Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].]]> SONATINE I

]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. Elle constitue le dernier mouvement de la continuité d’origine (57’15). Œuvre en 5 mouvements pour piano préparé et en grande partie instrumentale, Sonatine I a fait l’objet de divers traitements (variations de vitesse, réverbération, etc.) et n’est pas sans rappeler le Concerto des ambiguïtés [1950].
]]> Michel Chion, Pierre Henry [1980], 2003.]]> Premier opéra de musique concrète pour chanteurs, récitant en direct et bande magnétique. Le livret et les parties chantées sont de Pierre Schaeffer sur une musique concrète de Pierre Henry. Le livret donne un rôle prépondérant à Eurydice qui s'adresse aux spectateurs après chaque mouvements en mettant en abîme les procédés d'écriture du spectacle et en commentant sur un ton sarcastique les renvois culturels liés à la tradition orphique occidentale.

]]> Quel enseignement tirer de tout cela ? Renoncer à la musique concrète pour l’opéra, ou à l’opéra pour la musique concrète ? Il y avait des partisans de l’une et l’autre solution. Certains nous trouvaient trop éloignés de la musique traditionnelle ; d’autres au contraire, comme Messiaen et Henri Michaux, nous conseillaient l’originalité absolue, et de trancher toute adhérence à la musique traditionnelle. Ainsi, nous étions conviés à nous écarter non seulement de la musique, mais même de tout langage : Messiaen était choqué par la continuité de la voix humaine accompagnée par une musique concrète. Michaux disait que le lettrisme avait du bon. Lévi-Strauss remarquait que la voix peut avoir d’autre emploi que le chant. Après l’univers musical, il nous fallait abandonner celui du texte, renoncer aux modulations de la voix humaine, tourner le dos à l’explicite. On nous conviait à des incantations sans références à quoi que ce soit.
Pierre Schaeffer, À la recherche d’une musique concrète [1952], 1998, p. 110-111.

]]> 2. J'ai perdu mon Eurydice (1er air d'Orphée)
3. Condoléances (Trio)
4. Récitatif aux serpents (Récitation)
5. Divinités du Styx (2ème air d'Orphée)
6. Fleurs et couronnes (Récitation)
7. La lyre (3ème air d'Orphée)
8. Intermède (Trio)
9. Prédication (Récitation)
10. Tu penses donc je suis (Air d'Eurydice)
11. La dictée musicale (Récitation et orchestre concret)
12. Le bandeau (Duo)
13. Le voile d'Orphée (Récitation et auto-trio d'Orphée)]]> 69 séquences très courtes destinées à être jouées sur un piano préparé et dont certaines peuvent être répétées ad libitum. Ces séquences sont composées dans un style libre, mais les rythmes et les dynamiques sont très précisément indiqués. En revanche, aucune indication pour la préparation du piano n'est donnée. Ces Incidents ont servi de réservoir de sons à la composition d’œuvres futures.]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

]]> Dimanches noirs [...] reprennent le titre d’une composition pour piano de jeunesse. Ces pièces d'atmosphère sont basées sur des transmutations de thèmes instrumentaux traditionnels (Scarlatti, Eddie Warner) qui sont comme dilués, englués dans des matières acoustiques liquides, visqueuses, informelles. Il y a là tout un art de reconstitution d’ambiances oubliées, ramenées d’un temps lointain, de dimanches pluvieux dans un climat étonnamment tangible d’attente, d’ennui et d’enfance mêlés, comme sur une vieille photo où s’est imprimée l’odeur du passé."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.32 ]]> Étude abstraite de rythmes]]> Variations de rythmes et de durées]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. C'est une courte improvisation de piano préparé sans mixage ni manipulation apparente, qui a probablement été enregistré sur le premier magnétophone (absence de bruit de surface, grain plus serré).

]]> Dramatique radiophonique de François Trutat sur un texte de Rabelais.]]> ONCLE TISANE]]> Musique pour une séquence additionnelle du seul long métrage fantastique de Marc Allégret, écrit par Gaston Bonheur et Philippe de Rothschild, avec Robert Dhéry, Annick Morice, Félix Oudart, Henri Vilbert et Jean Richard.

]]> Vadim, Roger. Adaptation

]]> Musique pour une pièce radiophonique sur un récit vécu par Georges Altman et Pierre Schaeffer le 14 juillet 1944 à la prison de la Santé à Paris. Texte de Simone Lamblin. Interprètes : Yves Robert, Robert Dalban, André Valmy, Roland Dubillard.]]> 10 fonds sonores pour l’émission « Le jeu du mystère et de l’aventure » de Pierre Billard.]]> 2. Crescendo dramatique 1 (1’30)
3. Crescendo dramatique 2 (0’45)
4. Trépidation (0’30)
5. Incident bref et violent (0’30)
6. Variation sur Tam Tam 4 (4’30)
7. Musique sans titre (3’00)
8. Cage sacrée (0’30)
9. Bataille (2’15)
10. Générique début et fin (2’00)]]> En trois émissions.]]> 14 ponctuations radiophoniques]]> 2. Usine à minuit
3. Ponctuation mystérieuse
4. Lever de rideau
5. Pas rythmés
6. Jazz
7. Bidule
8. Marée
9. Petite Enclume
10. Guiliguili
11. Batterie exotique
12. Mécanique rapide
13. Trémolo glissé
14. Accords complexes]]> Deuxième étude sérielle de Pierre Henry qui enregistre et met en boucle la voyelle A produite par une chanteuse. Il transpose, ralentit et accélère ce son unique grâce au phonogène chromatique sur une échelle de cinq octaves. Il monte enfin les notes ainsi obtenues, d’après une partition qu'il a établie en amont en faisant varier les hauteurs, les dynamiques et les durées. La technique du disque souple ne permettait pas ces micro-montages. C'est sur une bande magnétique, avec les premiers magnétophones du Studio de Musique Concrète, qu'ont été assemblés un à un les innombrables sons de cette brève étude.

]]> Vocalises a été intégré ultérieurement dans la série Le Microphone bien tempéré.

]]> Vocalises, composée en janvier 1952, est un exercice sur les hauteurs et les durées, à partir d'un seul son : une note chantée par une femme sur la syllabe A. Ce bref son a été mis en boucle et transposé, à l'aide du phonogène à clavier chromatique, dans tous les degrés. Les notes obtenues ainsi, dans un registre de quatre ou cinq octaves, ont été montées son par son d'après la partition, écrite dans un style «webernien-frénétique». Vocalises est une espèce de gazouillis ininterrompu, où la voix manipulée accomplit des prodiges de virtuosité et de justesse mais où elle prend aussi dans l'aigu, un timbre de Mickey de dessin animé (donné par l'accéléré) et dans le grave, un timbre caverneux et incolore."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.43]]> De passage au Studio d’essai, Olivier Messiaen sollicite la collaboration de Pierre Henry pour la réalisation d’une étude de musique concrète. Fondée sur une partition réalisée en amont par Messiaen, cette œuvre fait coexister des sons de percussions (cymbale, wood-block, caisse claire frottée, etc.) avec des sons de jets d’eau.

]]> « Quand le magnétophone est arrivé, Messiaen a eu envie de réaliser cette œuvre, Timbres-Durées. Cela s'est passé de façon un peu ambiguë ; il voulait une chose, pour une fois, pratiquement sérielle, conçue son par son, avec une partition, alors que moi, je souhaitais qu'il entre vraiment dans le jeu de la musique concrète, qu'il tente des développements nouveaux. Il m'avait donc préparé une partition comprenant, par exemple, le tirage d'un son de tambour à cordes, d'une goutte d'eau, d'un son d'enclume, etc., avec des durées. Et j'ai réalisé les sons, mais dans un esprit peu inventif. Il s'agissait de sons qui, dans la description faite par Messiaen, étaient des sons pauvres. Après, je les ai montés, en suivant la partition. C'était intéressant, mais je ne pense pas que cela ait été une réussite. Je crois qu'il aurait fallu d'autres sons, et une plus grande liberté. Le créneau qu'il m'a donné était un peu étroit, un peu sec. Mais nous avons fait ensuite de cette œuvre une version spatialisée, à trois dimensions. Nous avions alors un magnétophone synchrone à trois bandes — un prototype, on n'en a pas fait d'autres depuis — et nous avons donc réalisé une nouvelle version de Timbres-Durées. »
Pierre Henry, cité dans Jean Boivin, La Classe de Messiaen, 1995, p. 117-118.

]]> Première oeuvre à découpage spatial, réalisée par Pierre Henry. Trois voies lues depuis le studio sur le magnétophone tripiste et retransmises par lignes téléphoniques sur trois canaux (G-M-D) dans la salle.
"C'était une diffusion très spatiale et très dentelée. Chaque son était monté sur des voies différentes et on avait un jeu de réponses et de dialogues sur quatre voies : trois voies statiques et une voie "cinématique" qui bougeait - ce qui était exceptionnel pour l'époque. Cette oeuvre monophonique passait donc de tous les côtés de façon très découpée et très rigoureuse, puisque la bande était lue par un appareil multibandes synchrone"
Pierre Henry, Cahier Recherche/Musique 5 : « Le concert : Pourquoi ? Comment ? » (1977), Paris, Ina-GRM, p. 103.

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