Extrait de l'article, Le Figaro]]> Extrait de l'article, Combat.]]> Extrait de l'article, Combat]]> Voyage. Rythmes aussi étonnants qui vous roulent comme la vague. Lyrisme toujours abrupt avec d'atroces douceurs et de tendres meurtres, toujours dans les paroxysmes des couleurs crispées, mais toujours aussi dans ce long, interminable respir qui porte et jette au creux d'abimes, qui hausse et fait planer, qui inquiète, oui, toujours. [...] Les figures bizarres, les "yeux partout", le surréalisme du texte trouvent la voix exacte dans cette musique. L’Orient, l'Asie, le Moyen Age sont broyés dans cette œuvre. Pierre Henry est un créateur, un poète. Comme les prophètes, il a ses délires. »
Extrait de l'article, Les Lettres Françaises]]> Extrait de l'article, Le Monde.]]> Relecture du poème sonore Dieu [1977], d’après le poème de Victor Hugo, dans une adaptation en concert donnée au domicile du compositeur, rue de Toul à Paris. Dans cette version, le comédien Jean-Paul Farré déambulait dans les différentes pièces de la maison ouvertes au public en déclamant le texte du spectacle sur la musique de Pierre Henry.]]> 2. La chauve-souris (4’56)
3. Vision (2’28)
4. Le hibou (4’20)
5. Le corbeau (4’56)
6. Duel (2’40)
7. Sarcasmes (2’30, texte seul)
8. Comme un tison (5’43)
9. Enfer (3’46)
10. Livre de vie et 11. Noir diapason (5’30)
12. Religion et religions (4’34)
13. L’infiniment petit et 14. Suaire (4’14)
15. Ce que la mort me dit (3’20)
16. Voyages et 17. Un calme horrible (6’54)]]> En février 1952, Pierre Henry esquisse cette Sonate en réalisant des enregistrements à partir de récepteurs d’ondes courtes. Malgré un travail d’élaboration important, ce projet ne sera repris qu’en mars 1955. Il œuvre alors à sa composition, établissant un classement des sons, des listes de boucles et un découpage en mouvements (‹ Andante ›, ‹ Scherzo ›, etc.) avec ébauches de partitions et schémas. La Sonate reste encore une fois inachevée, mais ses éléments ont nourri nombre des œuvres ultérieures. En 2002, il élabore une version dont la première partie,de 32'50, est destinée à accompagner l’entrée du public avant les exécutions de Dracula (2002) lors des concerts « Pierre Henry chez lui 2 » du 13 au 27 avril 2002.

]]> "À 19h30, dès l'entrée du public, je propose un prélude à "Dracula" : "Sonate d'ondes courtes" d'après des interfréquences enregistrées en 1950 à partir d'un poste de radio utilisé dans les transmissions par ondes courtes, Ces sons, je les ai remixés aujourd'hui en pensant à un Dracula à la fois souterrain et métaphysique, avec ses pulsions physiologiques et ses battements de cœur, Cette ouverture de 30 minutes vous permettra de choisir votre place et de visiter cette maison. Merci en tout cas d'en avoir poussé la porte."
Pierre Henry, note de programme de « Pierre Henry chez lui 2 », 2002.

]]> Libre adaptation pour orchestre sonorisé et orchestre de haut-parleurs, interprétée par l’ensemble Le Balcon, cette œuvre est fondée sur 3 conducteurs synchrones fournis par Pierre Henry : les 2 premiers contenant ses musiques en version stéréo, le troisième faisant entendre ses emprunts à Richard Wagner exécutés par l’orchestre.]]> OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL]]> Cette version condensée de "Dracula" [2002] a été composée pour une nouvelle série de « 24 concerts exceptionnels chez Pierre Henry », donnés à l’occasion de la parution du livre de Geir Egil Bergjord "La Maison de sons de Pierre Henry" aux éditions Fage.

]]> 1. (2’54)
2. (6’01)
3. (7’37)
4. (5’08)
5. (4’39)
6. (7’36)
7. (4’06)]]> OU LA MUSIQUE TROUE LE CIEL]]> Pour ce concert à Berlin, l’œuvre initialement créée in situ dans la maison de Pierre Henry en 2002 est écourtée d'une vingtaine de minutes et perd l'un de ses mouvements.

]]> 1. (1’10)
2. (6’44)
3. (6’01)
4. (9’55)
5. (3’51)
6. (7’38)
7. (3’12)]]> Remix du "Prélude à l’après midi d’un faune" de Claude Debussy, destiné à une parution discographique chez Universal Berlin, regroupant des remix de cette oeuvre de Debussy par divers artistes.]]> En 1996, Brian Ritchie, leader du groupe Violent Femmes et grand admirateur de Pierre Henry, rend visite au compositeur dans son studio, rue de Toul, et lui propose de collaborer à leur prochain album. D’un commun accord, il est décidé que le groupe enverra des enregistrements de différents instruments et que Pierre Henry en disposera à sa guise pour les mélanger avec ses propres sons. Il en a résulté 2 réalisations, l’une purement instrumentale, intitulée Instrumental Sounds ; l’autre avec texte et voix : A Story (5’). Seule cette dernière figure sur le disque des Violent Femmes Freak Magnet, paru en 2000.

]]> Toujours dans cette tendance d'un retour au papier à musique, il écrit la partition sérielle d'Antiphonie, une œuvre qui, elle, est réalisée peu après. Cette partition est faite «d'un schéma rigoureux, où les durées sont notées avec précision (en centimètres sur la partition). Deux séries de blocs sonores s'opposent à la façon de I'antiphonie du Moyen Age - d'une part des groupes formés de cellules - c'est-à-dire de courts motifs sonores - en renouvellement continuel; d'autre part, une série rigide de douze sons complexes de timbre, de durée, hauteur et ampleur dissemblables. Le tout est traité de manière systématiquement différente. [...] La construction d'Antiphonie est basée Sur des durées rythmiques en équivalence avec la nature du matériau employé. Chaque son traité a son silence complémentaire ».
En clair, cette brève musique fait entendre un contrepoint, très lisible, entre une chaîne sonore de sons hétéroclites qui, collés les uns aux autres, forment une ligne brisée imprévisible et agitée, et, d'autre part, de brefs sons haletants, tombant à intervalles irréguliers, entre des silences également imprévisibles. Même s'il est impossible - comme pour toute œuvre sérielle - de suivre le jeu structurel qui a été la base de la partition, on est emporté par un mouvement spasmodique, sauvage, une espèce de swing irrationnel. Pour sa première utilisation systématique du magnétophone (les sons d'Orphée 51 étaient essentiellement des sons de tourne-disques repiqués sur bande), Pierre Henry a joué à fond de son principal apport : le montage. D'autant plus que la vitesse professionnelle de l'époque (76 cm par seconde), permettait, bien avant les « micro-échantillonnages» pratiqués sur l'ordinateur, de monter les sons en dessous même du seuil où l'oreille est à même de discerner deux phénomènes successifs. Mais ce qui rend Antiphonie très vivant, par opposition à d'autres études sérielles (comme Studie 1 de Stockhausen, faite à la même époque), c'est que son matériau sonore de base est très dynamique, il a une vie de son, il n'est pas un vague bruit impersonnel: et d'autre part. que ce jeu plutôt abstrait avec les durées est pulsé par l'utilisation du silence qui fait rebondir les sons, les magnétise et les charge, atomes éparpillés, d'une tension vivante. C'est une des premières œuvres où Pierre Henry manie systématiquement les rythmes irrationnels (d'une périodicité subtilement irrégulière), ce qu'il fera avec un art de plus en plus raffiné dans ses grandes «études rythmiques» des années 70.]]> SONATINE I

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. Elle constitue le dernier mouvement de la continuité d’origine (57’15). Œuvre en 5 mouvements pour piano préparé et en grande partie instrumentale, Sonatine I a fait l’objet de divers traitements (variations de vitesse, réverbération, etc.) et n’est pas sans rappeler le Concerto des ambiguïtés [1950].
]]> Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003.]]> SONATINE II

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].]]>

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Dimanches noirs [...] reprennent le titre d’une composition pour piano de jeunesse. Ces pièces d'atmosphère sont basées sur des transmutations de thèmes instrumentaux traditionnels (Scarlatti, Eddie Warner) qui sont comme dilués, englués dans des matières acoustiques liquides, visqueuses, informelles. Il y a là tout un art de reconstitution d’ambiances oubliées, ramenées d’un temps lointain, de dimanches pluvieux dans un climat étonnamment tangible d’attente, d’ennui et d’enfance mêlés, comme sur une vieille photo où s’est imprimée l’odeur du passé."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32 ]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Micros rouges , à base de sons de percussions, ils relèvent de ce que nous appelons une « musique d’aveugle », qu’on dirait créée par un homme qui se cogne dans le noir à toutes sortes de corps résonnants, qu’il tâte du bout de son micro.[...] Le second déroule des passages qui fuient, comme vus d’un train, dans un voyage fantomatique qui fait traverser des villes carillonnantes et où rôdent des populations étranges, à peine discernables. Cet art du clair-obscur, pour transcrire le fugitif, le passager, évoque les films muets de Murnau ou d’Abel Gance.."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32 ]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Micros rouges , à base de sons de percussions, ils relèvent de ce que nous appelons une « musique d’aveugle », qu’on dirait créée par un homme qui se cogne dans le noir à toutes sortes de corps résonnants, qu’il tâte du bout de son micro. Le premier Micro rouge est fait d’ondes oscillantes déclenchées comme par hasard dans toutes les directions de l’espace et il est audacieusement informel, sans thème, sans rythmicité, sans évolution."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32 ]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Tabou clairon est un morceau instrumental pour piano préparé, dont le rythme rapide le rapproche du jazz et, plus particulièrement, du bebop, une sorte de boogie-woogie déglingué et ironique.

]]>

]]> Tam-Tams, pour leur puissance orchestrale (l’instrument étant agrandi et multiplié par la manipulation, et se transformant en usine à sons géante), et pour la beauté des perspectives spatiales que l’on y traverse, en de grands travellings auriculaires très cinématographiques. Ces œuvres nous séduisent par une qualité d’atmosphère très brutale et contrastée, un sens de la catastrophe et de la grandeur qui semble manquer encore de moyens techniques pour se déployer."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.31-32]]>