L’Homme à la caméra est un traité d’écriture de cinéma extraordinaire. La bande-son constitue un répertoire, un inventaire formel et poétique pour un film sans intertitres. C’est une tentative de “musique visuelle”. Vision d’une ville en soi, toute une journée, mais seulement quelques instants repérés comme thème, comme leitmotiv. En voici les principaux : l’activité du cameramen, la vie des gens, les mouvements de l’objectif, le film dans le film. Spectacle drôle et lyrique, musique hors incident, hors situations dramatiques. Intensité voisine, tonalité semblable, alchimie des correspondances. Entrée dans le silence, rupture, entrechoc d’éléments quasi simultanés, anecdotes contraires ou même pléonasmes. Ce “discours sur le monde”, ce montage d’idées musicales brisé, haché, fragmenté, apparaît discontinu. Pour cela, j’ai décidé de faire une musique anti “music score”, une musique décorative, harmonique. Une linéarité de rituel avec ses sons dédoublés, décomposés, surmultipliés; sons différentiels, sons additionnels. Enrichissement, appauvrissement : dynamique des surimpressions. Une recherche de synchronisme. Un jeu logique avec le réel. Quant à l’orchestration, pas de voix, peu de bruits, instruments joués, frappés, répétitions, pulsations douces ou frénétiques, vina, sitar, métaux de sculpteur, battement de mille métronomes. Analogie et identité sonore. Artifices et variations."
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme du concert du 29 avril 1994, Archives Pierre Henry.]]> 1. Vina I (4’27)
2. Vina II (6’01)
3. Cœur (4’22)
4. Hangar (2’11)
5. Mine I (4’04)
6. Locomotion (2’59)
7. Calèches (6’50)
8. Cortège (4’44 )
9. Pompiers (2’38)
10. Artisanat (3’49)
11. Central téléphonique (1’23)
12. Mine II (2’40)
13. Chutes d’eau (4’05)
14. Paquebot/sport/Femme et boue (9’21)
15. Tendeurs (2’42)
16. Motos (2’02)
17. Bar (1’20)
18. Tir (1’37)
19. Orchestre cuillères (2’03)
20. Camera trépied (1’01)
21. Final (7’35)]]>