SYMPHONIE RITUELLE]]>
Après la collaboration avec le groupe de rock anglais Spooky Tooth pour Ceremony [1969], Pierre Henry réalise de courtes séquences musicales en lien avec le projet, mais composées uniquement de ses sons, qu’il choisit acoustiques. Les prises de son sont effectuées au plus proche des objets qu’il met en mouvement dans des rythmes qui rappellent les rites ancestraux. Ces séquences ont également été intercalées, lors de quelques concerts dont celui du 9 février 1970 à l'Olympia (Paris), avec les sons plus électriques et rock de Ceremony. Cette Symphonie rituelle en 18 mouvements explore le rapport des hommes au sacré, incarné dans leurs rites et leurs cérémonies.]]>
En 18 mouvements :
1. Carillon de lune (3’22)
2. Carillon de vent (3’44)
3. Révélation (3'00)
4. Exercice 1 (1’59)
5. Litanie (5’50)
6. Exercice 2 (1’19)
7. Carillon de prière (3’57)
8. Sacrifice (2’31)
9. Tam-tam de l’agneau (3’50)
10. Trompes de jubilation (1’44)
11. Exercice 3 (1’33)
12. Tam-tam du coq (3’03)
13. Pastorale (2'08)
14. Tam-tam de la vache (3’50)
15. Exercice 4 (2’07)
16. Méditation (3’06)
17. Exorcisme (4’45)
18. Lévitation (8'28)]]>
Le projet initial date du début des années 1950, quand Pierre Henry travaillait à la Radio : les voix non créditées au générique qui disent les fragments des Tarahumaras furent enregistrées dès cette époque. L’œuvre se fonde sur une sélection d’écrits d’Antonin Artaud et de sons produits par le poète lettriste François Dufrêne. Ces textes lus décrivent, pour la plupart, des rites sacrificiels ancestraux liés aux religions vouées au culte du soleil. Pierre Henry opère ici un traitement sonore des textes qui les rendent difficilement intelligibles, mais qui révèle leur puissance musicale et libère l’imaginaire de l’inouï, de l’inexplicable, et parfois de l’insupportable souffrance.
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Antonin Artaud, Trois oeuvres pour la scène [1964], Oeuvres complètes, Paris, Gallimard, 1980, vol 2, p. 104
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Antonin Artaud, Le Théâtre de la cruauté (Premier manifeste)[1932], Le Théâtre et son double [1938], Paris, Gallimard, 1964, p. 146-147.]]>
Extraits choisis par Pierre Henry pour la note de programme de la création, 1970, en hommage aux prémonitions visionnaires d'Antonin Artaud .]]>
2. Les Tarahumaras 1 (1’21)
3. Maya (3’09)
4. Chœur 1 (1’55)
5. La religion (5’19)
6. Chœur 2 (0’36)
7. Le temple d’Emèse (6’56)
8. Les Tarahumaras 2 (1’19)
9. Le langage (2’43)
10. L’étoile mange (4’13)
11. Chœur 3 (1’14)
12. Le temple est là (6’35)
13. Il n’y a que le vide (6’06)]]>
Fondée essentiellement sur des sons instrumentaux non manipulés, cette œuvre met en mouvement un jeu structurel de cellules sonores, qui habitent les réseaux d’espaces et de durées du temps musical de façon de plus en plus dense.]]>
Gymkhana est un mot hindi apparu en anglais en 1861. Il qualifie une fête de plein air, avec des jeux ou des épreuves d’adresse, telles que des courses d’obstacles bizarrement placés. Gymkhana automobile, gymkhana motocycliste, gymkhana électroacoustique."
Pierre Henry, feuille de salle, 1970, Archives Pierre Henry.]]>
« Gymkhana électroacoustique » (Formule I) 17’ : paraphrase polyphonique de La Noire à soixante, écrite ici pour 12 flûtes, 8 hautbois, 5 tubas, 7 tambours, réalisée sur 10 pistes et pour 10 groupes de haut-parleurs.
Pierre Henry, feuille de salle, 1970, Archives Pierre Henry.]]>
Quelques timides essais de chahut sont promptement effacés par Gymkhana (création mondiale), admirable tapisserie sonore où l'on est pris d'emblée par 1'« espace temporel » de Pierre Henry : les percussions mystérieuses (celles de La Noire à soixante) tombent et résonnent dans le silence, les notes de flûte, de hautbois, s'éparpillent lentement ou bien se marient en des points d'orgue sans fin; et l'on est pris par le mouvement de ces constellations qui tournent lentement en des polyphonies de rythme asymétrique d'une subtilité et d'une force très neuves, même si la dernière séquence où s'échelonnent les tubas d'un contrepoint un peu trop serré parait plus contestable.
On retrouvait ensuite la Messe de Liverpool, où le travail lettriste et la monotonie des psalmodies sépulcrales gardent un caractère trop volontaire qui cependant ne doit pas cacher une certaine force explosive du langage avec, dans ces dissections et éructations, comme une recherche de la violence originale du Kyrie grec ou du Sanctus juif.
Enfin Ceremony III déployait son effrayante puissance sonore et les grandes incantations de Spooky Tooth, dégagées des interludes souvent interminables qui les noyaient à l'Olympia. Celles-ci prennent une force rituelle plus intense dans leur mariage de pop'music et d'expression religieuse spontanée, à la manière des spirituals, auquel les « procédés » et inventions électroniques de Pierre Henry donnent une frappe souvent admirable."]]>
Le bombardement lointain se rapproche et se transforme, une pulsation profonde s'installe à laquelle vient se superposer la continuité de trompes étranges, d'abord sombres trompes tibétaines, puis trompes de brouillard, puis trompes d'or éclatantes de lumière. L'audition devient peu à peu hallucinante. Il semble que derrière les oeufs géants on perçoive le chant lointain de crapauds eux aussi géants. La pulsation rythmique s'approfondit avec ce sens de l'ostinato que Pierre Henry trouve jusque dans les rythmes irrationnels. Des langues de feu passent en sifflant comme des feux follets malicieux. Des insectes fabuleux traversent l'espace, fendent l'air dans un souffle dur en faisant claquer la mécanique de leurs articulations etc., je renonce à répertorier les images nées de cette étrange audition d'une oeuvre remarquable où, loin de s'abandonner à un délire confus, Pierre Henry fait preuve d'une maîtrise étonnante dans la conduite d'une imagination déchaînée. Je me demande soudain si, tout compte fait, ce ne serait pas cela la musique qui conviendrait à Lautréamont, musique que l'on a souvent cherchée et avec des fortunes diverses. Après le Voyage et l'Apocalypse de Jean, Gymkhana me parait être une des réussites poétiques les plus envoutantes de Pierre Henry."
Extrait de l'article, Le Figaro littéraire.]]>
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L'adresse de Pierre Henry, sa légèreté, sa maîtrise dans son travail sont éblouissantes. L'oeuvre est assez brève; bien qu'abstraite, elle a un rayonnement; la clarté des douze flûtes, des huit hautbois, la voix très grave, profonde, des cinq tubas, le jeu vigoureux ou feutré des sept tambours, ont ici une grande présence. On lit dans Gymkhana une démarche intérieure vers une ascèse. [...]"
Extrait de l'article, Les Lettres françaises]]>
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Critique de presse du concert couché du 8 mai 1970]]>
Sur Cérémony,
« Il élabore une grande célébration syncrétiste autour d’un groupe anglais de "Pop’music", les Spooky Tooth, qui chantent les textes anglais de la messe, mais s’inspire aussi bien des rites ou plutôt d’images asiatiques et africaines.[...] Certains morceaux sont parmi les plus forts qu’ait réalisés Pierre Henry ; [...] il a composé avec les Spooky Tooth quelques hymnes d’une puissance unanimiste et d’une violence d’expression bouleversantes tel cet Hosannah lancinant, puis jaillissant jusqu’au cri, prolongé ensuite à l’infini par un des effets les plus étonnants que puisse créer le magnétophone, celui de la voix libérée du souffle. »]]>
Sur L'Apocalypse, extrait de l'article, Le Monde :
« [...] on est captivé par cette œuvre[...] contemplative, et même mystique, car, à travers le poème, c'est quelque chose du "mystère" qui est saisi.»]]>
Extrait de l'article, Le Figaro]]>
Court-métrage de Jean-Claude Labrecque d’après des extraits de "l’Apocalypse de Jean" (1968) de Pierre Henry.]]>
Extrait de l'article, Combat]]>
Machine danse est un morceau complémentaire de Cérémonie II [1970] qui allie des sons de cymbalette manipulés et transformés jusqu'à l'électronique aux bases instrumentales des Spooky Tooth groupe de rock progressif britannique.]]>
FACE 1
La noire à soixante (23'53)]]>
FACE 2
La Noire à soixante + Granulométrie (24'55)]]>
Messe de Liverpool, version intégrale en 6 mouvements :
FACE 1
1 - Kyrie (6’03)
2 - Gloria (5’12)
3 - Credo (14’49)]]>
FACE 2
1 - Sanctus (5’46)
2 - Agnus Dei (8’43)
3 - Communion (6’34)]]>
PARIS, TOKYO, UTRECHT, WARSZAWA]]>
LP 1 - 6526 003
Groupe de recherches musicales de l'O.R.T.F.
FACE 1
Ivo Malec – Spot (1'35)
Luc Ferrari – Visage V (10'34)
Guy Reibel – 2 variations en étoile (6'49)
Bernard Parmegiani – Ponomatopées (6'33)
FACE 2
Bernard Parmegiani – Générique (2'20)
Pierre Schaeffer / Pierre Henry – Bidule en ut (2'30)
Ivo Malec – Dahovi II (7'20)
Pierre Schaeffer – Étude aux allures (3'30)
François Bayle – Solitioude (6'30)]]>
LP 2 - 6526 004
Studio voor elektronische muziek Utrecht
FACE 1
Jaap Vink – Screen (7'30)
Milan Stibilj – Rainbow (7'00)
Frits Weiland – Textuur (6'50)
Jacob Cats – Lux (6'55)
FACE 2
Alireza Maschayeki – Shur (6'40)
Luctor Ponse – Radiophone (6'01)
Jos Kunst – Expulsion (9'00)
Gottfried Michael Koenig – Funktion blau (6'00)]]>
LP 3 - 6526 005
Studio of radio NHK, Tokyo
FACE 1
Toshiro Mayuzumi – Mandara (10'20)
pour sons électroniques et voix
Maki Ishii – Kyoō (13'15)
musique pour multi-piano, orchestre et sons électroniques
FACE 2
Minao Shibata – Improvisation (9'32)
pour sons électroniques
Makoto Moroi – Shōsanke (13'20)
pour sons électroniques et instruments traditionnels japonais]]>
LP 4 - 6526 006
Studio eksperymentalne Polskie radio
FACE 1
Krzysztof Penderecki – Psalmus (5'05)
Andrzej Dobrowolski – Musique pour bande magnétique et hautbois solo (9'00)
Arne Nordheim – Solitaire (11'00)
FACE 2
Włodzimierz Kotoński – Microstructures (5'20)
Bogusław Schaeffer – Symphonie (17'40)]]>
Messe de Liverpool]]>
Cette commande pour un ballet de Maurice Béjart est une reconfiguration de Mouvement-Rythme-Étude [1970] associée à des citations transformées de la Symphonie no 6 « Pathétique » de Tchaïkovski et à des extraits du Journal de Vaslav Nijinsky dits par Laurent Terzieff.]]>
Maurice Béjart, note de programme de la création, 1971.]]>
DONAUD1807_000105 ; DONAUD1807_000107 ; DONAUD1807_000170 ; DONAUD1807_000171]]>
Film du ballet de Maurice Béjart produit par la télévision canadienne.]]>
Pierre Henry joue, en direct, la propre musique de son cerveau. Imaginé par Roger Lafosse (responsable du Sigma de Bordeaux), un système d’électrodes capte les ondes électriques émises par le cerveau du musicien et les transforme en sons et en couleurs à l’aide d’appareils électroniques spéciaux et très complexes. C’est le Corticalart. En même temps un écran de télévision permet de voir sur le visage du compositeur la couleur de ses pensées et de ses réactions psychiques.
Communiqué de presse de la création, 1971.]]>
"Fixé sur la propre tête du musicien, un système d’électrodes, semblable à celui employé dans l’électro-encéphalogramme, permet de détecter trois sortes de signaux électriques traduisant l’activité caractéristique de certaines zones du cortex cérébral : les ondes ALPHA (état de relaxation, d’inattention, de repos), les ondes BETA (état d’éveil, d’attention, d’activité, de réaction) et l’ARTE FACT lié au mouvement du globe oculaire. Sept sources sonores distinctes c’est-à-dire sept générateurs de sons électroniques sont modulés par ces ondes infinitésimales. Elles offrent au compositeur, qui est à la fois ici son propre matériau, et son propre interprète, une substance musicale susceptible d’être manipulée, combinée, amplifiée à volonté dans une improvisation directe et spontanée jusqu’alors sans exemple dans le domaine de l’électroacoustique."
Maurice Fleuret, note de pochette de Mise en musique du Corticalart de Roger Lafosse, Philips, 1971.]]>
1. Lévitation (7'30)
2. Pénétration (5'00)
3. Cortisouk (5'45)
4. Electrogénèse (7'30)
5. Voyage (6'15)
6 Sauts (4'10)
7. Hellzapop (6'30)
8. Limonaire II (3'30)
9. Fantasia 5'13]]>
DONAUD1807_000105 ; DONAUD1807_000106 ; DONAUD1807_000171]]>
Cette pièce a été créée à partir de juxtapositions et de montages d’extraits d’œuvres existantes de Pierre Henry sous le thème fédérateur de la fête, un travail prémonitoire de Parcours-Cosmogonie [1976].]]>
utilisation dans la bande son du film de "Messe pour le temps présent" (1967) et "Le Voile d’Orphée" (1953)]]>