De passage au Studio d’essai, Olivier Messiaen sollicite la collaboration de Pierre Henry pour la réalisation d’une étude de musique concrète. Fondée sur une partition réalisée en amont par Messiaen, cette œuvre fait coexister des sons de percussions (cymbale, wood-block, caisse claire frottée, etc.) avec des sons de jets d’eau.

]]> « Quand le magnétophone est arrivé, Messiaen a eu envie de réaliser cette œuvre, Timbres-Durées. Cela s'est passé de façon un peu ambiguë ; il voulait une chose, pour une fois, pratiquement sérielle, conçue son par son, avec une partition, alors que moi, je souhaitais qu'il entre vraiment dans le jeu de la musique concrète, qu'il tente des développements nouveaux. Il m'avait donc préparé une partition comprenant, par exemple, le tirage d'un son de tambour à cordes, d'une goutte d'eau, d'un son d'enclume, etc., avec des durées. Et j'ai réalisé les sons, mais dans un esprit peu inventif. Il s'agissait de sons qui, dans la description faite par Messiaen, étaient des sons pauvres. Après, je les ai montés, en suivant la partition. C'était intéressant, mais je ne pense pas que cela ait été une réussite. Je crois qu'il aurait fallu d'autres sons, et une plus grande liberté. Le créneau qu'il m'a donné était un peu étroit, un peu sec. Mais nous avons fait ensuite de cette œuvre une version spatialisée, à trois dimensions. Nous avions alors un magnétophone synchrone à trois bandes — un prototype, on n'en a pas fait d'autres depuis — et nous avons donc réalisé une nouvelle version de Timbres-Durées. »
Pierre Henry, cité dans Jean Boivin, La Classe de Messiaen, 1995, p. 117-118.

]]> Première oeuvre à découpage spatial, réalisée par Pierre Henry. Trois voies lues depuis le studio sur le magnétophone tripiste et retransmises par lignes téléphoniques sur trois canaux (G-M-D) dans la salle.
"C'était une diffusion très spatiale et très dentelée. Chaque son était monté sur des voies différentes et on avait un jeu de réponses et de dialogues sur quatre voies : trois voies statiques et une voie "cinématique" qui bougeait - ce qui était exceptionnel pour l'époque. Cette oeuvre monophonique passait donc de tous les côtés de façon très découpée et très rigoureuse, puisque la bande était lue par un appareil multibandes synchrone"
Pierre Henry, Cahier Recherche/Musique 5 : « Le concert : Pourquoi ? Comment ? » (1977), Paris, Ina-GRM, p. 103.

]]> ]]> Commande du journal Libération pour célébrer la Coupe du monde de football 1998 et incluse dans une compilation intitulée “Amour Foot” parue en juin 1998. Tokyo 2002 est une fantaisie musicale, un clin d’œil plein d’humour à la gloire de la coupe du monde de football suivante programmée à Tokyo quatre ans plus tard, une manière propre à Pierre Henry de rendre populaire la musique savante.
]]>
]]> "Ligne que suit le corps lancé". (Boissière 1862)

]]> "Il était une fois un jeune homme, qui à tout âge, s’est ouvert à la musique des sons. Bébé il avait en lui une écoute sphérique, il était comme dans une boîte de bruits. A la campagne, il parcourait sa maison et son jardin toujours encerclé de vie auditive. Mais c’était une sorte de prison. En éructant des sérénades personnelles, en faisant rire son piano, il a voulu en sortir. Il a vu la ville, ses orchestres et ses conservatoires. Alors son véritable travail a commencé. L’œuvre que vous allez entendre définit le parcours des prémices de sa musique en un récit onirique."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2007.

]]> MUSIQUES LUDIQUES URBAINES]]> Annonces sonores pour le tramway urbain de l'agglomération mulhousienne : 3 lignes et 49 stations réalisées en 4 étapes (2004, 2006, 2009, 2010). Pierre Henry a réalisé deux versions : l'une avec les voix des comédiens Sandrine Nicolas et Gilbert Roggi, l'autre avec la voix de Jean-Paul Farré.

]]> Chaque station a été travaillée comme une petite entité musicale individuelle très synchronisée, harmonisée et mixée avec les annonces vocales, ayant une structure et un développement personnalisés en accord avec le contenu de l'annonce. La composition définitive sera conçue, d'une part en tenant compte de ce principe individuel, et d'autre part avec une unité stylistique d'écriture sur tout le parcours de chaque ligne, ainsi qu'une construction musicale évolutive sur la continuité. La temporalité légèrement différente des annonces est délibérée afin de respecter le rythme des liaisons et des accentuations. Les deux voix, l'une masculine, l'autre féminine, ont été choisies en affinité avec la matière sonore, et également pour leur accord dans la formule mixte. Les intentions physio-psychologiques des situations sonores choisies par le compositeur sont de nature tonique, optimiste, énergétique et gaie. La netteté des attaques, les accentuations et les nuances donnent un caractère d'allégresse aux annonces. Les qualités vibratoires du vocabulaire des sons électroniques ici présents devraient favoriser une perception lumineuse et des sensations plaisantes auprès des usagers.
Pierre Henry, présentation de Tram Train de Mulhouse, tapuscrit, 2007, Archives Pierre Henry.

]]> Création sonore à partir d’un mélange et remixage d’extraits du ballet de Maurice Béjart, "La Reine verte" [1963].]]> Article de Jean Delamotte lors du Festival de Venise sur le film "Sahara d'aujourd'hui" de Pierre Gout.]]> le compositeur Pierre Henry]]> Documentaire qui ressemble à un film de fiction écrit et réalisé par François Weyergans sur Pierre Henry où celui-ci est à la fois sujet et acteur.
]]> Un film sur quelqu'un et consacré au musicien Pierre Henry. Faux documentaire, approche subjective par François Weyergans de l'univers d'un "autre". Cet "autre" (Pierre Henry) au travail. La solitude, l'inquiétude, les bonheurs d'un inventeur de "bruits", d'un artiste en "sons". Un essai brillant et original..."
Jean de Baroncelli in L'air de Venise, Le Monde, 7 juillet 1972]]> Cette pièce a été composée pour un concert programmé par l’Ircam et les Spectacles vivants du centre Pompidou dans le cadre de la rétrospective de l’œuvre de Jacques Villeglé, "La Comédie urbaine", présentée du 17 septembre 2008 au 5 janvier 2009 au centre Pompidou.

]]> "On dit "décollage" à propos de Jacques Villeglé. Quant à moi, c'est "arrachage' qui est ici le moteur haletant de ma recherche. Arracher, mieux, lacérer est le geste sonore qui met en lanières, déchire, écorche, égratigne tout un nouveau monde de sons. "Un monde lacéré", composition pour la "Comédie urbaine" de Jacques Villeglé. Chez lui, l'origine, un nom de rue, une date, un concert habitent l’œuvre picturale. Dans ma musique, le son aime perdre son identité, et c'est pourquoi l'apport de Jacques Villeglé avec ses "fragments" de réalité est essentiel dans cet hommage. Son univers me sidère et son monde d'affiches m'a inspiré. Tous les "signes" de notre époque contenus dans le travail de Jacques Villeglé ont ouvert des fenêtres sonores et là, se cassent, se brisent, se découpent d'autres "notes" musicales jusqu'à des machines d'imprimeries imaginaires. Je ne donnerai pas de points de repère : l'écoute de mes œuvres doit se faire dans l'attente de ce qui va arriver. Un suspense abrasif, taillé et tranché en neufs séquences et quelques résonances de plus. Le tout fait 46 minutes et 5 secondes."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.

]]> Un monde lacéré, œuvre spécialement composée pour Jacques Villeglé.

]]> FACE A
Un monde lacéré : Part 1 (22'49)

]]> FACE B
Un monde lacéré : Part 2 (23'22)

]]> article sur Instantané-Simultané au Palais des arts à Paris en Octobre 1978.]]>