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.]]> 2. Étude au chevalet (8’21)
3. Étude aux pleurages (4’24)
4. Étude à l’accordage (6’55)
5. Étude au trémolo (5’06)
6. Étude jazzée (8’20)]]>