Cette œuvre est une révision augmentée de l’Apocalypse de Jean (1968), avec une présentation nouvelle. Durant les concerts, Jean Négroni interprétait en direct 17 des 27 mouvements.]]>
Note de programme de la création, 1990.]]>
2. Jean à Patmos (2’00, direct)
3. Le trône (6’21)
4. Le livre (3’13, direct)
5. Les quatre cavaliers (5’36, direct)
6. Les âmes crient (3’22, direct)
7. Les astres tombèrent (5’50, direct)
8. Aucun vent sur la terre (1’25, direct)
9. Le silence (2’30)
10. L’encensoir-tonnerre (0’52)
11. Cataclysmes 2 (4’52)
12. La septième trompette (2’17, direct)
13. La femme enceinte et le dragon (2’29, direct)
14. La bête de la mer (2’21)
15. La bête de la terre (4’17)
16. Passage des grenouille (0’40, direct)
17. L’agneau (6’07, direct)
18. La grande prostituée (2’51)
19. La chute de Babylone (3’40, direct)
20. La cuve de fureur (1’08, direct)
21. Les six premières coupes (13’27)
22. La septième coupe (1’18, direct)
23. Danse macabre (5’07, direct)
24. Et les morts sont jugés (1’24, direct)
25. Un ciel nouveau (0’55, direct)
26. Jérusalem (7’05)
27. Un fleuve d’eau vive (2’40, direct)]]>
Révision, vingt-deux ans après, d'une œuvre clé du répertoire électroacoustique
Le musicien " concret ", celui qui travaille sur des sons enregistrés, stockés, puis coupés-collés, a d'évidentes parentés avec le cinéaste. Compositeur " concret " (le premier à l'avoir été avec Pierre Schaeffer), Pierre Henry a travaillé pour le cinéma (musiques pour Grémillon, pour la publicité et, tout récemment, pour Berlin, symphonie d'une grande ville, de Walter Ruttmann (1). Il est un assidu des salles obscures : de Bresson à Spielberg, l'image montée l'inspire.
C'est peut-être pour cela que Pierre Henry offre aujourd'hui, sur le modèle des " versions longues " du Grand bleu ou de Lawrence d'Arabie, la " version grande " d'une de ses œuvres anciennes, cette Apocalypse de Jean dont la gestation commença dès 1960, dont la création, lors d'une soirée-marathon, reste inscrite dans les souvenirs de 1968, dont la version originale a été fixée sur disques numériques (2), et dont la version définitive a été créée le 18 décembre à l'Auditorium des Halles, commande du Festival d'art sacré.
Un saut qualitatif
La ressemblance avec le cinéma s'arrête là. Car cette " grande" Apocalypse n'a pas été fabriquée avec des chutes recyclées ; elle n'a rien d'un travail de restauration ; c'est bien de révision qu'il s'agit : les séquences ajoutées _ certain Passage de grenouilles particulièrement coassant ; un beau portrait sonore de Jérusalem _ ont été composées cette année. Toute la fin du récit biblique, à partir de l'Agneau, a d'autre part été remaniée. Les visions horrifiées, pétrifiées, grotesques, grinçantes, qui autrefois dominaient dans l'Apocalypse, se trouvent ainsi contrebalancées désormais par l'espoir de tendresse et de vie que constitue l'ultime Fleuve d'eau vive. Dans son minutage global, l’œuvre reste inchangée.
Par son nouveau dispositif scénique, elle subit néanmoins un saut qualitatif. La prophétie de Jean est mise, maintenant comme autrefois, dans la bouche d'un récitant. Mais, entièrement enregistrée dans la version de 1968, la voix de Jean Négroni avait alors deux fonctions. D'une part, elle énumérait, sur le ton de la narration, le titre des séquences, la nature des fléaux promis par le prophète ; nimbée d'écho, amplifiée, mêlée aux sons concrets, elle servait d'autre part d'élément dramatique en soi, de parole musicalisée.
La « grande » Apocalypse en rajoute de ce côté. Elle fait s'affronter le Négroni enregistré il y a vingt-deux ans et le Négroni d'aujourd'hui, en scène, mêlant au micro sa voix de récitant survivant à ses voix enregistrées d'antan. Changés en monstrueuses marionnettes, sous les voiles noirs des Bread and Puppett, les haut-parleurs participent à leur façon - immobile, mais pas muette - à cette théâtralisation.
Monstrueuses marionnettes
La Grande, l'Apocalypse impose donc désormais ses lumières, ses images, son personnage principal. On pouvait la préférer «petite» : pure musique, théâtre pour l'esprit. Moins grandiloquente, moins équilibrée, moins spectaculaire, moins écrasée par la présence du verbe.
Rappelons que le musicien s'était amusé, dans un Livre des morts égyptien, créé l'an dernier, à composer « à l'ancienne» sur du matériel ultramoderne. Réalisé dans les studios de !'IRCAM, enregistré dans la foulée en toute fidélité numérique, disponible désormais sur CD (3), ce Livre magnifique pourrait être l'accompagnement désigné pour l'exposition « Mémoire d’Égypte » présentée actuellement à la Bibliothèque nationale ( dont le fond sonore laisse à désirer). Distribuée en sept «moments», l’œuvre reflète parfaitement, dans une accumulation de sons machiniques et industriels, le passage par étapes forcées de la mort à la vie éternelle, tel qu'on le voit représenté sur les papyrus. Pierre Henry s'y souvient opportunément de son lointain passé de percussionniste, des rythmes jazzés qu'il aimait dans les années 50, du piano préparé sur lequel il improvisait : d'un passé en partie antérieur à ses premières productions de musicien concret (4).
ANNE REY
(1) On reverra ce film muet de 1927, assorti de sa musique originale pour deux pianos et deux percussions (signée Edmund Meisel) les 30 et 31 janvier à !'Auditorium du Louvre, dans le cadre d'une série « Cinéma muet en concert».
(2) L 'Apocalypse de Jean, version originale : deux disques compacts Philips.
(3) Le Livre des morts égyptien : un CD Mantra-Votre musique.
(4) A paraître en janvier : Mes années 50, soit les œuvres composées de l'après-guerre à 1960, aux trois quarts inédites (trois CD Mantra-Votre musique).]]>
1. D’un sillon l’autre (6’11)
2. Clavecin sarcastique (3’28)
3. Eurydice (2’50)
4. Harpe et violon (1’05)
5. Jazz et plaintes (2’35)
6. Le biguinage (2’59)
7. Premier air, éléments (3’54)
8. Divinités du Styx (1’49)
9. Débat (2’00)
10. Les tâtons (2’43)
11. L’amour aveugle (1’03)
12. Voix intérieures (3’52)
13. Grand air (5’23).]]>
Le Livre des morts égyptien en 7 parties :
1. Navigation (15’23)
2. Dislocation (9’55)
3. Transformation (4’42)
4. Négation (4’29)
5. Jugement (11’49)
6. Attente (10’06)
7. Affirmation (10’10)]]>
CD 1 (58'39)
Pierre Schaeffer - Les incunables 1948-1979
Cinq études de bruits (16'12)
1 Étude aux chemins de fer (2'50)
2 Étude aux tourniquets (1'54)
3 Étude violette (3'18)
4 Étude noire (3'54)
5 Étude pathétique (4'01)
Diapason Concertino (9'49)
6 Allegro (1'17)
7 Andante (2'19)
8 Intermezzo (2'44)
9 Andantino / Final (3'19)
10 Variations sur une flûte mexicaine (3'45)
Suite pour 14 instruments (25'24)
11 Prélude (3'22)
12 Courante/Roucante (6'40)
13 Rigodon (5'31)
14 Vagotte/Gavotte (2'41)
15 Sphoradie (6'58)
16 L'oiseau RAI (2'55)]]>
CD 2 (1h03'42)
Pierre Schaeffer - Pierre Henry - Les Œuvres Communes 1950-1953 & 1988
Symphonie pour un homme seul (21'30)
1 Prosopopée I (2'58)
2 Partita (1'12)
3 Valse (0'58)
4 Erotica (1'21)
5 Scherzo (2'33)
6 Collectif (0'57)
7 Prosopopée II (1'02)
8 Eroïca (1'57)
9 Apostrophe (2'26)
10 Intermezzo (1'57)
11 Cadence (1'09)
12 Strette (2'54)
13 Bidule en ut (1'51)
Écho d'Orphée (39'58) - Pierre Henry, pour Pierre Schaeffer 14 D'un Sillon L'autre (6'12)
15 Clavecin sarcastique (3'29)
16 Eurydice (2'50)
17 Harpe et violon (1'05)
18 Jazz et plaintes (2'35)
19 Le biguinage (2'59)
20 Premier air, éléments (3'54)
21 Divinités du Styx (1'49)
22 Débat (2'00)
23 Les tâtons (2'43)
24 L'amour aveugle (1'03)
25 Voix intérieures (3'49)
26 Grand air (5'23)]]>
CD 3 (1h14'23)
Pierre Schaeffer - Les révisions 1948-1979
Quatre études de bruits (12'25)
1 Étude violette (3'15)
2 Étude aux tourniquets (1'54)
3 Étude aux chemins de fer (3'42)
4 Étude pathétique (3'22)
Concertino Diapason (4'20)
5 Allegro, andante et intermezzo (2'41)
6 Andantino Et Final (1'35)
Suite 14 (9'15)
7 Courante, Roucante Et Rigodon (2'14)
8 Vagotte (1'46)
9 Spharodie (5'08)
10 Masquerage (3'37)
11 Les paroles dégelées (4'19)
Pierre Schaeffer - Les oeuvres postérieures 1957-1959 & 1975-1979
12 Étude aux allures (3'28)
13 Étude aux sons animés (4'12)
Étude aux objets (17'10)
14 Objets exposés (3'34)
15 Objets étendus (2'54)
16 Objets multipliés (3'02)
17 Objets liés (3'07)
18 Objets rassemblés (4'19)
Le trièdre fertile (11'37)
19 Impromptu (3'28)
20 Strette (8'03)
21 Bilude (2'17)]]>
CD 4 (44'50)
Pierre Schaeffer - Documents 1952-1990
1 Musique et modernité (0'56)
2 Présentation du concert de bruits (2'55)
3 Faber et Sapiens, dans Opus Schaeffer (3'05)
4 Les idées et l'objet (0'57)
5 Retour aux sources (2'58)
6 Olivier Messiaen et la musique concrète (1'41)
7 Les voix de l'avant-garde (1'42)
8 Expériences musicales No. 1 (1'49)
9 La musique concrète et le XXe siècle (3'42)
10 La musique concrète et le XXe siècle (5'12)
11 Multi (5'06)
12 Musique et modernité (28.02.1952) (2'41)
13 Expériences musicales No. 5 (1'49)
14 Premier séminaire (2'19)
15 De l'expérience musicale à l'expérience humaine (6'26)
16 Faber et Sapiens (1'01)]]>
Ina-GRM-Musidisc/EMF, n° Ina C 1006-1007-1008 - Musidisc 292 572 - EMF CD 010]]>
Ina-GRM, n° Ina G 6027-6028-6029]]>
CD 1 : 1950
1-1 Bidule en mi (1'38)
Musique sans titre (27'18)
1-2 Les étoiles (5'17)
1-3 Les vacances (4'11)
1-4 Fête foraine (4'26)
1-5 Andante sacré (6'31)
1-6 Cinquième mouvement (3'05)
1-7 La guerre (3'33)
1-8 Fantasia (4'35)
Concerto des ambiguïtés (22'28)
1-9 Tendu (3'30)
1-10 Epars (3'31)
1-11 Diffus (5'33)
1-12 Intermède (2'05)
1-13 Cadence (1'46)
1-14 Étendu (2'51)
1-15 Rassemblé (2'50)
1-16 Batterie fugace (2'11)
1-17 Tam Tam I (4'28)
1-18 Tam Tam II (2'23)
1-19 Tam Tam III (3'30)
1-20 Tam Tam IV (3'35)]]>
CD 2 : 1951/1954
2-1 Micro rouge I (3'15)
2-2 Dimanche noir (2'37)
2-3 Micro rouge II (2'30)
2-4 Sonatine (4'12)
2-5 Tabou clairon (1'27)
2-6 Antiphonie (2'58)
2-7 Vocalises (2'38)
2-8 Astrologie (11'02)
2-9 Voile d'Orphée (27'05)
2-10 Kesquidi (7'58)]]>
CD 3 : 1954/1959
3-1 Spatiodynamisme (8'39)
3-2 Spirale (4'22)
3-3 Haut-Voltage (21'49)
Coexistence (22'36)
3-4 Allegretto (2'55)
3-5 Andante (7'23)
3-6 Scherzo (1'57)
3-7 Rondo (3'57)
3-8 Final (6'10)
3-9 Entité (5'47)]]>
Création radiophonique en 50 épisodes d’après Les "Chants de Maldoror" du Comte de Lautréamont pour France Musique. Adapté et mis en musique par Pierre Henry, le texte est dit par la comédienne Cécile Viollet.]]>
Manière inédite de repenser le rôle du compositeur qui, selon des lois de correspondances cachées, de codes secrets, de réminiscences foisonnantes, par des musiques mosaïques en état d'écho, de bruissement, éveille chez l'auditeur la faculté de sauter d'une vision à l'autre, d'un épisode à l'autre et de se laisser emporter par ce récit magique et torturé, «le plus vivifiant et régénérateur» (Julien Gracq) de la littérature moderne.
«Je veux que ma poésie puisse être lue par une jeune fille de quatorze ans.» (Lautréamont). Cécile Viollet est sans doute l'interprète qu'il aurait choisie. Voix juvénile qui distancie l'action, c'est le livre qui parle."
Isabelle Warnier, extrait de la note de programme de la création en concert.]]>
Premier chant
1. Un chemin abrupt et sauvage (8’46)
2. J’ai fait un pacte avec la prostitution (8’38)
3. Alors les chiens (8’22)
4. Un poulpe au regard de soie (8’45)
5. J’écris sur mon lit de mort (8’46)
6. Le frère de la sangsue (8’51)]]>
Deuxième chant
7. Le funèbre entonnoir (8'49)
8. Les bandelettes (8'30)
9. Apparition d'un omnibus (8'52)
10. Une jeune fille de 10 ans (8'33)
11. Dans un jardin (8'45)
12. Notes vibrantes et mélodieuses (8'45)
13. Le pou (8'40)
14. Mathématiques (8'52)
15. La lampe du temple (8'30)
16. Je cherchais une âme (8'27)
17. Une citadelle mobile (8'47)
18. Un noyé (9'06)
19. Des regards fauves (8'32)
20. Le pilleur d'épaves célestes (8'40)]]>
Troisième chant
21. Les deux frères mystérieux (8’38)
22. C’était une journée de printemps (8’48)
23. Une lanterne rouge (8’27)]]>
Quatrième chant
24. Un homme, ou une pierre ou un arbre (8’43)
25. Deux tours énormes (8’53)
26. Une potence (8’46)
27. Une sorte de végétation vivace (8’47)
28. Pourceaux (8’35)
29. Fantasmagorie (8’42)
30. Les lois de la nature (8’35)
31. La chevelure blonde (8’55)]]>
Cinquième chant
32. De nouveaux frissons (8’58)
33. Un scarabée (8’36)
34. Un scarabée, suite (8’54)
35. Insomnies (8’50)
36. Un python (8’57)
37. Cristallisations (8’49)
38. Funérailles (8’52)
39. L’araignée vampire (8’52)]]>
Sixième chant
40. L’homme, le créateur et moi-même (8’54)
41. Un poétique Rocambole (8’55)
42. Rue Vivienne (8’48)
43. Un fils de famille (8’40)
44. Une missive (8’56)
45. Le système des gammes (8’42)
46. Sur un banc du Palais-Royal (8’47)
47. L’archange (8’55)
48. Le corsaire aux cheveux d’or (8’58)
49. Mervyn (8’48)
50. Un nouvel opéra (9’54)]]>
Cette version resserrée de Maldoror/Feuilleton [1992] a été donnée en concert à l’occasion de son lancement sur France Musique.]]>
Prologue, ou plutôt grande bande-annonce d’un feuilleton musical de plus de 7 heures, ce concert présente 12 extraits de "Maldoror/Feuilleton", œuvre à contre-courant des tendances actuelles qui se situe entre le poème symphonique et le dessin animé.
Note de programme de la création en concert, 1993.]]>
1. Un nouvel opéra (7’54)
2. Un chemin abrupt (2’28)
3. Le frère de la sangsue (4’18)
4. Le pou (5’16)
5. Le système des gammes (7’15)
6. Sur un banc (6’23)
7. Un poétique Rocambole (6’57)
8. Insomnies (4’46)
9. Un python (4’24)
10. Funérailles (6’26)
11. Rue Vivienne (3’44)
12. L’araignée vampire (8’53)]]>
L’Homme à la caméra est un traité d’écriture de cinéma extraordinaire. La bande-son constitue un répertoire, un inventaire formel et poétique pour un film sans intertitres. C’est une tentative de “musique visuelle”. Vision d’une ville en soi, toute une journée, mais seulement quelques instants repérés comme thème, comme leitmotiv. En voici les principaux : l’activité du cameramen, la vie des gens, les mouvements de l’objectif, le film dans le film. Spectacle drôle et lyrique, musique hors incident, hors situations dramatiques. Intensité voisine, tonalité semblable, alchimie des correspondances. Entrée dans le silence, rupture, entrechoc d’éléments quasi simultanés, anecdotes contraires ou même pléonasmes. Ce “discours sur le monde”, ce montage d’idées musicales brisé, haché, fragmenté, apparaît discontinu. Pour cela, j’ai décidé de faire une musique anti “music score”, une musique décorative, harmonique. Une linéarité de rituel avec ses sons dédoublés, décomposés, surmultipliés; sons différentiels, sons additionnels. Enrichissement, appauvrissement : dynamique des surimpressions. Une recherche de synchronisme. Un jeu logique avec le réel. Quant à l’orchestration, pas de voix, peu de bruits, instruments joués, frappés, répétitions, pulsations douces ou frénétiques, vina, sitar, métaux de sculpteur, battement de mille métronomes. Analogie et identité sonore. Artifices et variations."
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme du concert du 29 avril 1994, Archives Pierre Henry.]]>
1. Vina I (4’27)
2. Vina II (6’01)
3. Cœur (4’22)
4. Hangar (2’11)
5. Mine I (4’04)
6. Locomotion (2’59)
7. Calèches (6’50)
8. Cortège (4’44 )
9. Pompiers (2’38)
10. Artisanat (3’49)
11. Central téléphonique (1’23)
12. Mine II (2’40)
13. Chutes d’eau (4’05)
14. Paquebot/sport/Femme et boue (9’21)
15. Tendeurs (2’42)
16. Motos (2’02)
17. Bar (1’20)
18. Tir (1’37)
19. Orchestre cuillères (2’03)
20. Camera trépied (1’01)
21. Final (7’35)]]>
À l’origine, cette œuvre était le final de la deuxième version de L’Homme à la caméra, projetée à 18 images/s et créée le 13 novembre 1993, puis abandonnée. Séparée de cette version, elle a connu un destin autonome.]]>
Pour la création de L’Homme à la caméra au théâtre de la Ville à Paris, Pierre Henry avait imaginé et composé 2 musiques pour le film de Dziga Vertov. Cette version accompagnait la projection à 18 images/s. La pièce est instrumentale, spontanée, dynamique. Tout se passe comme si Pierre Henry improvisait pendant la projection.
Elle n’a été jouée qu’une seule fois, puis abandonnée. Les dispositifs techniques au studio et en concert étaient identiques à ceux de L’Homme à la caméra, version 20 images/s.]]>
L’Homme à la caméra]]>
Texte inclus dans le programme du festival Archipel 94, musiques d'aujourd'hui à Genève.]]>
Première œuvre intégralement composée pour le format DAT, à l’occasion d’une commande du Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning, qui souhaitait un Hörspiel en hommage à Friederike Mayröcker et à sa biographie romancée de Schubert.]]>
A l'initiative d'une commande de la Radio Télévision Belge, cette version ne fait entendre que la musique seule des cinquante épisodes de ce feuilleton radiophonique.]]>
Premier chant
1. Un chemin abrupt et sauvage (8’46)
2. J’ai fait un pacte avec la prostitution (8’38)
3. Alors les chiens (8’22)
4. Un poulpe au regard de soie (8’45)
5. J’écris sur mon lit de mort (8’46)
6. Le frère de la sangsue (8’51)]]>
Deuxième chant
7. Le funèbre entonnoir (8’49)
8. Les bandelettes (8’30)
9. Apparition d’un omnibus (8’52)
10. Une jeune fille de dix ans (8’33)
11. Dans un jardin (8’45)
12. Notes vibrantes et mélodieuses (8’45)
13. Le pou (8’40)
14. Mathématiques (8’52)
15. La lampe du temple (8’30)
16. Je cherchais une âme (8’27)
17. Une citadelle mobile (8’47)
18. Un noyé (9’06)
19. Des regards fauves... (8’32)
20. Le pilleur d’épaves célestes (8’40)]]>
Troisième chant
21. Les deux frères mystérieux (8’38)
22. C’était une journée de printemps (8’48)
23. Une lanterne rouge (8’27)]]>
Quatrième chant
24. Un homme, ou une pierre ou un arbre (8’43)
25. Deux tours énormes (8’53)
26. Une potence (8’46)
27. Une sorte de végétation vivace (8’47)
28. Pourceaux (8’35)
29. Fantasmagorie (8’42)
30. Les lois de la nature (8’35)
31. La chevelure blonde (8’55)]]>
Cinquième chant
32. De nouveaux frissons (8’58)
33. Un scarabée (8’36)
34. Un scarabée (suite) (8’54)
35. Insomnies (8’50)
36. Un python (8’57)
37. Cristallisations (8’49)
38. Funérailles (8’52)
39. L’araignée vampire (8’52)]]>
Sixième chant
40. L’homme, le créateur et moi-même (8’54)
41. Un poétique Rocambole (8’55)
42. Rue Vivienne (8’48)
43. Un fils de famille (8’40)
44. Une missive (8’56)
45. Le système des gammes (8’42)
46. Sur un banc du Palais Royal (8’47)
47. L’archange (8’55)
48. Le corsaire aux cheveux d’or (8’58)
49. Mervyn (8’48)
50. Un nouvel opéra (9’54)]]>
FILM DE DZIGA VERTOV]]>
L' Homme à la caméra en 18 mouvements :
1. Entrée des spectateurs (4’27)
2. Jeux des musiciens (6’01)
3. Cœur et rail (4’22)
4. Hangar d'avions (2’11)
5. Mine I (4’04)
6. Locomotion (2’59)
7. Calèches (6’50)
8. Cortège (4’44 )
9. Pompiers (2’38)
10. Artisanat (3’49)
11. Central téléphonique (1’23)
12. Mine II (2’40)
13. Eau + machines (4’05)
14. Sport (9’21)
15. Gymnastique (2’42)
16. Motos et manège (2’02)
17. Bastringue (2'03)
18. Grande virtuosité (6'10)]]>
METROPOLIS PARIS]]>
La ville / Die Stadt en 20 mouvements :
1. Eveil (6’26)
2. Rumeurs (4'07)
3. Escalier (1’26)
4. Trafic (4’51)
5. Foule (3’04)
6. Portes (1’40)
7. Pendules (3’27)
8. Klaxons (1’06)
9. Temple (1’41)
10. Train (3’24)
11. Chiens (2’15)
12. Radio (1'37)
13. Intérieur (3'23)
14. Jeux (4'30)
15. Atelier (3'22)
16. Flipper (1’30)
17. Extérieur (6'08)
18. Incident (0’21)
19. Métro (5'37)
20. Lointain (5’37)]]>
Apocalypse de Jean - oratorio électronique en 5 temps]]>
CD 1 : (58'16)
Premier temps : Dans l'adoration, le livre aux sept sceaux est reçu
1 - Titre-révélation (8'32)
2 - Jean à Patmos (1'54)
3 - Le trône (6'24)
4 - Le livre (3'19)
Deuxième temps : Les premières détresses, le septième sceau et les sept trompettes
5 - Les quatre cavaliers (5'36)
6 - Les âmes crient (6'14)
7 - Les astres tombèrent (8'38)
8 - Aucun vent sur la terre (3'50)
9 - Il y eut dans le ciel un silence (2'31)
10 - Encensoir-tonnerre (0'53)
11 - Cataclysmes II (7'33)
12 - Septième trompette (2'47)]]>
CD 2 : (42'48)
Troisième temps : Les sept signes
13 - Bête de la mer (2'22)
14 - Bête de la terre (4'18)
15 - L'agneau et les hommes purs sur la montagne (2'31)
16 - Mer de verre - Harpes de Dieu (4'37)
Quatrième temps : Les six coupes
17 - Six coupes de colère (13'52)
Cinquième temps : Le jugement
18 - La grande prostituée (3'28)
19 - Cataclysmes IV (6'51)
20 - Voici bientôt (4'39)]]>
Texte inclus dans le programme du Béjart Ballet Lausanne au Théâtre national de Chaillot pour le ballet Variations pour une porte et un soupir du 18 au 22 octobre 1995, salle Jean Vilar.]]>
L'ABEILLE ET LE MUSICIEN]]>
Présentée comme une « fantaisie musicale en 20 épisodes », de dix minutes chacun, cette création radiophonique d’après Les Fables de La Fontaine est fondée sur des banques de sons préenregistrés, manipulés et transformés par Pierre Henry, qui accompagnent la voix de Jean-Paul Farré.]]>
Deuxième épisode (10’05)
Troisième épisode (10’03)
Quatrième épisode (10’05)
Cinquième épisode (9’40)
Sixième épisode (10’05)
Septième épisode (9’56)
Huitième épisode (10’07)
Neuvième épisode (10’06)
Dixième épisode (10’07)
Onzième épisode (10’09)
Douzième épisode (9’56)
Treizième épisode (10’05)
Quatorzième épisode 10’05)
Quinzième épisode (9’58)
Seizième épisode (10’12)
Dix-septième épisode (10’02)
Dix-huitième épisode (10’07)
Dix-neuvième épisode (9’50)
Vingtième épisode (9’59)]]>
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Compositions décoratives de Pierre Laprade. Illustrations de Edmond Malassis et Fred. Money. Gravées sur bois en couleur par MM. André Baudier et Paul Baudier. Paris ; Impr. Lahure.]]>
Pour cet Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning, Pierre Henry s’est inspiré du catalogue de ses musiques de film.]]>
Du musée d'or de Bogota au tombeau de Thoutmosis III, des machines de Léonard de Vinci aux mobiles de Calder, de l'invisible à la fusion, de l'astrologie aux maléfices, en passant par un candidat politique, un mineur, un assassin, un ethnologue, un homme du Niger, un océanographe, un revenant, un nouveau réaliste, un homme à la caméra, en poursuivant par les amours d'une pieuvre, avec pour finir les états altérés (altered states) de Ken Russel, je voudrais imaginer un documentaire onirique sur mes musiques de film.
Avec ce parcours, véritable géographie filmique universelle, j'ai envie de faire entendre l'HOMME, ses rumeurs, ses discours, ses ris, ses pleurs, son travail et sa mort. Artisanat souvent précaire d'un mouvement perpétuel. Montages et coïncidences de l'image et du son. "
Pierre Henry, tapuscrit, 1995, Archives Pierre Henry.]]>
1. Les petits métiers (5’22)
2. Léonard de Vinci, ou la grandeur tragique de l’imperfection (9’14)
3. Le musée d’or de Bogota (5’14)
4. Maléfices (9’42)
5. Chant du monde (7’40)
6. Visages (6’54)
7. Mobiles (5’27)]]>
Pierre Henry a réalisé un nouveau mixage des "Notations sur La Fontaine", sans la voix de Jean-Paul Farré, puis il en a tiré 2 courtes continuités de concert.]]>
2. Voyages (4’28)
3. La charge (4’00)
4. La mouche (3’51)
5. La course du lièvre (4’36)
6. La peste (3’48)
7. Fête foraine (4’14)
8. La peur (3’24)
9. Dialogue péremptoire (3’33)
10. Plic et ploc (3’37)
11. Terminator (4’27)
12. L’argent (3’47)
13. Le secret (3’27)
14. La vieille (3’33)
15. Transsibérien (3’33)
16. Le savetier (3’37)
17. Le pot au lait (4’57)
18. Ce qu’entend le meunier (4’53)
19. La mort de l’agneau (3’50)
20. Défilé (3’32)]]>
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Ce remixage total de "Futuristie" [1975] a été réalisé pour le concert d'essai de la première série de concerts "Pierre Henry chez lui" en 1996. Les voix de prémixage et de mixage analogiques ont été transférées, son à son, sur bande numérique (DAT), puis reconstituées à l'identique, afin de respecter parfaitement les synchronismes à toutes les étapes : prémixages, mixages, continuités.]]>
1. Préliminaire (7’39)
2. Bruiteurs I (3’13)
3. Bruiteurs II (2’50)
4. Bruiteurs III (5’50)
5. Interpénétration (2’32)
6. Révolte (8’48)
7. Schisme (9’56)
8. État d’âme (15’51)]]>
utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]>