À la demande de Boris Vian, Pierre Henry compose une musique pour un projet de spectacle au cabaret La Rose rouge (probablement Dernière heure : intérieur bourgeois 1870) pour laquelle il utilise sa propre voix.]]>
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1 Mozart - Laudate dominum
2 Mozart - Quatuor à ocrdes K387
3 Mozart - Sonate pour piano K448
4 Mozart - Rondo pour piano K 511
5 Max Bruch - Concerto pour violon et orchestre n° 1 en sol mineur, opus 26 : 1er mouvement
6 Aram Katchatourian - Concerto pour violon et orchestre : 2e mouvement
7 Mauricio Kagel - Musi, orchestre de chambre
8 Sylvano Bussotti - Rondo di Scena
9 Pierre Henry - Monochromie (Symphonie Monoton, version 1962)(extrait 5'09)
10 Eliane Radigue - Jetsun Mila (première partie), Birth and Youth (extrait)]]>
CONTE AFRICAIN]]>
Koumra, conte africain recueilli par G. Dobbelaere]]>
Ce « spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique », tel que le présente sa note de programme, a été créé en collaboration avec le sculpteur Nicolas Schöffer et le chorégraphe Alwin Nikolaïs à l’occasion du départ de Rolf Liebermann, directeur de l’opéra de Hambourg. Il fait intervenir des sculptures monumentales qui se déplacent de manière autonome en interaction avec 20 danseurs, 80 figurants et des moyens multimédias (diffusion de séquences filmées sur un écran géant : un eidophore) et multi-sensoriels (diffusion de parfums, effets visuels avec l’emploi d’un prisme réfléchissant de 10 mètres de côté, etc.). Sa création est soumise au vote des spectateurs qui, munis de 5 pancartes de formes et de couleurs différentes, influent sur le déroulement des différentes séquences (répétition, demande d’explications, arrêt du spectacle, accélération, ralentissement, etc.). La matière sonore travaillée pour Kyldex est considérable : chacune des 15 séquences a dû être composée trois fois pour éviter les effets de distorsions des sons si le vote du public venait à demander de la ralentir ou de l’accélérer.]]>
Pierre Henry, « À propos de Kyldex 1 à l’opéra de Hambourg », note de programme de la création de Kyldexstück, 1973.]]>
KYLDEX, VERSION CONCERT]]>
Kyldexstück est une suite de concert issue de Kyldex [1973]. De toute la matière sonore produite pour la composition de cet opéra électroacoustique et participatif créé à Hambourg en 1973, Pierre Henry a extrait une version alternative intitulée Kyldexstück, initialement destinée au concert, puis tardivement à l’édition discographique.]]>
1. Prélude ancien (0’58)
2. Oiseau de lune (4’12)
3. Crescendo (4’06)
4. Continuum (6’39)
5. Forêt (4’58)
6. Coup du sort (4’20)
7. Ouverture-sirène (5’23)
8. Erotica (7’15)
9. Danse électromatic 1 (5’48)
10. Facettes (5’40)
11. Perpétuum (4’25)
12. Crépidance (4’31)
13. Grande cavalcade (6’47)
14. Frémissement (5’15)
15. Danse électromatic 2 (6’24)
16. Hyperscope (15’54), dont le titre définitif est Prisme]]>
Mélodie sur le poème éponyme de René Char pour alto, piano, wood block, tambour basque, cymbale grave et vibraphone. Cette pièce, écrite dans un style libre, emploie la technique du parlé-chanté. Ici, Pierre Henry s’inspire de la composition continue de certains lieder allemands : l’arrangement, tout en finesse et dynamique, accompagne au plus près les images engendrées par le poème.]]>
René Char, « L’Amour ».]]>
L 'Apocalypse de Jean oratorio électronique en 5 temps]]>
CD 1 :
Premier temps : Dans l'adoration, le livre aux sept sceaux est reçu
1-1 Titre-révélation (8'32)
1-2 Jean à Patmos (1'54)
1-3 Le trône (6'24)
1-4 Le livre (3'19)
Deuxième temps : Les premières détresses, le septième sceau et les sept trompettes
1-5 Les quatre cavaliers (5'40)
1-6 Les âmes crient (6'16)
1-7 Les astres tombèrent (8'39)
1-8 Aucun vent sur la terre (3'49)
1-9 Il y eut dans le ciel un silence (2'33)
1-10 Encensoir-tonnerre (0'53)
1-11 Cataclysmes II (7'33)
1-12 Septième trompette (2'49)]]>
CD 2 :
Troisième temps : Les sept signes
2-1 Bête de la mer (2'22)
2-2 Bête de la terre (4'18)
2-3 L'agneau et les hommes purs sur la montagne (2'32)
2-4 Mer de verre - Harpes de Dieu (4'40)
Quatrième temps : Les six coupes
2-5 Six coupes de colère (13'54)
Cinquième temps : Le jugement
2-6 La grande prostituée (3'27)
2-7 Cataclysmes IV (7'00)
2-8 Voici bientôt (4'37)]]>
Coffret de 4 LP avec un livret contenant une introduction du R.P. Lucien Deiss et le texte intégral de l'Évangile selon Saint Matthieu.]]>
FILM DE DZIGA VERTOV]]>
L' Homme à la caméra en 18 mouvements :
1. Entrée des spectateurs (4’27)
2. Jeux des musiciens (6’01)
3. Cœur et rail (4’22)
4. Hangar d'avions (2’11)
5. Mine I (4’04)
6. Locomotion (2’59)
7. Calèches (6’50)
8. Cortège (4’44 )
9. Pompiers (2’38)
10. Artisanat (3’49)
11. Central téléphonique (1’23)
12. Mine II (2’40)
13. Eau + machines (4’05)
14. Sport (9’21)
15. Gymnastique (2’42)
16. Motos et manège (2’02)
17. Bastringue (2'03)
18. Grande virtuosité (6'10)]]>
FACE A
1. L'Occident est bleu - texte de Claude Pascal lu par Michel Vitold
2. Vocalises]]>
FACE B
1. L'An cinquante-six - texte de Claude Pascal lu par Sylvia Monfort
2. Diffus - 3ème mouvement de Concerto des ambiguités]]>
Extrait de l'article, Le Monde.]]>
Le film promeut la conception révolutionnaire de la mode de Paco Rabanne.]]>
Note de programme de la création à la Cité de la Musique à Paris en mars 2008]]>
Coffret de 4 LP avec un livret contenant le texte intégral de l'Évangile selon Saint Jean avec une présentation pastorale de chaque passage par Charles Augrain.]]>
Pastorale et Musique - PM 30 Jn 01/03/05/07]]>
ET LES RÉCITS DE L'ENFANCE SELON SAINT MATTHIEU]]>
Évangile selon Saint Luc et les récits de l'enfance.]]>
Évangile selon Saint Marc.]]>
Pour la création de L’Homme à la caméra au théâtre de la Ville à Paris, Pierre Henry avait imaginé et composé 2 musiques pour le film de Dziga Vertov. Cette version accompagnait la projection à 18 images/s. La pièce est instrumentale, spontanée, dynamique. Tout se passe comme si Pierre Henry improvisait pendant la projection.
Elle n’a été jouée qu’une seule fois, puis abandonnée. Les dispositifs techniques au studio et en concert étaient identiques à ceux de L’Homme à la caméra, version 20 images/s.]]>
L’Homme à la caméra est un traité d’écriture de cinéma extraordinaire. La bande-son constitue un répertoire, un inventaire formel et poétique pour un film sans intertitres. C’est une tentative de “musique visuelle”. Vision d’une ville en soi, toute une journée, mais seulement quelques instants repérés comme thème, comme leitmotiv. En voici les principaux : l’activité du cameramen, la vie des gens, les mouvements de l’objectif, le film dans le film. Spectacle drôle et lyrique, musique hors incident, hors situations dramatiques. Intensité voisine, tonalité semblable, alchimie des correspondances. Entrée dans le silence, rupture, entrechoc d’éléments quasi simultanés, anecdotes contraires ou même pléonasmes. Ce “discours sur le monde”, ce montage d’idées musicales brisé, haché, fragmenté, apparaît discontinu. Pour cela, j’ai décidé de faire une musique anti “music score”, une musique décorative, harmonique. Une linéarité de rituel avec ses sons dédoublés, décomposés, surmultipliés; sons différentiels, sons additionnels. Enrichissement, appauvrissement : dynamique des surimpressions. Une recherche de synchronisme. Un jeu logique avec le réel. Quant à l’orchestration, pas de voix, peu de bruits, instruments joués, frappés, répétitions, pulsations douces ou frénétiques, vina, sitar, métaux de sculpteur, battement de mille métronomes. Analogie et identité sonore. Artifices et variations."
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme du concert du 29 avril 1994, Archives Pierre Henry.]]>
1. Vina I (4’27)
2. Vina II (6’01)
3. Cœur (4’22)
4. Hangar (2’11)
5. Mine I (4’04)
6. Locomotion (2’59)
7. Calèches (6’50)
8. Cortège (4’44 )
9. Pompiers (2’38)
10. Artisanat (3’49)
11. Central téléphonique (1’23)
12. Mine II (2’40)
13. Chutes d’eau (4’05)
14. Paquebot/sport/Femme et boue (9’21)
15. Tendeurs (2’42)
16. Motos (2’02)
17. Bar (1’20)
18. Tir (1’37)
19. Orchestre cuillères (2’03)
20. Camera trépied (1’01)
21. Final (7’35)]]>
Texte publié dans la revue Réalités n°269 en juin 1968]]>