Pour créer cette « biographie sonore », Pierre Henry a composé 58 petites pièces et sélectionné des extraits de ses œuvres, des séquences peu connues, des expériences isolées ou marquantes, qu’il choisit, alterne et diffuse en direct au cours d’un concert d’une durée de 8 heures. Ces improvisations n’ont pas été enregistrées. Seules demeurent les 58 petites séquences (1h58).]]> Pierre Henry, « Projet d’un ouvrage musical intitulé Autoportraits 1945-1985 », tapuscrit, 1988, Archives Pierre Henry.]]> Avant-propos du livre Dieu Victor Hugo Pierre Henry.]]> Dieu, Victor Hugo, Pierre Henry, théâtre sonore, Arles, Acte Sud, Hubert Nyssen éditeur, 1986]]> Action dramatique de Pierre Henry et Georges Dobbelaere, d'une durée de 2 heures, réunissant sur scène 400 participants scouts. Pierre Saragoussi pour le mime, Jean Buffort pour la danse, André Vailly pour les photos.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2008]]> Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. À partir de 4 percussions de tambour, élément sonore initial, Pierre Henry crée des sonorités filées, modelées sur un graveur à vitesse variable. Soutenues, elles s’épanouissent en panaches dans un espace sonore où il les projette en relief. C’est aussi la première fois que Maurice Béjart chorégraphie et danse sur une musique de Pierre Henry, le 12 mai 1955, salle Iéna à Paris.

]]> Séduit par l’idée de Carl Mayer, qui souhaitait faire un film sans acteur et sans intrigue reconstituant 24 heures de la vie d’une capitale par un montage d’images, Walter Ruttmann réalise Berlin, symphonie d’une grande ville en 1927. Ayant gardé ce film en mémoire, Pierre Henry adapte La Ville/Die Stadt [1984] à l’œuvre de Ruttmann, élaborant ainsi un synchronisme inédit ponctué de transitions : images muettes ou musique sans images. C’est le premier Hörspiel-Film produit par la Westdeutscher Rundfunk Köln.]]> Cette œuvre a eu une double vie : en tant que quatrième mouvement du Concerto des ambiguïtés [1950], sous le titre ‹ Concis ›, et intégré dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], sous le titre Bidule en Mi.

]]> Première oeuvre de musique concrète de Pierre Henry cosignée avec Pierre Schaeffer, et ultérieurement intégrée dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

]]> Il s’agit d’une courte étude de forme fuguée sur le thème d’une pseudo-gamme d’ut à 6 tons, où la dominante serait remplacée par une percussion. Très caractéristique, ce thème est développé puis, après « transposition totale » dans deux registres différents, produit son propre contrepoint. Les sons originaux étant fournis par un piano utilisé dans des conditions spéciales sont bien entendu considérablement transformés par des manipulations électroacoustiques. Cette courte étude, sans représenter aucunement l’ensemble des possibilités ouvertes par la musique concrète, est cependant très représentative d’une manière et d’une instrumentation propres à « l’orchestre concret ».
Pierre Henry, note de programme de la création, 1950, Archives Pierre Henry.

]]> utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]> Emission Biorhythm (MTV) consacrée à Madonna comportant un extrait de Psyché rock
]]> utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]> Bande son du film de François Weyergans consacré au réalisateur Robert Bresson. Le documentaire fait partie de la série « Cinéastes de notre temps » produite par Janine Bazin et André S. Labarthe.]]> Partition sonore du court-métrage de l’artiste sculpteur Albert Navarra.
]]> Le film constitue une étude très poussée sur la technique du bronze pour les oeuvres d'art / l'atelier du fondeur, le coulage en bronze des oeuvres de grands sculpteurs : Arp, Moore, Giacometti, Zadkine, Richter et autres.]]> 2 - Erik Satie, "Le portrait de Socrate", extrait de "Socrate" (6')
3 - Igor Stravinsky, "Circus Polka" (3'51)
4 - Edgar Varèse, "Dance for Burgess" (1'39)
5 - Marie-Hélène Fournier, "Muse épicée" (5'25)
6 - Pierre Bluteau, "L'atelier de touraine" (3'15)
7 - Pierre Henry, Mobiles de Calder (12'50), bande originale du film de Carlos Vilarbebo
8 - Darius Milhaud, extrait du ballet "La création du monde" (4'06)
9 - César Franck, "Variations symphoniques" (14'58)
10 - Razaf/Brooks/Waller, "Ain't misbehavin" (4'03)
11 - Vincent Scotto/Christiné, "La petite tonkinoise" (2'40)]]> « Le pays des chimères est en ce monde le seul digne d’être habité. »
Jean-Jacques Rousseau, Julie ou la Nouvelle Héloïse [1761], Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1964, vol.8, p.693-694.

]]> "Cette œuvre pour sons de percussions, frottements, glissements, étirements, issus d’actions qui se conjuguent sur un piano, comme sur une table d’harmonie, est dédiée à la musique française impressionniste. C’est la recherche, par le langage des sons, du rythme continu, de l’intermittence, de l’éloignement, et de leurs rapprochements réciproques, des impressions fugitives que sont les nuances délicates du sentiment, et du reflet d’un érotisme intérieur chimérique. Sorte de fugue où les sons, au lieu d’être différents et de s’opposer, s’harmonisent en de subtiles affinités, un Capriccio de fusion."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2009.

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