Vingt et unième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Manifeste paru dans le programme des concerts donnés dans la salle de l'ancien Conservatoire de Paris, le 23 mai 1952, où l'on pouvait remarquer la présence d'Igor Stravinsky dans le public.]]> Ces Variations ont été écrites en 1948, exécutées par Pierre Henry et enregistrées en 1953 au Studio d’essai de la RTF, en même temps qu’il composait Orphée 53 [1953] avec Pierre Schaeffer. Ici, Pierre Henry met au point un vocabulaire et une partition de travail dont le postulat est de donner au piano la dimension et la couleur de l’orchestre. Ces sons de piano ont été un creuset permanent de sources sonores pour l’ensemble de son œuvre.

]]> OU LE MIROIR DE LA VIE

]]> Musique pour le court métrage documentaire de jean Grémillon, qui marque la première utilisation de la musique concrète dans le cinéma commercial français.

]]> Le film, qui bénéficie d’une trame musicale exceptionnellement complexe cosignée par Grémillon, où les orchestrations savantes de Marius Constant dialoguent avec les musiques concrètes de Pierre Henry, ne connaîtra de diffusion commerciale que six ans plus tard, victime sans doute de l’interruption d’une collection dans laquelle sa longueur lui interdisait au demeurant de figurer associé à d’autres sujets.
Jean-Pierre Berthomé « Grémillon et le court métrage », Le Court Métrage français de 1945 à 1968, 2005

]]> 1. Formation du monde
2. Cataclysmes
3. Guerre
4. Machines ]]>
]]> Musique pour le court métrage documentaire d’Enrico Fulchignoni.]]> Léonard de Vinci

]]> OU LA TRAGIQUE RECHERCHE DE LA PERFECTION]]> Musique pour la séquence des machines, entre autres, du court métrage documentaire d’Enrico Fulchignoni.

]]> Bande son pour le documentaire ethnographique de Jean Rouch, composé d’extraits en noir et blanc de 5 de ses précédents films en couleur tournés entre 1949 et 1951 : "Yenendi", "Les hommes qui font la pluie", "Cimetières dans la falaise", "Les Gens du mil", "La Circoncision", "Bataille sur le grand fleuve".]]> Musique originale pour mise en ondes.
Interprètes : Renée Faure, Hélène Perdrière, Nathalie Nerval, Martine Sarcey, Jean-Jacques Aslanian]]> Si Camille me voyait..., "opérette parlée en vers radiophonique", fut créée au théâtre de Babylone en 1953, avec Roland Dubillard dans le rôle de Laurent de Vitpertuise. Laurent est amoureux de Solange d'Autrebane qu'il a vue, au Bois, dans sa baignoire mousseuse tirée par deux chevaux. L'amoureux Laurent rêve déjà d'un "lit conjugal à explosions" qu'il aurait baptisé "le Bisexon".]]> Orphée 53 est une version largement remaniée du premier opéra de musique concrète, Orphée 51 ou Toute la lyre [1951], pour interprètes en direct (mezzo soprano, soprano, récitant, clavecin, violon), voix off et bande magnétique. Les parties de musique concrète sont de Pierre Henry ; le livret et les parties instrumentales et chantées en direct sont de Pierre Schaeffer, qui reprend l’argument d’Orphée pour produire une version nettement plus proche de la tradition qu’Orphée 51. Lors de sa création à Donaueschingen, les costumes d’apparat, les aléas liés à la préparation des éléments scéniques, l’incompréhension mutuelle de Pierre Schaeffer et des membres du festival quant à la forme attendue du spectacle donnèrent naissance à un scandale retentissant. C'est pourtant en se fondant sur la matrice du dernier mouvement de l’œuvre (Le Voile d'Orphée) que Pierre composera seul, une version chorégraphiée complètement remaniée d'Orphée pour Maurice Béjart, qui connut un succès international : Orphée Ballet [1958].]]> Pierre Schaeffer, La Musique concrète [1967], 2020, p. 31-32.]]> 2. Mille flammes - 1er air d'Orphée (6')
3. 1er récitatif d'Orphée (3')
4. Les monstres - 2ème Air d'Orphée (6')
5. Parade d'Eurydice - 1ère chanson d'Eurydice (9')
6. Débat d'Orphée - Magnétophone seul (5')
7. Danse d'Eurydice ou Les Grillons - 1er intermède (6')
8. La lyre - 1er duo d'Orphée et d'Eurydice (4')
9. Duo contraire - 2ème duo d'Orphée et d'Eurydice (4')
10. 2ème récitatif d'Orphée (4')
11. Le Bandeau - Air d'Orphée (3')
12. Rencontre - Duo d'Orphée et d'Eurydice (3')
13. Liturgie - Prière de l'amour grec (6')
14. Dialogue d'Orphée et d'Eurydice (6')
15. Rupture (2')
16. Adieux d'Eurydice - 2ème Air d'Eurydice (4')
17. Le Voile - Dernier Air d'Orphée en auto-duo puis auto-trio (16')]]> Première version intégrale du final de l’opéra concret Orphée 53 [1953] qui était scindée en 2 parties pour sa création au Festival de Donaueschingen. Ce final connut par la suite une trajectoire autonome.

]]> "Le montage et le mixage du Voile d’Orphée ont été réalisés en trois jours et trois nuits sans interruption. Le Voile d’Orphée reflète bien ma sensibilité d’alors. J’étais mal dans ma peau. Continuellement malheureux, j’existais difficilement. J’aspirais à un univers façonné pour moi, dense et riche. Je déployais donc la grosse machinerie romantique et versais mes états d’âme dans cette musique. Je voulais prendre l’auditeur aux entrailles. Dans Le Voile d’Orphée, le travail sur la voix est important. L’hymne orphique est clamé et martelé par un ancien speaker allemand, peut-être rescapé du nazisme, dont l’élocution fascisante donne à la deuxième partie de l’œuvre un caractère un peu axé. Outre la voix, dans Orphée, les sons représentent un décor avec le haut, le bas, les arrières, les perspectives. Pour la première fois, la musique concrète est employée comme une mise en scène. C’était l’opéra retrouvé."
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 19-20.

]]> Cantate dramatique originellement composée pour le final d’Orphée 53 [1953], cette version resserrée est une œuvre de concert indépendante qui fut programmée de nombreuses fois.

]]> « Indépendamment de toute prétention esthétique, le Voile d’Orphée qu'on va entendre à présent, représente, pour la Musique Concrète, une étape importante ; et, pour la première fois peut être, depuis cinq années de recherches, Pierre Henry qui est l'auteur et l'exécutant tout ensemble a pu réunir l'équivalent d'un orchestre, en termes de musique concrète, un nombre restreint de matières sonores enregistrées sur des boucles et dont le phonogène chromatique fait varier le rythme et la tessiture, que les filtres électroacoustiques timbrent vers le grave ou l'aigu. Chacune des boucles correspondant, en somme, à un instrument ou à un groupe d'instruments d'orchestre qui ajoute sa partie indépendante. Ces instruments imaginaires sont réunis ensuite dans un orchestre constitué de plusieurs bandes et la baguette de l'exécutant ou du chef n'est autre qu'un magnétophone à 3 pistes qui donne à l'ensemble de ces parties un synchronisme rigoureux. [...] Aux tenues et incidents rythmiques violents d'un « Prologue » d'orchestration réaliste (déchirement du Voile), succède la « Liturgie » proprement dite. Un mouvement lent, sorte d'Andante lyrique incorpore des éléments de voix chantées, où une pédale rythmique spécifiquement concrète sert de socle sonore. Intervient alors au point culminant, une voix, la voix du destin dans un texte grec emprunté à l'Hymne orphique. Cette voix, après son affirmation centrale, se décompose à son tour et subit, comme le chœur de la deuxième partie toutes les transformations concrètes : écho, répétition, canon, inversion, accélération, filtrage. Ce final, se présente sous une forme concertante et plus dramatique : les déclamations viennent dialoguer avec une partie instrumentale où le clavecin est en soliste. »
Pierre Schaeffer, note de programme de la création, 1954, Archives du GRM. Archives GRM, Fonds Geslin.

]]> A la demande de Pierre Schaeffer, Pierre Henry épure "Orphée 53" pour faire contenir l’œuvre en 60 minutes. Ce montage inédit était vraisemblablement destiné à la gravure d’un disque qui n’a jamais paru.]]> 2. Mille flammes
3. Récitatif et Monstres (nouvelle musique)
4. La lyre
5. Débats
6. Les grillons (coupés)
7. Duo contraire
8. Récitatif - Le Bandeau - Rencontre - Liturgie
9. Dialogue d'Orphée et d'Eurydice - Rupture
10. Le voile (coupures)]]>