Film industriel]]> Cette œuvre présentée comme un « opéra polystylistique en 2 actes » a été composée spécialement pour le festival Futura, où sa création fut son unique exécution.]]> Arthur Rimbaud, "Jadis, si je me souviens bien", Une saison en enfer [1873].
]]> Note de programme de la création, 1998]]> Première partie (1h05’07) :
1. Orgueil 1 (8’23)
2. Avarice 1 (7’02)
3. Paresse 1 (9’22)
4. Envie 1 (8’37)
5. Gourmandise 1 (9’12)
6. Luxure 1 (12’42)
7. Colère 1 (9’46)]]> Deuxième partie (44’03) :
8. Colère 2 (7’35)
9. Orgueil 2 (3’51)
10. Envie 2 (6’44)
11. Paresse 2 (13’45)
12. Luxure 2 (12’02)]]> Voyage. Rythmes aussi étonnants qui vous roulent comme la vague. Lyrisme toujours abrupt avec d'atroces douceurs et de tendres meurtres, toujours dans les paroxysmes des couleurs crispées, mais toujours aussi dans ce long, interminable respir qui porte et jette au creux d'abimes, qui hausse et fait planer, qui inquiète, oui, toujours. [...] Les figures bizarres, les "yeux partout", le surréalisme du texte trouvent la voix exacte dans cette musique. L’Orient, l'Asie, le Moyen Age sont broyés dans cette œuvre. Pierre Henry est un créateur, un poète. Comme les prophètes, il a ses délires. »
Extrait de l'article, Les Lettres Françaises]]> Première gravure discographique des jerks de la Messe pour le temps présent .

]]> FACE 1
Too fortiche (2'41) - jerk -
Teen tonic (2'26) - slow -

]]> FACE 2
Psyché rock (2’50)
Jéricho jerk (2’25)

]]> À l’occasion d’une exposition consacrée au festival Sigma (1965-1996), présentée du 14 novembre 2013 au 2 mars 2014 dans les entrepôts Lainé à Bordeaux, et en hommage à Roger Lafosse, créateur du festival, Pierre Henry a réalisé ce remix d’un morceau de l’une de ses expériences emblématiques des années 1970, "Mise en musique du Corticalart" (1971). Grâce à un procédé inventé par Lafosse, le compositeur improvisait à partir de l’activité électrique de son cerveau soumis à des stimulis sensoriels.

]]> "Roger Lafosse, ce génial aventurier de la musique, ce VIAN qui a été mon viatique, ce ROUSSEL Raymond qui m'a fait aimer l'imaginaire de ROUSSEL Albert, reste pour ma musique le ludion de mon cerveau."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2013.

]]> opéra sur un texte de Boris Vian, projet inachevé]]> Une opération de mise en valeur du patrimoine architectural des églises du centre de la ville de Dijon a conduit Pierre Henry à composer Lumières, une œuvre en 3 parties dont chacune est jouée successivement dans une église différente au cours de la même soirée.

]]> "Source ineffable de lumière, Verbe en qui l’Éternel contemple sa beauté, Astre, dont le soleil n’est que l’ombre grossière, Sacré jour dont le jour emprunte sa beauté."
Jean Racine, « Le lundi à Laudes », Hymnes traduites du bréviaire romain [1688], Poésies, OEuvres complètes, Paris, Seuil, 1962, p. 447.

]]> "Tout près des « Béatitudes » de César Franck et des « Couleurs de la Cité Céleste » de Olivier Messiaen, je voudrais situer cette aventure musicale « Lumières » dans un contexte de mixité : électroacoustique et mysticisme.
Dans ma vie, la lumière est un signal, dans ma musique je dirais qu’elle est apparitions. Chez les théologiens, l’ultime disposition de grâce qui permet à l’esprit la Vision de Dieu, s’appelle Lumière de Gloire. La musique de Lumières est au départ un travail instrumental. Je suis ici un pianiste échantillonneur, soucieux du développement. Variantes de corps sonores s’enchaînant dans un mécanisme précis de longues et de brèves.
Pour être en phase avec la dimension intemporelle de l’œuvre j’ai transposé et mixé mes apparitions : micro-cellules pianistiques et sons ajoutés de quelques flûtes et bassons. L’harmonisation et la dynamique de ces mixages expriment l’étendue des cris du cœur.
"Lumières" comportent trois parties : Méditation, Transformation, Évolution.
Elles résument la progression philosophique de l’œuvre : lumière intérieure, soif de clarté, plénitude de vérité. Douze séquences en trois parties synthétisent la part de l’homme dans cette quête de l’absolu."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

]]> Première partie, Méditation (30’33) :
1. Envolée des corps privés de lumière (4’48)
2. Pressentir (13’16)
3. Aventure intérieure (8’12)
4. Égarement (4’10).

]]> Deuxième partie, Transformation (26’51) :
5. Cœurs ralentis (6’20)
6. Amplitude (5’14)
7. S’éclairer (9’09)
8. Moment de ciel invisible (6’02).

]]> Troisième partie, Évolution (32’55) :
9. Chant de plénitude (9’00)
10. Cœurs fébriles (7’23)
11. Vers l’Infini (9’53)
12. L’Infini (6’34).

]]> Version courte de l'oeuvre imaginée pour un projet de ballet chorégraphié par Maurice Béjart.]]> Ma faim et vous, texte de Robert de Montvalon dit par Daniel Sorano.
]]> À l’origine, cette œuvre était le final de la deuxième version de L’Homme à la caméra, projetée à 18 images/s et créée le 13 novembre 1993, puis abandonnée. Séparée de cette version, elle a connu un destin autonome.]]> Machine danse est un morceau complémentaire de Cérémonie II [1970] qui allie des sons de cymbalette manipulés et transformés jusqu'à l'électronique aux bases instrumentales des Spooky Tooth groupe de rock progressif britannique.

]]> FACE 1
Machine danse (5'21)
Virevoltage (3'28)
Erotica (7'14)
Sacrifice (4'44)
Initiation (2'24)

]]> FACE 2
Tam tam de la source (6'12)
Danse des fausses bouteilles (4'10)
Exorcisme (5'05)
Tam tam de la vache (3'50)
Danse electromatic (5'48)

]]>