Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Tam-Tams, pour leur puissance orchestrale (l’instrument étant agrandi et multiplié par la manipulation, et se transformant en usine à sons géante), et pour la beauté des perspectives spatiales que l’on y traverse, en de grands travellings auriculaires très cinématographiques. Ces œuvres nous séduisent par une qualité d’atmosphère très brutale et contrastée, un sens de la catastrophe et de la grandeur qui semble manquer encore de moyens techniques pour se déployer."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.31-32]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. À partir de 4 percussions de tambour, élément sonore initial, Pierre Henry crée des sonorités filées, modelées sur un graveur à vitesse variable. Soutenues, elles s’épanouissent en panaches dans un espace sonore où il les projette en relief. C’est aussi la première fois que Maurice Béjart chorégraphie et danse sur une musique de Pierre Henry, le 12 mai 1955, salle Iéna à Paris.

]]> De passage au Studio d’essai, Olivier Messiaen sollicite la collaboration de Pierre Henry pour la réalisation d’une étude de musique concrète. Fondée sur une partition réalisée en amont par Messiaen, cette œuvre fait coexister des sons de percussions (cymbale, wood-block, caisse claire frottée, etc.) avec des sons de jets d’eau.

]]> « Quand le magnétophone est arrivé, Messiaen a eu envie de réaliser cette œuvre, Timbres-Durées. Cela s'est passé de façon un peu ambiguë ; il voulait une chose, pour une fois, pratiquement sérielle, conçue son par son, avec une partition, alors que moi, je souhaitais qu'il entre vraiment dans le jeu de la musique concrète, qu'il tente des développements nouveaux. Il m'avait donc préparé une partition comprenant, par exemple, le tirage d'un son de tambour à cordes, d'une goutte d'eau, d'un son d'enclume, etc., avec des durées. Et j'ai réalisé les sons, mais dans un esprit peu inventif. Il s'agissait de sons qui, dans la description faite par Messiaen, étaient des sons pauvres. Après, je les ai montés, en suivant la partition. C'était intéressant, mais je ne pense pas que cela ait été une réussite. Je crois qu'il aurait fallu d'autres sons, et une plus grande liberté. Le créneau qu'il m'a donné était un peu étroit, un peu sec. Mais nous avons fait ensuite de cette œuvre une version spatialisée, à trois dimensions. Nous avions alors un magnétophone synchrone à trois bandes — un prototype, on n'en a pas fait d'autres depuis — et nous avons donc réalisé une nouvelle version de Timbres-Durées. »
Pierre Henry, cité dans Jean Boivin, La Classe de Messiaen, 1995, p. 117-118.

]]> Première oeuvre à découpage spatial, réalisée par Pierre Henry. Trois voies lues depuis le studio sur le magnétophone tripiste et retransmises par lignes téléphoniques sur trois canaux (G-M-D) dans la salle.
"C'était une diffusion très spatiale et très dentelée. Chaque son était monté sur des voies différentes et on avait un jeu de réponses et de dialogues sur quatre voies : trois voies statiques et une voie "cinématique" qui bougeait - ce qui était exceptionnel pour l'époque. Cette oeuvre monophonique passait donc de tous les côtés de façon très découpée et très rigoureuse, puisque la bande était lue par un appareil multibandes synchrone"
Pierre Henry, Cahier Recherche/Musique 5 : « Le concert : Pourquoi ? Comment ? » (1977), Paris, Ina-GRM, p. 103.

]]> ]]> Deuxième étude sérielle de Pierre Henry qui enregistre et met en boucle la voyelle A produite par une chanteuse. Il transpose, ralentit et accélère ce son unique grâce au phonogène chromatique sur une échelle de cinq octaves. Il monte enfin les notes ainsi obtenues, d’après une partition qu'il a établie en amont en faisant varier les hauteurs, les dynamiques et les durées. La technique du disque souple ne permettait pas ces micro-montages. C'est sur une bande magnétique, avec les premiers magnétophones du Studio de Musique Concrète, qu'ont été assemblés un à un les innombrables sons de cette brève étude.

]]> Vocalises a été intégré ultérieurement dans la série Le Microphone bien tempéré.

]]> Vocalises, composée en janvier 1952, est un exercice sur les hauteurs et les durées, à partir d'un seul son : une note chantée par une femme sur la syllabe A. Ce bref son a été mis en boucle et transposé, à l'aide du phonogène à clavier chromatique, dans tous les degrés. Les notes obtenues ainsi, dans un registre de quatre ou cinq octaves, ont été montées son par son d'après la partition, écrite dans un style «webernien-frénétique». Vocalises est une espèce de gazouillis ininterrompu, où la voix manipulée accomplit des prodiges de virtuosité et de justesse mais où elle prend aussi dans l'aigu, un timbre de Mickey de dessin animé (donné par l'accéléré) et dans le grave, un timbre caverneux et incolore."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.43]]> Première composition pour bande magnétique de Pierre Henry, intégrée ultérieurement dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Antiphonie est la première œuvre sérielle en Musique concrète ; réalisée d’après un schéma rigoureux où les durées sont notées avec précision (en centimètre sur la partition). Deux séries de blocs sonores s’opposent à la façon de l’antiphonie du Moyen Âge. D’une part, des groupes formés de cellules en renouvellement continuel, d’autre part, une série rigide de douze sons complexes, constitués de timbres, de durée, hauteur et ampleur dissemblables. Le tout est traité de façon systématiquement différente. La construction d’Antiphonie est basée sur des durées rythmiques en équivalence avec la nature du matériau employé. Chaque son traité a son silence complémentaire. Tous les blocs faits de durées augmentées ou diminuées sont variés en agrandissement et précipitations asymétriques jusqu’au développement final, où l’ensemble de la matière devient, par l’arrachement des résonances, hystérie sonore.
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de pochette du 2e Panorama de musique concrète, 1955, Archives Pierre Henry.

]]> À partir de 2007, à la faveur d’événements festifs autour de la musique électro, Pierre Henry compose différentes continuités fondées sur des rythmes qui invitent à la transe, intitulées Pulsations, puis Crescendo en 2013 et Mosaïques en 2014.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.]]> 2. Enclume symbolique (5’31)
3. Embrasement (3’08)
4. Rythme et châtiment (7’44)
5. Désir (3’39)
6. Étincelle qui relie deux nuits (3’25)
7. À travers le miroir (7’28)
8. Un cyclope (4’39)
9. Erotika (5’05)
10. Apparition de l’anneau (3’00)
11. Tam Tam de la vache (3’51)
12. Respiration (2’57)
13. Tokyo (5’00)
14. Professeur robot (6’41)
15. Coverdose (6’55)]]> Série de dessins animés réalisés par Pierre Tchernia pour son émission L’Ami public numéro un (ORTF)]]> Musiques composées pour servir d’indicatifs à la télévision et à la radio.]]> musique animée, 8 émissions]]> WANDA]]> Si Camille me voyait..., "opérette parlée en vers radiophonique", fut créée au théâtre de Babylone en 1953, avec Roland Dubillard dans le rôle de Laurent de Vitpertuise. Laurent est amoureux de Solange d'Autrebane qu'il a vue, au Bois, dans sa baignoire mousseuse tirée par deux chevaux. L'amoureux Laurent rêve déjà d'un "lit conjugal à explosions" qu'il aurait baptisé "le Bisexon".]]> Musique originale pour mise en ondes.
Interprètes : Renée Faure, Hélène Perdrière, Nathalie Nerval, Martine Sarcey, Jean-Jacques Aslanian]]> 14 ponctuations radiophoniques]]> 2. Usine à minuit
3. Ponctuation mystérieuse
4. Lever de rideau
5. Pas rythmés
6. Jazz
7. Bidule
8. Marée
9. Petite Enclume
10. Guiliguili
11. Batterie exotique
12. Mécanique rapide
13. Trémolo glissé
14. Accords complexes]]> En trois émissions.]]>