Musique originale du spectacle La Reine verte de Maurice Béjart]]>
FACE 1
1 - La marche du jeune homme (2'03)
2 - La première reine (2'20)
3 - Les premiers insectes (1'54)
4 - La deuxième reine (2'06)
5 - Les deuxièmes insectes (1'57)
6 - La danse du jeune homme (2'35)
7 - Les servantes (2'35)
8 - La prison (4'30)]]>
FACE 2
1 - Le rock électronique (3'30)
2 - L'heure exquise (1'10)
3 - Le premier funambule (3'25)
4 - Les troisièmes insectes (1'52)
5 - Le deuxième funambule (1'42)
6 - Le jardin (1'45)
7 - La vieillesse (3'45)
8 - La mort (3'43)]]>
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Mise en musique du Corticalart résulte de variations et d'improvisations sonores sur les ondes électriques du cerveau, enregistrées en direct lors des concerts donnés au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris en février 1971.]]>
FACE 1
1 - Lévitation (7'25)
2 - Pénétration (4'55)
3 - Cortisouk (5'41)
4 - Electro-genèse (7'34)]]>
FACE 2
1 - Voyage (6'12)
2 - Sauts (3'49)
3 - Hellzapop (6'25)
4 - Limonaire (3'31)
5 - Fantasia (5'11)]]>
de Béjart, à Bruxelles]]>
Fonds Pierre Henry, boite rouge - PHBR-00029]]>
Cette œuvre strictement électronique pour 16 pistes et 16 groupes de haut-parleurs est composée uniquement à partir de sons Larsen acoustiques réalisés et modulés en chambre sourde.]]>
Pierre Henry, note de programme de la création, 1972]]>
1. Andante (18’04)
2. Allegro (20’13)
3. Scherzo (24’10)
4. Largo (13’35)]]>
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Documentaire qui ressemble à un film de fiction écrit et réalisé par François Weyergans sur Pierre Henry où celui-ci est à la fois sujet et acteur.
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Un film sur quelqu'un et consacré au musicien Pierre Henry. Faux documentaire, approche subjective par François Weyergans de l'univers d'un "autre". Cet "autre" (Pierre Henry) au travail. La solitude, l'inquiétude, les bonheurs d'un inventeur de "bruits", d'un artiste en "sons". Un essai brillant et original..."
Jean de Baroncelli in L'air de Venise, Le Monde, 7 juillet 1972]]>
Le ballet des mots, Paris, édition Les belles lettres/Archimbaud, 1994, p.433-436]]>
Partition sonore du premier spectacle de Carolyn Carlson au Festival d'Avignon, manifeste poétique pénétré de philosophie et de spiritualité.]]>
Mouvement-Rythme-Étude]]>
BARRE-FICTION DÉDIÉE A MAURICE BÉJART]]>
Mouvement-Rythme-Étude, musique de Nijinsky, clown de Dieu, création Maurice Béjart]]>
FACE 1
Exercice 1(3’30)
Pureté (3’17)
Sauts (2’06)
Exercice 2 (3’17)
Figures (3')
Danse (3’06)
1er adagio (4’42)]]>
FACE 2
Continuum (7’26)
Détiré-étiré (2’44)
Élan (2’05)
Temps de pointe (0’53)
2e adagio (2’05)
Valse (2’42)
3e adagio (5')]]>
Henry, Pierre, 1927-2017]]>
FACE 1
Symphonie pour un homme seul
12 mouvements :
Prosopopée 1 (2’55)
Partita (1’10)
Valse (0’55)
Erotica (1’18)
Scherzo (2’30)
Collectif (0’55)
Prosopopée 2 (1')
Eroïca (1’55)
Apostrophe (2’22)
Intermezzo (1’55)
Cadence (1’05)
Strette (2’55)]]>
FACE 2
Concerto des ambiguïtés pour piano et piano
8 mouvements :
Tendu (3’28)
Épars (3’30)
Diffus (4’10)
Concis (1'38)
Intermède (2’05)
Cadence (1’45)
Étendu (2’50)
Rassemblé (2’50)]]>
L’auteur, alors, pour tromper l’ennemi, fuir sa vengeance, se dédouble. L’un s’enferme, se concentre, en rajoute. L’autre s’enfuit, se disperse, donne le change. Le jeu, pourtant, en valait la chandelle, dans le disparate des règles, dans la confusion des valeurs : donne-moi ton piano, je te prêterai mes haut-parleurs. A la douane des conventions pourtant tenaces il y a vingt-cinq ans, s’étaient rencontrés deux complices, pour le troc des savoirs dérisoires, des traditions trahies : Messiaen contre Marconi, Danhauser contre Flechter, la Musique contre l’Acoustique. Le tout échangé à la dérobade, dans un remords mal défini, peu partagé : pour l’un l’effroi, pour l’autre, la revanche. Pour tous deux, l’aveu secret de l’irréparable.
Que d’autres se gobergent : suiveurs en mal de computeurs, faux prédécesseurs, en panne de série. Que ceux-là bidulent les tristes festivals de leur admiration mutuelle. La même solitude, parfois innombrable, hante l’éternel refrain de notre amour-haine, de notre fatale passion de poursuivre diversement, mêmement, l’aventure incertaine que domine l’immense sottise contemporaine. Nous l’aperçûmes ensemble, et pour la première fois, dans l’inquiétant miroir du tourne-disque, où se recomposaient déjà ses déchets, malheureusement indestructibles. Nous pûmes lire notre destin dans la moire du disque vierge, comme d’autres dans le marc de café. »
Pierre Schaeffer à Pierre Henry]]>
Je l'accouche, je la réprimande, je la nourris, je l'habille, je l'excite, je l'emmène en vacances. Je lui donne la vie, mais la vie, d'où vient-elle ? Je donne la vie à des sons électriques complètement morts. Et il y a mieux.
Il y a ce qui me passionne maintenant : il y a les effets Larsen. J'ai décidé de ne faire ma nouvelle œuvre qu'avec eux : ma « Deuxième Symphonie », oui, deuxième, parce que la première, c'était la « Symphonie pour un homme seul », et, je vous attends, la « Deuxième » sera créée au Cirque d'hiver le 20 juin, vous vous rendez compte, c'est la première fois qu'on redonne des concerts au Cirque d'hiver depuis le XIXe siècle... Le Cirque d'hiver... Là où Fellîni a fait mourir ses clowns !...
LA CHAMBRE SOURDE
Les effets Larsen ! ... J'ai envie d'en parler. Des sons qui s'auto-entretiennent, des sons qui ne subissent que leur propre influence... Pas rebelles, mais fiers... J'en avais déjà attrapé toute une série, il y a vingt ans, dans la chambre sourde des Télécommunications, et ils m'ont fait faire Le Voyage. J'en ai voulu d'autres, plus neufs, et je suis allé au début de l'année à Brest, dans la plus grande chambre sourde d'Europe, celle de Cabasse. Aucune paroi ne réfléchit les sons. Je suis resté des heures à bouger avec un micro dans la main, à gesticuler, à faire vraiment (dans tous les sens) de la, gestation. C'est une musique qui nait à cause des gestes. Des sons très aigus, décervelants ... Des sons rugueux, des sons graillonnants ... Des sons qui pénètrent chaque partie du corps... Il faut se concentrer ; il faut, au risque de perdre l'équilibre, le micro tendu à bout de bras, trouver l'endroit où le son, dans cette chambre, va se donner à vous.
Aujourd'hui, ça y est : les nouveaux Larsen sont dans ma sonothèque, à côté d'autres boites que je n'ose pas ouvrir car, dedans, il y a des sons vivants comme des êtres, il y a même, j'en suis sûr, la voix de Dieu. D'ailleurs, dans ma sonothèque, il y a tout.
UNE GROSSE ENTITE
Et je suis dans mon studio comme le cerveau d'une grosse entité qui se nourrit elle-même et qui n'a plus besoin d'apport extérieur. Je deviens une machine, je deviens une courroie de transmlsslon, mais cette machine n'est pas bête, c'est une machine caustique, une machine grinçante et drôle, c'est le cri d'un corbeau.
L'autre jour, dans le Boeing qui me ramenait de Montréal (curieux endroit, Montréal : c'est un mélange de Francfort et de Madrid), je me suis dit : « Ta musique a quelques facettes, et ces facettes sont déjà toutes travaillées. » Vous trouvez ça décourageant, d'en arriver là ? Non, non, pas du tout : ça va m'occuper jusqu'à ma mort et, par dessus le marché, je donne un siècle de travail aux autres, aux musiciens futurs, pas à ceux de maintenant qui vont se retrouver Gros-Jean comme devant parce que, ceux-là, de ce qu'ils font, il ne restera que couic : lls travaillent trop pour aujourd'hui."]]>
Béjart, Théâtre de tous les temps, Paris, Éditions Seghers, 1972, pages 137-138]]>
et son "Nijinsky, clown de Dieu"]]>
Improvisations sonores à partir du dispositif de Roger Lafosse, qui captait l’activité électrique du cerveau de Pierre Henry. Ces sessions ont été enregistrées en public le 5 septembre 1973, lors du concert d’inauguration du 8e congrès international d’Électro-encéphalographie et de Neurophysiologie clinique à l’abbaye Saint-Victor de Marseille.]]>
Cortical Art III - Philips - 6510 015 ]]>
Ce « spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique », tel que le présente sa note de programme, a été créé en collaboration avec le sculpteur Nicolas Schöffer et le chorégraphe Alwin Nikolaïs à l’occasion du départ de Rolf Liebermann, directeur de l’opéra de Hambourg. Il fait intervenir des sculptures monumentales qui se déplacent de manière autonome en interaction avec 20 danseurs, 80 figurants et des moyens multimédias (diffusion de séquences filmées sur un écran géant : un eidophore) et multi-sensoriels (diffusion de parfums, effets visuels avec l’emploi d’un prisme réfléchissant de 10 mètres de côté, etc.). Sa création est soumise au vote des spectateurs qui, munis de 5 pancartes de formes et de couleurs différentes, influent sur le déroulement des différentes séquences (répétition, demande d’explications, arrêt du spectacle, accélération, ralentissement, etc.). La matière sonore travaillée pour Kyldex est considérable : chacune des 15 séquences a dû être composée trois fois pour éviter les effets de distorsions des sons si le vote du public venait à demander de la ralentir ou de l’accélérer.]]>
Pierre Henry, « À propos de Kyldex 1 à l’opéra de Hambourg », note de programme de la création de Kyldexstück, 1973.]]>
KYLDEX, VERSION CONCERT]]>
Kyldexstück est une suite de concert issue de Kyldex [1973]. De toute la matière sonore produite pour la composition de cet opéra électroacoustique et participatif créé à Hambourg en 1973, Pierre Henry a extrait une version alternative intitulée Kyldexstück, initialement destinée au concert, puis tardivement à l’édition discographique.]]>
1. Prélude ancien (0’58)
2. Oiseau de lune (4’12)
3. Crescendo (4’06)
4. Continuum (6’39)
5. Forêt (4’58)
6. Coup du sort (4’20)
7. Ouverture-sirène (5’23)
8. Erotica (7’15)
9. Danse électromatic 1 (5’48)
10. Facettes (5’40)
11. Perpétuum (4’25)
12. Crépidance (4’31)
13. Grande cavalcade (6’47)
14. Frémissement (5’15)
15. Danse électromatic 2 (6’24)
16. Hyperscope (15’54), dont le titre définitif est Prisme]]>
Inspirée par l’un des Petits Poèmes en prose de Charles Baudelaire, cette œuvre est un mélange de nombreuses séquences préenregistrées, composées spécialement, et de sons électroniques produits en direct par Bernard Bonnier. Elle a été créée lors de deux concerts spontanés, improvisés et dansés par Carolyn Carlson et sa troupe.]]>
Enivrez-vous était exécuté à partir de 138 séquences, numérotées de 1 à 138, de durées variables et de 2 à 12 pistes (1 à 6 magnétophones stéréo). Le concert était diffusé à partir de cinq cellules. Quatre cellules comportaient un magnétophone stéréo et la cinquième deux magnétophones.
A partir d’une trame Pierre Henry choisissait en direct successivement les séquences à diffuser.Le numéro des séquences étaient transmis par micro et casque aux assistants sons en charge des bandes et des magnétophones. Au signal chacun déclenchait son magnétophone afin que la synchronisation soit respectée.]]>
Le final de Kyldex [1973], "spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique" de Nicolas Schöffer, devient une oeuvre à part entière en 1975. Son titre fait allusion à un prisme de dix mètres de côté et aux faces réfléchissantes qui s’élevait depuis la fosse d’orchestre lors de la création à l’Opéra de Hambourg. A l’intérieur dansaient notamment Carolyn Carlson et sa troupe.]]>
Le mouvement intitulé ‹ Prisme › [...] qui dure à lui seul plus de quinze minutes, est divisé en sept tronçons qui évoquent les sons de l’Apocalypse, comme vus à travers un filtre qui en refroidirait les couleurs : sons-catastrophes qui sonnent une alerte générale, chœurs de sirènes, voix féminine, chant classique haché et lacéré comme dans la séquence de ‹ La grande prostituée ›, maelströms, grésillements, sons électroniques distordus et polluants : tout est là, de l’Apocalypse, mais c’est quelque chose d’autre, non seulement parce qu’aucun texte ne guide l’écoute, mais aussi parce que la couleur en est plus glacée, plus stridente. Une force énorme s’en dégage, qui au début semble tourner dans le vide. Les différents rouages géants de cette machine sonore finissent pourtant par s’engrener les uns dans les autres, par créer une grande émotion sèche, mate, qui ne résonne pas très longtemps une fois que la musique s’est arrêtée. C’est par ailleurs — faut-il le redire — prodigieux de technique et d’invention dans le vocabulaire sonore.
Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003, p. 152.]]>
Après avoir dansé sur la musique de Pierre Henry avec Kyldex [1973] à l’opéra de Hambourg en février 1973, Carolyn Carlson a improvisé sur 16 mouvements des Variations pour une porte et un soupir [1963] à la Scala de Milan.]]>
1. Sommeil (2’10)
2. Balancement (1’09)
3. Chant 1 (0’52)
4. Éveil (1’22)
5. Chant 2 (1’23)
6. Étirement (0’58)
7. Gestes (1’40)
8. Comptine (1’32)
9. Fièvre (2’29)
10. Chant 3 (1’00)
11. Gymnastique (2’01)
12. Braiments (1’27)
13. Respirations (1’52)
14. Ronflement (2’39)
15. Chant 4 (0’54)
16. Mort (5’15)]]>
Pierre Henry a élaboré une nouvelle version des Variations [1963], pour un pas de deux, en 14 mouvements, chorégraphié par George Balanchine qui en a modifié les durées.
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George Balanchine, note de programme des représentations à Roubaix, 1986.]]>
1. Respiration (1'51)
2. Balancement (1'09)
3. Chant 1 (25'')
4. Eveil (1'21)
5. Chant 2 (1'27)
6. Etirement (58'')
7. Gestes (1'38)
8. Comptine (1'32)
9. Fièvre 2 (1'41)
10. Chant 3 (1'23)
11. Gymnastique (1'58)
12. Ronflement (2'38)
13. Chant (28'')
14. Mort (3'54)]]>