utilisation de "Messe pour le temps présent, 1967" dans la bande son du film]]> Pierre Henry a écrit ce manifeste en 1947 qui est paru en octobre 1950 dans Le conservatoire n°13, Bulletin officiel des conservatoires nationaux de musique & d'art dramatique.]]> Vingt-deuxième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris. ]]> Si les conventions musicales, l’harmonie, la composition, les règles, les nombres, le côté mathématique et les formes avaient un sens par rapport à un Absolu, aujourd’hui la musique ne peut en avoir que par rapport aux cris, au rire, au sexe, à la mort. Tout ce qui nous met en communication avec le cosmique, c’est-à-dire avec la matière vivante des mondes en feu. Il faut prendre immédiatement une direction qui mène à l’organique pur. A ce point de vue, la musique a été beaucoup moins loin que la poésie ou la peinture. Elle n’a pas encore osé se détruire elle-même pour vivre. Pour vivre plus fort comme le fait tout phénomène vraiment vivant. Cela ne veut pas dire : écarter toute règle, toute rigueur ou toute forme, mais pas d’autres règles que celles visant à l’efficacité. Je crois que l’appareil enregistreur est actuellement le meilleur instrument du compositeur qui veut réellement créer par l’oreille et pour l’oreille. Si nous voulons lutter contre la mécanique, il faut employer des méthodes mécaniques, ainsi la machine se retournera contre elle-même. Un son enregistré est instantanément détruit en tant que machine.
Le Mythe du Moderne n’existe plus. Les bruits seront supprimés. Ils deviendront désincarnés, désignifiés et comme sacralisés.
Alors ce sera peut-être la musique concrète, la musique du VIVANT et du SOLEIL.]]> Vingt et unième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Manifeste paru dans le programme des concerts donnés dans la salle de l'ancien Conservatoire de Paris, le 23 mai 1952, où l'on pouvait remarquer la présence d'Igor Stravinsky dans le public.]]> Seizième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Lettre à Pierre Schaeffer en dédicace de Pierres réfléchies, commande de l'Union européenne de radiodiffusion.]]> Dix-neuvième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Onzième texte des "Préfaces et Manifestes", dédiés à la mémoire de Félix Passeronne, qui a enseigné à Pierre Henry l'art des percussions au Conservatoire national de Paris.]]> Version écourtée de l'oeuvre dont l'ordre des mouvements a été modifié.]]> 1. Dualité, 2e partie (3'45)
2. Multiplicité, 2e partie (5'00)
3. Cérémonial (5'55)
4. Unification (7'04)
5. Solarisation (7'57)]]> Voyage initiatique en 9 mouvements :
1. Premier apprentissage (11’30)
2. Dualité (6’44)
3. Incantation (8’29)
4. Multiplicité (8’33)
5. Hypnose (7’03)
6. Cérémonial (6’09)
7. Deuxième apprentissage (3’31)
8. Unification (7’04)
9. Solarisation (7’57)]]> Cette œuvre a été composée spécialement pour la série de concerts « Pierre Henry chez lui 3 » donnés rue de Toul à Paris en 2005. Depuis Le Voyage (1962) jusqu’au Livre des morts égyptien (1988), le compositeur s’est attaché à traduire les rituels de passage comme un voyage musical, une cérémonie initiatique, une expérience métaphysique, une hypnose.]]> Shunryu Suzuki, Esprit zen esprit neuf.]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 2005]]> 2. Dualité (6’44)
3. Incantation (8’29)
4. Multiplicité (8’33)
5. Hypnose (7’03)
6. Cérémonial (6’09)
7. Deuxième apprentissage (3’31)
8. Unification (7’04)
9. Solarisation (7’57)]]> Voyage au cœur d’un enfant est une adaptation du Concerto des ambiguïtés [1950] pour un ballet de Maurice Béjart. L’argument transpose le mythe d’Œdipe : un enfant se dédouble en rêve et son âme s’incarne en sauterelle. Témoin d’une scène d’amour entre ses parents, son âme sauterelle tue son père pour séduire sa mère. À son réveil l’enfant ne voit plus ses parents de la même manière.

]]> "Après la Symphonie [pour un homme seul], dont il avait suivi presque toutes les représentations avec l’œil de l’épervier sur le mulot, Pierre Henry vint me parler d’une autre œuvre musicale, une œuvre composée par lui tout seul et créée en 1950 à la Radio. Le titre était Concerto des ambiguïtés, sous-titre : pour piano et piano. Huit parties, chacune nantie d’un adjectif : tendu, épars, diffus, concis, etc. Il avait enregistré des pianos et avait ensuite ralenti ou accéléré des notes, en laissant d’autres telles quelles, les entassant par-ci, les raréfiant par-là : il y avait un énorme travail de composition. C’était moins virtuose que la Symphonie, mais plus mystérieux : ça partait dans une autre direction, beaucoup plus introvertie. […] Mon prochain ballet s’appellera Voyage au cœur d’un enfant. La musique sera celle de Pierre Henry, l’argument est tout entier dans le titre."
Maurice Béjart, Un instant dans la vie d’autrui : mémoires, 1979, p. 86.

]]> La musique improvisée pour ce film documentaire de Jean-Claude Sée est une œuvre charnière dans la carrière de Pierre Henry. Elle est le passeport qui lui permettra d’intégrer le Studio d’essai de Pierre Schaeffer, qui verra dans cette pièce du jeune percussionniste le potentiel et l’inventivité nécessaires pour mettre en œuvre la musique concrète. Il s’agit de la première musique de film gravée sur disque de Pierre Henry.]]> Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 13.]]> FACE 1
Voile d'Orphée I (27'15)  - Version intégrale

]]> FACE 2
Voile d'Orphée II (15'40)
Entité (5'45)
Spirale (4'25)

]]> Cantate dramatique originellement composée pour le final d’Orphée 53 [1953], cette version resserrée est une œuvre de concert indépendante qui fut programmée de nombreuses fois.

]]> « Indépendamment de toute prétention esthétique, le Voile d’Orphée qu'on va entendre à présent, représente, pour la Musique Concrète, une étape importante ; et, pour la première fois peut être, depuis cinq années de recherches, Pierre Henry qui est l'auteur et l'exécutant tout ensemble a pu réunir l'équivalent d'un orchestre, en termes de musique concrète, un nombre restreint de matières sonores enregistrées sur des boucles et dont le phonogène chromatique fait varier le rythme et la tessiture, que les filtres électroacoustiques timbrent vers le grave ou l'aigu. Chacune des boucles correspondant, en somme, à un instrument ou à un groupe d'instruments d'orchestre qui ajoute sa partie indépendante. Ces instruments imaginaires sont réunis ensuite dans un orchestre constitué de plusieurs bandes et la baguette de l'exécutant ou du chef n'est autre qu'un magnétophone à 3 pistes qui donne à l'ensemble de ces parties un synchronisme rigoureux. [...] Aux tenues et incidents rythmiques violents d'un « Prologue » d'orchestration réaliste (déchirement du Voile), succède la « Liturgie » proprement dite. Un mouvement lent, sorte d'Andante lyrique incorpore des éléments de voix chantées, où une pédale rythmique spécifiquement concrète sert de socle sonore. Intervient alors au point culminant, une voix, la voix du destin dans un texte grec emprunté à l'Hymne orphique. Cette voix, après son affirmation centrale, se décompose à son tour et subit, comme le chœur de la deuxième partie toutes les transformations concrètes : écho, répétition, canon, inversion, accélération, filtrage. Ce final, se présente sous une forme concertante et plus dramatique : les déclamations viennent dialoguer avec une partie instrumentale où le clavecin est en soliste. »
Pierre Schaeffer, note de programme de la création, 1954, Archives du GRM. Archives GRM, Fonds Geslin.

]]> Première version intégrale du final de l’opéra concret Orphée 53 [1953] qui était scindée en 2 parties pour sa création au Festival de Donaueschingen. Ce final connut par la suite une trajectoire autonome.

]]> "Le montage et le mixage du Voile d’Orphée ont été réalisés en trois jours et trois nuits sans interruption. Le Voile d’Orphée reflète bien ma sensibilité d’alors. J’étais mal dans ma peau. Continuellement malheureux, j’existais difficilement. J’aspirais à un univers façonné pour moi, dense et riche. Je déployais donc la grosse machinerie romantique et versais mes états d’âme dans cette musique. Je voulais prendre l’auditeur aux entrailles. Dans Le Voile d’Orphée, le travail sur la voix est important. L’hymne orphique est clamé et martelé par un ancien speaker allemand, peut-être rescapé du nazisme, dont l’élocution fascisante donne à la deuxième partie de l’œuvre un caractère un peu axé. Outre la voix, dans Orphée, les sons représentent un décor avec le haut, le bas, les arrières, les perspectives. Pour la première fois, la musique concrète est employée comme une mise en scène. C’était l’opéra retrouvé."
Pierre Henry, Journal de mes sons, 2004, p. 19-20.

]]> Deuxième étude sérielle de Pierre Henry qui enregistre et met en boucle la voyelle A produite par une chanteuse. Il transpose, ralentit et accélère ce son unique grâce au phonogène chromatique sur une échelle de cinq octaves. Il monte enfin les notes ainsi obtenues, d’après une partition qu'il a établie en amont en faisant varier les hauteurs, les dynamiques et les durées. La technique du disque souple ne permettait pas ces micro-montages. C'est sur une bande magnétique, avec les premiers magnétophones du Studio de Musique Concrète, qu'ont été assemblés un à un les innombrables sons de cette brève étude.

]]> Vocalises a été intégré ultérieurement dans la série Le Microphone bien tempéré.

]]> Vocalises, composée en janvier 1952, est un exercice sur les hauteurs et les durées, à partir d'un seul son : une note chantée par une femme sur la syllabe A. Ce bref son a été mis en boucle et transposé, à l'aide du phonogène à clavier chromatique, dans tous les degrés. Les notes obtenues ainsi, dans un registre de quatre ou cinq octaves, ont été montées son par son d'après la partition, écrite dans un style «webernien-frénétique». Vocalises est une espèce de gazouillis ininterrompu, où la voix manipulée accomplit des prodiges de virtuosité et de justesse mais où elle prend aussi dans l'aigu, un timbre de Mickey de dessin animé (donné par l'accéléré) et dans le grave, un timbre caverneux et incolore."
Michel Chion, Pierre Henry, Fayard, 2003, p.43]]> Film réalisé par Louis Malle, musique de Georges Delerue,]]> Cette évocation du récit de l’Apocalypse de Jean, mis en musique par Pierre Henry, a été composée à l’occasion du 30e anniversaire de Synthèse – Festival international des musiques et créations électroniques de Bourges, en hommage au Groupe de musique expérimentale de Bourges et à ses fondateurs, Françoise Barrière et Christian Clozier.]]> Composition sonore pour le spectacle en 8 tableaux écrit et mis en scène par Pierre Seghers, avec François Maistre, Michael Lonsdale et Jean-Noël Sissia, du 4 au 6 mai 1983.]]>