Kyldex

Henry, Pierre, 1927-2017

Schöffer, Nicolas, 1912-1992

Schöffer, Nicolas, 1912-1992. Concepteur et artiste plasticien

Nikolais, Alwin. Chorégraphe

Carlson, Carolyn, 1952-. Danseuse

Ce « spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique », tel que le présente sa note de programme, a été créé en collaboration avec le sculpteur Nicolas Schöffer et le chorégraphe Alwin Nikolaïs à l’occasion du départ de Rolf Liebermann, directeur de l’opéra de Hambourg. Il fait intervenir des sculptures monumentales qui se déplacent de manière autonome en interaction avec 20 danseurs, 80 figurants et des moyens multimédias (diffusion de séquences filmées sur un écran géant : un eidophore) et multi-sensoriels (diffusion de parfums, effets visuels avec l’emploi d’un prisme réfléchissant de 10 mètres de côté, etc.). Sa création est soumise au vote des spectateurs qui, munis de 5 pancartes de formes et de couleurs différentes, influent sur le déroulement des différentes séquences (répétition, demande d’explications, arrêt du spectacle, accélération, ralentissement, etc.). La matière sonore travaillée pour Kyldex est considérable : chacune des 15 séquences a dû être composée trois fois pour éviter les effets de distorsions des sons si le vote du public venait à demander de la ralentir ou de l’accélérer.

« Il y a deux ans je commençais la composition de la musique de Kyldex. Je devrais dire des musiques de Kyldex, ou mieux des bases, des sons, des structures audibles qui en constituent la continuité. Pendant un an j'ai essayé « techniquement » d'imaginer l'univers de Nicolas Schöffer, de le visualiser, puis de le concrétiser immédiatement par des générations de sons nouveaux. J'ai d'abord voulu créer un style de sons, un alphabet d'idées musicales, en situation avec les descriptions de Nicolas Schöffer ; avec ses thèmes, ses effets, ses lumières, son catalogue technologique si particulier. Un vocabulaire sonore et visuel s'est crée, envahissant par sa dimension, ses variantes, ses durées, long comme quatre opéras. Alors iI a fallu classer, répertorier, donner des titres (accent crépité, frémissement, baIIon oiseau, mi-scintillant, virvoltage, crotales, bruissement à deux, grappes écartées, échanges d'accords, carillons d'arrachés, perpétuum, magma, montée douce, continuum, coda type, trille sensible, facettes...) installer cette multitude d’éléments de fragments de séquences destinés aux mélanges et aux combinaisons. Enfin toutes ces spacio-musiques qui vont créer le totaI en jouant avec tous les paramètres du lumino-dynamisme. Le véritable « sujet » de Kyldex est l'espace de la scène-salle et la vie commune que vont y mener, le temps du « spectacle », les participants que nous les appelions « spectateurs » ou « acteurs ». Mais en fait, les « auteurs » ont prévu de nombreuses formes variées à cette vie, et ont tenté de conditionner l'espace (et les « participants ») par les formes et le rythme. L'espace - au départ, le théâtre - est devenu autre par les formes qui l'emplissent, apparaissant-disparaissant, se formant-se déformant, éclairées, colorées, enténébrées selon une musique de l'espace et qui fait vivre l'espace. Mais cette vie a sa respiration propre, non pas d'esthétique abstraite dans le cerveau des « artistes », mais d'une pulsation fondamentale qu'ont vécue les auteurs et que, maintenant, vivent les spectateurs-acteurs. C'est cette pulsation que dit la musique commandant et commandée par la formation et la déformation des formes. La musique ici n'est pas simple rythme de sons enchaînés : la nature et l'intensité des sons ne sont ici que pour traduire en leur langage propre la vie même que disent les formes. Le rythme, par contre, plutôt qu'organisation du temps, est la vie vraie dans le temps - aux limites du temps - où objets, lumières, sons, images, danses, chants et le spectateur et l'acteur, pris dans les intrelacs de cette multiplicité, se retrouvent, étrangement, solitaires (car chacun et chaque chose est, pour soi, le centre du spectacle : tel spot ne me connaît qu'à sa périphérie, et moi, à mon tour, je suis au coeur de ce cosmos) et solidaires (car je m'émeus de ce que cette image qui ne bouge que de l'appel d'un son qu'a invité telle lumière projetée sur telles sculpture...). Mais ces deux éléments essentiels formes-sons (qui sont, en réalité, le tout de cet « opus ») ne doivent pas, pour autant se commander, se souligner l'un l'autre, mais jouer chacun de ses moyens propres, la même « histoire » en un subtil contrepoint. »
Pierre Henry, « À propos de Kyldex 1 à l’opéra de Hambourg », note de programme de la création de Kyldexstück, 1973.

15 séquences de durées variables (de 3 à 15 minutes).

1973-02-09

Opéra de Hambourg, Allemagne

Composé entre août 1972 et janvier 1973

Sonothèque Pierre Henry : séquences constituées à partir d’une très grande variété de sons. L’œuvre dans son ensemble occupe plus de 500 boîtes.

Bonnier, Bernard

Warnier, Isabelle

Il existe une captation filmée de la création dans les archives de Nicolas Schöffer.

Du 10 au 18 février 1973, représentation quotidienne à l'Opéra de Hambourg, Allemagne.

Bande magnétique

38 cm/s

Stéréo

http://pierre-henry.org/items/show/208

Fonds Pierre Henry, boites rouges PHBR-00035 ; PHBR-00239

Fonds Pierre Henry, classeur DONAUD1807_000021

DONAUD1714_005221 à DONAUD1714_005683 ; DONAUD1714_005689 ; DONAUD1714_005702 à DONAUD1714_005731

DONAUD1714_005692 à 5695. Sélection témoin pour le spectacle à Hambourg. Mono.