Création radiophonique en 50 épisodes d’après Les "Chants de Maldoror" du Comte de Lautréamont pour France Musique. Adapté et mis en musique par Pierre Henry, le texte est dit par la comédienne Cécile Viollet.]]>
Manière inédite de repenser le rôle du compositeur qui, selon des lois de correspondances cachées, de codes secrets, de réminiscences foisonnantes, par des musiques mosaïques en état d'écho, de bruissement, éveille chez l'auditeur la faculté de sauter d'une vision à l'autre, d'un épisode à l'autre et de se laisser emporter par ce récit magique et torturé, «le plus vivifiant et régénérateur» (Julien Gracq) de la littérature moderne.
«Je veux que ma poésie puisse être lue par une jeune fille de quatorze ans.» (Lautréamont). Cécile Viollet est sans doute l'interprète qu'il aurait choisie. Voix juvénile qui distancie l'action, c'est le livre qui parle."
Isabelle Warnier, extrait de la note de programme de la création en concert.]]>
Premier chant
1. Un chemin abrupt et sauvage (8’46)
2. J’ai fait un pacte avec la prostitution (8’38)
3. Alors les chiens (8’22)
4. Un poulpe au regard de soie (8’45)
5. J’écris sur mon lit de mort (8’46)
6. Le frère de la sangsue (8’51)]]>
Deuxième chant
7. Le funèbre entonnoir (8'49)
8. Les bandelettes (8'30)
9. Apparition d'un omnibus (8'52)
10. Une jeune fille de 10 ans (8'33)
11. Dans un jardin (8'45)
12. Notes vibrantes et mélodieuses (8'45)
13. Le pou (8'40)
14. Mathématiques (8'52)
15. La lampe du temple (8'30)
16. Je cherchais une âme (8'27)
17. Une citadelle mobile (8'47)
18. Un noyé (9'06)
19. Des regards fauves (8'32)
20. Le pilleur d'épaves célestes (8'40)]]>
Troisième chant
21. Les deux frères mystérieux (8’38)
22. C’était une journée de printemps (8’48)
23. Une lanterne rouge (8’27)]]>
Quatrième chant
24. Un homme, ou une pierre ou un arbre (8’43)
25. Deux tours énormes (8’53)
26. Une potence (8’46)
27. Une sorte de végétation vivace (8’47)
28. Pourceaux (8’35)
29. Fantasmagorie (8’42)
30. Les lois de la nature (8’35)
31. La chevelure blonde (8’55)]]>
Cinquième chant
32. De nouveaux frissons (8’58)
33. Un scarabée (8’36)
34. Un scarabée, suite (8’54)
35. Insomnies (8’50)
36. Un python (8’57)
37. Cristallisations (8’49)
38. Funérailles (8’52)
39. L’araignée vampire (8’52)]]>
Sixième chant
40. L’homme, le créateur et moi-même (8’54)
41. Un poétique Rocambole (8’55)
42. Rue Vivienne (8’48)
43. Un fils de famille (8’40)
44. Une missive (8’56)
45. Le système des gammes (8’42)
46. Sur un banc du Palais-Royal (8’47)
47. L’archange (8’55)
48. Le corsaire aux cheveux d’or (8’58)
49. Mervyn (8’48)
50. Un nouvel opéra (9’54)]]>
Cette version resserrée de Maldoror/Feuilleton [1992] a été donnée en concert à l’occasion de son lancement sur France Musique.]]>
Prologue, ou plutôt grande bande-annonce d’un feuilleton musical de plus de 7 heures, ce concert présente 12 extraits de "Maldoror/Feuilleton", œuvre à contre-courant des tendances actuelles qui se situe entre le poème symphonique et le dessin animé.
Note de programme de la création en concert, 1993.]]>
1. Un nouvel opéra (7’54)
2. Un chemin abrupt (2’28)
3. Le frère de la sangsue (4’18)
4. Le pou (5’16)
5. Le système des gammes (7’15)
6. Sur un banc (6’23)
7. Un poétique Rocambole (6’57)
8. Insomnies (4’46)
9. Un python (4’24)
10. Funérailles (6’26)
11. Rue Vivienne (3’44)
12. L’araignée vampire (8’53)]]>
A l'initiative d'une commande de la Radio Télévision Belge, cette version ne fait entendre que la musique seule des cinquante épisodes de ce feuilleton radiophonique.]]>
Premier chant
1. Un chemin abrupt et sauvage (8’46)
2. J’ai fait un pacte avec la prostitution (8’38)
3. Alors les chiens (8’22)
4. Un poulpe au regard de soie (8’45)
5. J’écris sur mon lit de mort (8’46)
6. Le frère de la sangsue (8’51)]]>
Deuxième chant
7. Le funèbre entonnoir (8’49)
8. Les bandelettes (8’30)
9. Apparition d’un omnibus (8’52)
10. Une jeune fille de dix ans (8’33)
11. Dans un jardin (8’45)
12. Notes vibrantes et mélodieuses (8’45)
13. Le pou (8’40)
14. Mathématiques (8’52)
15. La lampe du temple (8’30)
16. Je cherchais une âme (8’27)
17. Une citadelle mobile (8’47)
18. Un noyé (9’06)
19. Des regards fauves... (8’32)
20. Le pilleur d’épaves célestes (8’40)]]>
Troisième chant
21. Les deux frères mystérieux (8’38)
22. C’était une journée de printemps (8’48)
23. Une lanterne rouge (8’27)]]>
Quatrième chant
24. Un homme, ou une pierre ou un arbre (8’43)
25. Deux tours énormes (8’53)
26. Une potence (8’46)
27. Une sorte de végétation vivace (8’47)
28. Pourceaux (8’35)
29. Fantasmagorie (8’42)
30. Les lois de la nature (8’35)
31. La chevelure blonde (8’55)]]>
Cinquième chant
32. De nouveaux frissons (8’58)
33. Un scarabée (8’36)
34. Un scarabée (suite) (8’54)
35. Insomnies (8’50)
36. Un python (8’57)
37. Cristallisations (8’49)
38. Funérailles (8’52)
39. L’araignée vampire (8’52)]]>
Sixième chant
40. L’homme, le créateur et moi-même (8’54)
41. Un poétique Rocambole (8’55)
42. Rue Vivienne (8’48)
43. Un fils de famille (8’40)
44. Une missive (8’56)
45. Le système des gammes (8’42)
46. Sur un banc du Palais Royal (8’47)
47. L’archange (8’55)
48. Le corsaire aux cheveux d’or (8’58)
49. Mervyn (8’48)
50. Un nouvel opéra (9’54)]]>
Bande son du long-métrage en noir et blanc de Henri Decoin, adapté du roman éponyme de Boileau-Narcejac. Juliette Gréco y joue le rôle principal.]]>
BANDE ORIGINALE DU FILM D'HORREUR]]>
FACE A
Bande originale du film d'Henry Decoin Maléfices
A1 - Générique (thème De Myriam)
A2 - Catherine malade
A3 - Après la mort
A4 - Scène de la trappe
A5 - Le Gois (scène de la noyade)
A6 - Thème de Catherine]]>
FACE B
B1 - Mariage de la feuille et du cliché (extrait)
Extraits de Orphée ballet :
B2 - La amoreux musique
B3 - Le Voyage Musique
B4 - La Mort Musique]]>
Pour la première fois, Pierre Henry apporte au film dramatique, à l'occasion d'un long métrage Maléfices, l'expression de ce nouvel art des sons : la musique concrète.
Extrait de la note de pochette du maxi 45 tours, 1962.]]>
FACE 1
Générique (thème De Myriam) (2'20)
Catherine malade (1'05)
Après la mort - Scène de la trappe (3'30)]]>
FACE 2
Le Gois (scène de la noyade) (4'25)
Thème de Catherine (1'15)]]>
Ce travail constitue le pré-projet de "La Note seule" (2017)]]>
Projet inspiré des "Journaux intimes" et "Mon coeur mis à nu" de Charles Baudelaire pour le Studio Akustische Kunst de la WDR (Cologne)]]>
Fantaisie de Darius Milhaud et Max Gérard, avec une musique concrète de Pierre Henry.]]>
Mariage de la feuille et du cliché, une fantaisie de Darius Milhaud (musique) et Max Gérard (texte) avec une musique concrète de Pierre Henry.]]>
FACE 1
Mass for today - Composé avec Michel Colombier
1. Prologue (1’36)
2. Psyché rock (2’53)
3. Jéricho jerk (2’26)
4. Teen Tonic (2’42)
5. Too much (Too fortiche) (2’56)
Variations for a door and a sigh (extrait)
6. Fever (Fièvre) (2’30)]]>
FACE 2
The green queen
1. Rock électronique (3'30)
2. Marche du jeune homme (4'25)
3. Les insectes (1'55)
4. Éblouissement de la reine (2'06)
5. Danse du jeune homme (2'52)
Variations for a door and a sigh (extrait)
6. Death (Mort) (5'15)]]>
utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]>
Cette œuvre est une commande placée sous la direction du chorégraphe Bill Harpe et destinée à l’inauguration de la cathédrale métropolitaine du Christ-Roi de Liverpool, bâtiment aux fondations circulaires et à l’architecture futuriste. Ici, Pierre Henry réinterprète radicalement l’office chrétien, en montant notamment des enregistrements des textes récités en latins et traités par le poète lettriste Jacques Spacagna.]]>
La Messe de Liverpool sera à la fois une messe futuriste et la messe de l’église primitive. Elle est remarquable par la haute précision de ce que nous avons appelé « l’écriture » électroacoustique, par sa clarté autant que par sa complexité. Le contrepoint y est plus serré et l’harmonie plus subtile et plus modulante que dans les ouvrages précédents. Nouvelle aussi, cette volonté d’insister sur la répétition, principe premier de toute organisation musicale. Œuvre-clef où s’annoncent déjà les proportions et le langage de l’Apocalypse de Jean (1968), la Messe ne peut être comparée à aucune musique électroacoustique du répertoire actuel.
Depuis ces voix cassées, brisées, chevauchées d’où l’image symbolique du texte sacré sort fortifiée et plus essentielle, depuis les ruissellements métalliques du commentaire, jusqu’aux rebondissements cyclopéens d’une danse élémentaire, jusqu’à tout le bruitage dont on peut imaginer sonoriser la Genèse, tout fait qu’ici on est plongé tout de suite dans la marche implacable d’un rituel chargé du dramatisme des premiers âges de la chrétienté, dans un « service » d’un byzantinisme oriental autant que d’une raideur hiératique où se reconnaît la terrible éloquence de l’Ancien Testament.
Maurice Fleuret, extraits de la note de pochette de La Messe de Liverpool, Philips, 1970]]>
1. Kyrie (6’03)
2. Gloria (5’12)
3. Sanctus (5’46)
4. Agnus Dei (8’43)
5. Communion (6’35)]]>
Messe de Liverpool, version intégrale en 6 mouvements :
FACE 1
1 - Kyrie (6’03)
2 - Gloria (5’12)
3 - Credo (14’49)]]>
FACE 2
1 - Sanctus (5’46)
2 - Agnus Dei (8’43)
3 - Communion (6’34)]]>
Messe de Liverpool (31'38)
Kyrie (6’03)
Gloria (5’12)
Sanctus (5’46)
Agnus Dei (8’43)
Communion (6’34)
Pierres réfléchies (35'22)
Jardins possibles (4’52)
Diaspre (4’42)
Rêverie des roches perforées (3’45)
Adoratrice du soleil (4’06)
Cristal noir (4’09)
Sel gemme (2’55)
Pierres blessées (4’21)
Exorde (4'43)]]>
Version complète de l’œuvre. Aux 5 mouvements de la première version est ajouté le Credo, composé et créé en 1968.
]]>
"C'est une vraie messe à l'ancienne : le texte liturgique, analysé à la lettre, y est prononcé en latin. Le rituel n'est réellement intelligible qu'au long du"Credo" où il a été confié à la voix du comédien Alric, et non converti en phonèmes lettristes. Ce Credo central, long de près de quinze minutes, était absent de l'enregistrement initial. Pierre Henry l'a rétabli parce que, dit-il, "il rééquilibre par son ton plus traditionnellement catholique" une messe par ailleurs pluri-ethnique dans l'ensemble de ses particularités stylistiques. Le choeur homophone résonne d'échos byzantins ou tibétains. Les timbres instrumentaux qui tissent, dès le Gloria, de fines dentelles sérielles sont parfois occidentaux (comme le piano), ou orientaux (comme la cithare). Le travail sur le texte -éclatement du texte par dissociation des syllabes et par spatialisation stéréophonique- est si minutieux qu'il a dû être noté sur une vraie partition, avant son enregistrement par Jacques Spacagna. Le résultat, c'est cette voix toujours en mouvement dans un espace sonore saturé d'harmoniques graves et d'échos, disloquant les mots au gré d'une gesticulation phonétique que seule connaît encore la tradition du Nô japonais. Les éructations rageuses du Sanctus auraient pu présider à quelque sacrifice primitif. Les rumeurs communautaires de l'Agnus Dei sont les images sonores d'une foule saisie d'émerveillement. Les stupéfiants vagissements infra-humains qui ouvrent la Communion finale montent jusqu'à un La naturel, dans une tension maximale. Et cette voix cassée -d'extase ou d'horreur? on ne sait- hurlant "Christ-cri" ! Tout ici donne l'illusion que des hommes, en nombre, célèbrent corporellement de grands évènements? Non pas cérémoniels mais d'un mysticisme universel […] A la fois archaïque et futuriste, cette Messe paraît aujourd'hui impossible à dater".
Anne Rey, livret du coffret Mix Pierre Henry 01.0, 1999.]]>
1. Kyrie (6’03)
2. Gloria (5’12)
3. Credo (14’55)
4. Sanctus (5’46)
5. Agnus Dei (8’43)
6. Communion (6’35)]]>