"Variance II est une nouvelle interprétation des Variations pour une porte et un soupir, pour ne pas dire remix. "Remix", pour moi, c'est asséner, avec la dynamique voulue, un nouveau discours sonore radical sur une œuvre. Une nouvelle aventure signifiant la fonction actuelle du compositeur dans la société. "Variations pour une porte et un soupir" étaient en 1963 un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu-commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale ou corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.

]]> Édition pour les États-unis de Variations pour une porte et un soupir

]]> SIDE 1
1 - Slumber - Sommeil (2’52)
2 - Hesitation - Balancement (1’12)
3 - Song 1 - Chant 1 (27”)
4 - Awakening - Éveil (1’23)
5 - Song 2 - Chant 2 (1’33)
6 - Stretching - Étirement (58”)
7 - Gestures - Gestes (1’37)
8 - Reckoning - Comptine (1’32)
9 - Fever 1 - Fièvre 1 (2’18)
10 - Yawning - Baillement (1’46)
11 - Song 3 - Chant 3 (1’44)
12 - Wrath - Colère (1’44)
13 - Hesitation 2 - Balancement 2 (1'32)
14 - Breathing - Respirations (1’57)

]]> SIDE 2
1 - Fever 2 - Fièvre 2 (2’28)
2 - Gymnastics - Gymnastique (2’12)
3 - Song 4 - Chant 4 (35'')
4 - Wailing - Braiements (1’30)
5 - Waves - Vagues (1’35)
6 - Song 5 - Chant 5 (1’22)
7 - Trance - Transe (2’06)
8 - Death Rattle - Râles (2’15)
9 - Snoring - Ronflement (2’37)
10 - Song 6 - Chant 6 (55'')
11 - Death Hesitation - Mort (5’15)

]]> Ces Variations ont été écrites en 1948, exécutées par Pierre Henry et enregistrées en 1953 au Studio d’essai de la RTF, en même temps qu’il composait Orphée 53 [1953] avec Pierre Schaeffer. Ici, Pierre Henry met au point un vocabulaire et une partition de travail dont le postulat est de donner au piano la dimension et la couleur de l’orchestre. Ces sons de piano ont été un creuset permanent de sources sonores pour l’ensemble de son œuvre.

]]> Les Variations II sont une version méticuleusement révisée, restructurée, remixée des 33 premières Variations enregistrées en 1953 au Studio d'essai de la RTF. Cette continuité de concert a été réalisée à partir d’un répertoire de plusieurs heures d’enregistrements de piano.]]> Version abrégée de cette oeuvre fondée uniquement sur les sons générés par le "piano complet", dont les sons originaux datent de 1953, matrices de nombreuses œuvres futures.

]]> Pierre Henry, « Mon piano, instrument de prédilection ou les tribulations d’une variation dans un piano », note de programme du concert du 3 octobre 1998.]]> Autre version abrégée de cette oeuvre, fondée uniquement sur des sons de piano qui datent de 1953, et destinée principalement à l'édition discographique

]]> "Variations pour une porte et un soupir" est un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Cette œuvre est une analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale et corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
Pierre Henry, tapuscrit, 1963, Archives Pierre Henry.

]]> Comment se présente cette musique ? Morphologiquement, il s’agit d’une succession de variations musicales dans le style des grandes Suites françaises du XVIIe ou du XVIIIe siècle : Variations s’inspirant presque toujours d’un mouvement chorégraphique, d’une figure corporelle… la gigue, allemande, courante, menuet... ici étirement, balancement, gymnastique, transe... Spirituellement, c’est une œuvre cyclique qui se referme sur elle-même, éclosion, développement, épanouissement, destruction, évoquant le rythme d’une journée, d’une vie.
Maurice Béjart, note de pochette de Variations pour une porte et un soupir, 1967.

]]> 1. Sommeil (2’38)
2. Balancement 1 (1’13)
3. Chant 1 (27”)
4. Éveil (1’24)
5. Chant 2 (1’28)
6. Étirement (58”)
7. Gestes (1’40)
8. Comptine (1’32)
9. Fièvre 1 (2’24)
10. Baillement (1’22)
11. Chant 3 (1’40)
12. Colère (1’47)
13. Balancement 2 (2’39)
14. Respiration (1’59)
15. Fièvre 2 (2’29)
16. Gymnastique (2’15)
17. Chant 4 (36'')
18. Braiments (1’32)
19. Vagues (1’34)
20. Chant 5 (1’23)
21. Transe (2’09)
22. Râles (2’16)
23. Ronflement (2’39)
24. Chant 6 (57'')
25. Mort (5’19)]]> Variations pour une porte et un soupir en 25 variations.

]]> FACE A
Sommeil (2’52)
Balancement (1’12)
Chant 1 (27”)
Éveil (1’23)
Chant 2 (1’33)
Étirement (58”)
Gestes (1’37)
Comptine (1’32)
Fièvre 1 (2’18)
Baillement (1’46)
Chant 3 (1’44)
Colère (1’44)
Balancement 2 (1'32)
Respirations (1’57)

]]> FACE B
Fièvre 2 (2’28)
Gymnastique (2’12)
Chant 4 (35'')
Braiements (1’30)
Vagues (1’35)
Chant 5 (1’22)
Transe (2’06)
Râles (2’15)
Ronflement (2’37)
Chant 6 (55'')
Mort (5’15)

]]> Philips - 836 898 DSY - Collection Prospective 21e siècle

]]> 1 Variations pour une porte et un soupir (48'17)
1.1 Sommeil (2’38)
1.2 Balancement 1 (1’13)
1.3 Chant 1 (27”)
1.4 Éveil (1’24)
1.5 Chant 2 (1’28)
1.6 Étirement (58”)
1.7 Gestes (1’40)
1.8 Comptine (1’32)
1.9 Fièvre 1 (2’24)
1.10 Baillement (1’22)
1.11 Chant 3 (1’40)
1.12 Colère (1’47)
1.13 Balancement 2 (2’39)
1.14 Respiration (1’59)
1.15 Fièvre 2 (2’29)
1.16 Gymnastique (2’15)
1.17 Chant 4 (36'')
1.18 Braiments (1’32)
1.19 Vagues (1’34)
1.20 Chant 5 (1’23)
1.21 Transe (2’09)
1.22 Râles (2’16)
1.23 Ronflement (2’39)
1.24 Chant 6 (57'')
1.25 Mort (5’19)
2 Voile d'Orphée (15'34)

]]> Pour cette adaptation chorégraphique des Variations pour une porte et un soupir [1963], Maurice Béjart s’est inspiré des principes de l’œuvre ouverte, dans laquelle les danseurs improvisent au sein d’un cadre fixé à l’avance, mais où le hasard est déterminant.]]> Maurice Béjart, note de pochette des Variations pour une porte et un soupir, 1967.]]> 1- Sommeil (2’10)
2- Balancement (1’09)
3- Chant I (0’52)
4- Éveil (1’22)
5- Chant II (1’23)
6- Étirement (0’58)
7- Gestes (1’40)
8- Comptine (1’32)
9- Fièvre (2’29)
10- Chant III (1’00)
11- Gymnastique (2’01)
12- Braiments (1’27)
13- Respirations (1’52)
14- Ronflement (2’39)
15- Chant IV (0’54)
16- Mort (5’15)]]> Après avoir dansé sur la musique de Pierre Henry avec Kyldex [1973] à l’opéra de Hambourg en février 1973, Carolyn Carlson a improvisé sur 16 mouvements des Variations pour une porte et un soupir [1963] à la Scala de Milan.]]> 1. Sommeil (2’10)
2. Balancement (1’09)
3. Chant 1 (0’52)
4. Éveil (1’22)
5. Chant 2 (1’23)
6. Étirement (0’58)
7. Gestes (1’40)
8. Comptine (1’32)
9. Fièvre (2’29)
10. Chant 3 (1’00)
11. Gymnastique (2’01)
12. Braiments (1’27)
13. Respirations (1’52)
14. Ronflement (2’39)
15. Chant 4 (0’54)
16. Mort (5’15)]]> Pierre Henry a élaboré une nouvelle version des Variations [1963], pour un pas de deux, en 14 mouvements, chorégraphié par George Balanchine qui en a modifié les durées.

]]> George Balanchine, note de programme des représentations à Roubaix, 1986.]]> 1. Respiration (1'51)
2. Balancement (1'09)
3. Chant 1 (25'')
4. Eveil (1'21)
5. Chant 2 (1'27)
6. Etirement (58'')
7. Gestes (1'38)
8. Comptine (1'32)
9. Fièvre 2 (1'41)
10. Chant 3 (1'23)
11. Gymnastique (1'58)
12. Ronflement (2'38)
13. Chant (28'')
14. Mort (3'54)]]> Extrait de l'article, Le Figaro]]> Composition sonore pour le spectacle en 8 tableaux écrit et mis en scène par Pierre Seghers, avec François Maistre, Michael Lonsdale et Jean-Noël Sissia, du 4 au 6 mai 1983.]]> Cette évocation du récit de l’Apocalypse de Jean, mis en musique par Pierre Henry, a été composée à l’occasion du 30e anniversaire de Synthèse – Festival international des musiques et créations électroniques de Bourges, en hommage au Groupe de musique expérimentale de Bourges et à ses fondateurs, Françoise Barrière et Christian Clozier.]]> Film réalisé par Louis Malle, musique de Georges Delerue,]]> Deuxième étude sérielle de Pierre Henry qui enregistre et met en boucle la voyelle A produite par une chanteuse. Il transpose, ralentit et accélère ce son unique grâce au phonogène chromatique sur une échelle de cinq octaves. Il monte enfin les notes ainsi obtenues, d’après une partition qu'il a établie en amont en faisant varier les hauteurs, les dynamiques et les durées. La technique du disque souple ne permettait pas ces micro-montages. C'est sur une bande magnétique, avec les premiers magnétophones du Studio de Musique Concrète, qu'ont été assemblés un à un les innombrables sons de cette brève étude.

]]> Vocalises a été intégré ultérieurement dans la série Le Microphone bien tempéré.

]]> Vocalises, composée en janvier 1952, est un exercice sur les hauteurs et les durées, à partir d'un seul son : une note chantée par une femme sur la syllabe A. Ce bref son a été mis en boucle et transposé, à l'aide du phonogène à clavier chromatique, dans tous les degrés. Les notes obtenues ainsi, dans un registre de quatre ou cinq octaves, ont été montées son par son d'après la partition, écrite dans un style «webernien-frénétique». Vocalises est une espèce de gazouillis ininterrompu, où la voix manipulée accomplit des prodiges de virtuosité et de justesse mais où elle prend aussi dans l'aigu, un timbre de Mickey de dessin animé (donné par l'accéléré) et dans le grave, un timbre caverneux et incolore."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.43]]> Première version intégrale du final de l’opéra concret Orphée 53 [1953] qui était scindée en 2 parties pour sa création au Festival de Donaueschingen. Ce final connut par la suite une trajectoire autonome.

]]> "Le montage et le mixage du Voile d’Orphée ont été réalisés en trois jours et trois nuits sans interruption. Le Voile d’Orphée reflète bien ma sensibilité d’alors. J’étais mal dans ma peau. Continuellement malheureux, j’existais difficilement. J’aspirais à un univers façonné pour moi, dense et riche. Je déployais donc la grosse machinerie romantique et versais mes états d’âme dans cette musique. Je voulais prendre l’auditeur aux entrailles. Dans Le Voile d’Orphée, le travail sur la voix est important. L’hymne orphique est clamé et martelé par un ancien speaker allemand, peut-être rescapé du nazisme, dont l’élocution fascisante donne à la deuxième partie de l’œuvre un caractère un peu axé. Outre la voix, dans Orphée, les sons représentent un décor avec le haut, le bas, les arrières, les perspectives. Pour la première fois, la musique concrète est employée comme une mise en scène. C’était l’opéra retrouvé."
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 19-20.

]]> Cantate dramatique originellement composée pour le final d’Orphée 53 [1953], cette version resserrée est une œuvre de concert indépendante qui fut programmée de nombreuses fois.

]]> « Indépendamment de toute prétention esthétique, le Voile d’Orphée qu'on va entendre à présent, représente, pour la Musique Concrète, une étape importante ; et, pour la première fois peut être, depuis cinq années de recherches, Pierre Henry qui est l'auteur et l'exécutant tout ensemble a pu réunir l'équivalent d'un orchestre, en termes de musique concrète, un nombre restreint de matières sonores enregistrées sur des boucles et dont le phonogène chromatique fait varier le rythme et la tessiture, que les filtres électroacoustiques timbrent vers le grave ou l'aigu. Chacune des boucles correspondant, en somme, à un instrument ou à un groupe d'instruments d'orchestre qui ajoute sa partie indépendante. Ces instruments imaginaires sont réunis ensuite dans un orchestre constitué de plusieurs bandes et la baguette de l'exécutant ou du chef n'est autre qu'un magnétophone à 3 pistes qui donne à l'ensemble de ces parties un synchronisme rigoureux. [...] Aux tenues et incidents rythmiques violents d'un « Prologue » d'orchestration réaliste (déchirement du Voile), succède la « Liturgie » proprement dite. Un mouvement lent, sorte d'Andante lyrique incorpore des éléments de voix chantées, où une pédale rythmique spécifiquement concrète sert de socle sonore. Intervient alors au point culminant, une voix, la voix du destin dans un texte grec emprunté à l'Hymne orphique. Cette voix, après son affirmation centrale, se décompose à son tour et subit, comme le chœur de la deuxième partie toutes les transformations concrètes : écho, répétition, canon, inversion, accélération, filtrage. Ce final, se présente sous une forme concertante et plus dramatique : les déclamations viennent dialoguer avec une partie instrumentale où le clavecin est en soliste. »
Pierre Schaeffer, note de programme de la création, 1954, Archives du GRM. Archives GRM, Fonds Geslin.

]]> FACE 1
Voile d'Orphée I (27'15) - Version intégrale

]]> FACE 2
Voile d'Orphée II (15'40)
Entité (5'45)
Spirale (4'25)

]]>