Court métrage réalisé par Yves Allégret, musique de Michel Magne, sons Pierre Henry]]> Giraglia a été réalisé en 1968 par Thierry Vincens, sur des extraits des "Jerks" de Pierre Henry et Michel Colombier, composés pour le ballet de Maurice Béjart, "Messe pour le temps présent", créé l'année précédente au Festival d'Avignon.]]> Maurice Fleuret (1993), 3e festival international CinéMémoire, catalogue sous la dir. de Emmanuelle Touret et Christian Belaygue, Paris, CinéMémoire, 1993, p. 183.]]> Pierre Henry, livret du coffret Mix Pierre Henry 03.0, 2001.]]> En 1952, pour Timbres-Durées, Olivier Messiaen avait demandé à Pierre Henry des sons de gouttes d’eau. Pierre Henry s’est souvenu de ce goût très prononcé de son Maître pour les sons d’eau, particulièrement les gouttes d’eau, et il a réalisé une nouvelle version de cette fugue pour lui rendre hommage.

]]> ]]> Cette œuvre est un remix de la Messe pour le temps présent [1967] destiné au ballet éponyme, chorégraphié par Hervé Robbe.]]> œuvre a été composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.]]> Un galop effréné, par bouffées ; comme un voyage dans différentes eaux, jamais pareilles, c’est un peu de la sorcellerie. Rien ne dure, l’œuvre se termine par un apaisement, mais un apaisement-frustration.
La musique va de diminution en diminution.
C’est un galop d’achèvement, on se dépêche d’arriver à la fin. L’œuvre a décidé cela. Quand on entend un galop, on pense à autre chose. Chaque fois que j’ai entendu des galops, cela m’a donné envie d’aller ailleurs. C’est du flamenco qui s’achève.
Ces grands tremblements représentent une montagne. C’est une trépidation qui monte, mais qui tourne court. En fait, du début jusqu’à la fin, ce n’est qu’un tremblement et ce tremblement, c’est le rythme de la vie. C’est une œuvre éphémère. Son espace est limité et son feu s’éteint. C’est une course imaginaire. Elle est appelée à disparaître. C’est une œuvre aux cinquante nuances : jeu de timbres, jeu d’orgues, jeu de pianos, toutes ses harmoniques et toutes ses couleurs. Ce sont ces montagnes qu’il a fallu gravir et, en même temps tout retombe à plat et tout est à recommencer. Cette œuvre peut avoir mille versions et être tout le temps en action, mais ce que j’ai voulu, c’est montrer que l’action était là, précaire, fugitive. »
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, février 2017, Archives Pierre Henry.]]> je traverse
je glisse
je navigue
j’émerge
je suis immobile
je m’étire à l’infini
je m’élargis
je me transforme
je me disloque
j’attends, j’affirme
tempête
clarté
descente = passage
carillon sans soleil
mouvement rapide
rituel de gammes
figures ornementales
grande toccata"
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007]]> Cette œuvre a pour source sonore essentielle la voix enregistrée de François Dufrêne. Les « cri-rythmes » du poète lettriste, ces improvisations enregistrées, constituées de sons à la limite du langage produits uniquement par sa bouche (borborygmes, souffles, râles, etc.), n’ont pas été manipulés par Pierre Henry. Le compositeur a monté et articulé cette matière sonore à travers une structure musicale radicale, invitant à écouter le son pour lui-même.

]]> Granulométrie nous éclabousse d’une poussière d’angoisses quotidiennes. Celles-là mêmes que notre voix n’ose crier ni murmurer, mais que le micro peut aller chercher au moment où elles s’étranglent dans notre gorge. Même économie restreinte à un seul matériau essentiel que dans La Noire à soixante, mais mise cette fois au service d’une œuvre violemment expressionniste : Granulométrie est une étude sur la voix de François Dufrêne, un « essai de structuration » de cette voix par toutes sortes de manipulations électroacoustiques. Pierre Henry, comme Luciano Berio ou Karlheinz Stockhausen, trouve, dans ce nouvel art du son humain, un exemple radical de la « libération de la voix », comme jadis le son musical fut libéré de la prison des instruments par la musique concrète.
Maurice Fleuret, note de pochette de La Noire à soixante/La Noire à soixante + Granulométrie, 1970.

]]> Texte inclus dans le livret du 5ème CD du coffret Mix Pierre Henry 01.0]]> Fondée essentiellement sur des sons instrumentaux non manipulés, cette œuvre met en mouvement un jeu structurel de cellules sonores, qui habitent les réseaux d’espaces et de durées du temps musical de façon de plus en plus dense.

]]> Gymkhana est un mot hindi apparu en anglais en 1861. Il qualifie une fête de plein air, avec des jeux ou des épreuves d’adresse, telles que des courses d’obstacles bizarrement placés. Gymkhana automobile, gymkhana motocycliste, gymkhana électroacoustique."
Pierre Henry, feuille de salle, 1970, Archives Pierre Henry.

]]> « Gymkhana électroacoustique » (Formule I) 17’ : paraphrase polyphonique de La Noire à soixante, écrite ici pour 12 flûtes, 8 hautbois, 5 tubas, 7 tambours, réalisée sur 10 pistes et pour 10 groupes de haut-parleurs.
Pierre Henry, feuille de salle, 1970, Archives Pierre Henry.

]]> Texte inclus dans le livret du 1er CD du coffret Mix Pierre Henry 04.0]]> Premier mixage stéréo de l'oeuvre créée en 1970 pour dix pistes et dix groupes de haut-parleurs.]]> Nouveau mixage stéréo des bandes de concert originales de la création de l'oeuvre [1970] qui devient la version de référence.]]> Participation originale au théâtre musical "Hamlet, je suis vivant et vous êtes morts" conçu et mis en scène par Wilfried Wendling, compositeur d'une autre partie musicale du spectacle.]]> 2. Sur les remparts (2’16)
3. De l’ami au spectre (4’32)
4. Paradoxe du comédien (4’21)
5. Reine et cadavre (4’32)
6. Pirates et assassins (3’21)
7. Épilogue (5’02)]]> utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]> FANTASME SONORE SUR LA MAISON

]]> Cette version resserrée du ballet ne fait entendre que les séquences musicales composées par Pierre Henry, sans les parties instrumentales de Marius Constant, composées pour la création du ballet.

]]> "Sans l’avoir cherché ni proclamé, il est le premier avec Haut-Voltage à avoir mélangé les sons acoustiques (dits alors « concrets ») et les sons électroniques dans une œuvre pour bande. […] La matière en est foisonnante, créée par additions successives de couches « orchestrales ». C’est une suite de petites scènes fougueuses, avec de beaux mélanges, des amalgames surprenants de sons, un bain de sonorités moussant et parfumé, où tournent, dans une symbiose totalement réussie sur le plan sonore, l’instrumental (orgue, piano préparé, orchestre), l’acoustique, l’anecdotique (sons de foule), l’électronique, la voix, le musical, le dramatique, etc. Bref, une espèce d’exercice d’orchestration baroque, dont profiteront désormais ses œuvres futures."
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 54-55.

]]> Cette œuvre est issue d’une commande de Maurice Béjart pour un ballet écrit sur l’argument de Pierre Rhallys, où la musique de Pierre Henry complète des séquences instrumentales composées par Marius Constant. Pierre Henry rassemble ensuite sa musique dans des versions de concert et discographiques. Le titre de l’œuvre fait référence au livret : sur fond de magie noire, un jeune homme électrocute accidentellement la femme qu’il aime, puis meurt de désespoir après s’être vengé de la magicienne ayant causé l’accident. Composées en janvier 1956, les continuités musicales de Pierre Henry mêlent pour la première fois des sons acoustiques et électroniques dans une œuvre fixée sur bande magnétique. Les sons électroniques sont créés sans oscillateurs ni générateurs, mais en détournant l’usage de micros contacts par des processus de feed-back. Dans cette œuvre, les sons font l’objet d’un travail d’orchestration important : s’articulent en de courtes séquences des sons instrumentaux (orgue, orchestre, piano préparé) et des captations de foules, de voix, mêlés à des sons électroniques.

]]> Les sons de laryngophone étaient faits en utilisant à contre-emploi des micro-contacts (conçus en principe pour enregistrer des vibrations par contact direct avec le corps sonore). C’est avec ces micros que Pierre Henry enregistre les glossalies de Haut-Voltage, et d’autres sons vocaux, et aussi qu’il crée des sons quasi continus à partir de cordes de piano : le micro étant maintenu tout près de la corde qu’on faisait vibrer, le son capté était réinjecté par de petits haut-parleurs en contact avec la table de résonance. Le micro et la corde de piano dans une main et dans l’autre un potentiomètre pour régler le niveau de la réinjection, Pierre Henry pouvait ainsi générer sans source électronique des sons permanents, continus, larges, auto-entretenus comme des tenues d’orgue.
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 52.

]]> OU L'ANARCHISTE COURONNÉ

]]> Ballet de Maurice Béjart d’après l’œuvre éponyme d'Antonin Artaud, dansé par le Ballet du XXe siècle sur des musiques de Verdi, Bach, Henry (Communion de la Messe de Liverpool), Nino Rota.

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