"L'extraordinaire pouvoir d'usure de la durée musicale peut émousser la valeur de chaque "tempo" d'une œuvre. En désintégrant 1 415 battements d'un métronome à soixante par intrusion de coups de tambour, d'impulsions électroniques, de froissements de roseaux et de chuintements vocaux, j'ai voulu donner une consistance réelle à une succession de durées strictement monophonique, composée de pulsations, d'éclatements et de cellules à comportement traditionnel. Cet essai de structuration subjective du temps n'est autre qu'un conditionnement rythmique à la mesure de chaque auditeur." Pierre Henry, tapuscrit, 1961, Archives Pierre Henry.]]>
Notre matière sonore possède une particularité différente, la surface. La Noire à soixante peut ainsi apparaître comme un parcours dans l’espace, un parcours semé d’embûches, tantôt en terrain plat, tantôt en descente. Des oppositions de type géométrique créent l’illusion de la surface et du volume, du proche et du lointain. Ainsi cette œuvre qui peut paraître d’emblée située dans le temps, peut s’entendre dans l’espace. On a conscience quand on compose de disposer les sons à proximité de vous-même ou à des kilomètres. Certains représentent une épaisseur, d’autres une montée et un arrêt, puis une fuite. D’autres un barrage à l’horizon. Une sorte de géographie sonore, une nouvelle manière d’imaginer et de rendre perceptible cette musique. La Noire à soixante, œuvre d’espace-temps. La battue de métronome à 60 permet au temps d’exister de façon subjective. Cela procède néanmoins d’un jeu intelligent entre les vrais silences et les silences-sons. La Noire à soixante, œuvre intimiste et familière qu’on peut écouter à toutes les intensités.
Pierre Henry, note de programme de la 3e Exposition acousmatique, « Pierre Henry », Centre Noroit, Arras, 1984.]]>
Texte inclus dans le livret du premier CD du coffret Mix Pierre Henry 04.0]]>
Cette oeuvre éprouve un procédé novateur pour Pierre Henry : la superposition et la juxtaposition de deux oeuvres initialement composées de manière parfaitement autonomes.]]>
"L'idée de superposer La Noire à soixante à Granulométrie est née pour les besoins d'un disque en projet consacré à La Noire à soixante : quelle œuvre mettre sur l'autre face? C'est ainsi que Pierre Henry s'est amusé à superposer les deux œuvres, mais pas d'une manière aléatoire : Granulométrie, qui est une œuvre plus découpée en neuf sections « calées » par rapport à La Noire à soixante, qui défile en continuité, et chaque section part sur des points de synchronisation judicieusement choisis, après lesquels elle se déroule librement, en laissant au hasard le soin de créer des relations et des événements entre les deux musiques. Comme elles sont toutes les deux très montées et très animées, le rythme de ces chocs, de ces interréactions est serré. La répartition spatiale des œuvres sur les deux pistes est variée entre les neuf « séquences » comme l'auditeur l'entendra nettement s'il écoute au casque plutôt que par haut-parleur. Dans la première et la troisième sections, La Noire et la voix sont ensemble au centre ; dans la seconde, La Noire est à gauche et la voix au centre ; dans le début de la quatrième section, c'est l'inverse, et ainsi de suite : plus l’œuvre avance, plus les deux musiques voyagent sur les deux pistes et s'entrelacent. La Noire à soixante.+ Granulométrie est une des pièces les plus directement spectaculaires de Pierre Henry. Son importance « historique » est de préfigurer les mélanges d' œuvres systématiques auxquels Pierre Henry se livrera dans son Parcours-Cosmogonie de 1976."
Michel Chion Pierre Henry [1980], 2003, p. 115-116.]]>
FACE 1
La noire à soixante (23'53)]]>
FACE 2
La Noire à soixante + Granulométrie (24'55)]]>
Grande litanie pour 3 pianos en accords et désaccords composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.]]>
"La poésie de la note seule, la note seule, ses miroirs. La note seule et son arrêt sur elle-même, la note seule qui veut être plus, qui accroche sur une autre note, sans le vouloir. Son fond est un piano qui bourdonne. Des nuages apparaissent au loin, des nuages de sons embrumés. La note seule insiste, se métallise et devient timbres multiples. Apparaît à l'octave son double. Les nuages amplifient la poésie de la note seule. La note pour le plaisir de la note. La note avec son devenir, ses accents, ses diminutions ; l'autre note revient parmi nous. Elle est l'horloge de notre vie. Encore un autre son. Déjà, la nuit tombe, la note glisse. Elle est multipliée en une autre note. Une harmonie générale est tentée. La note s'affirme. On entend des bruits de la barque musicale, des bruits qui rappellent les bruits des tremblements qui sont passés. La note seule prend la suite de ces tremblements, mais il est inquiétant d’entendre ces nouveaux bruits de locomotion qui accrochent, qui pincent, qui sont de plus en plus présents, qui se brouillent à nouveau. Les nuages s’affirment en une poétique vibrante. La note seule insiste aussi, descend, descend toujours de plus en plus. C'est l’harmonie. La locomotion est nouvelle, elle est plus neuve, elle éclate, elle irradie, nous montons au plus haut. Elle veut que la note seule monte au ciel. La note seule s'affirme dans des timbres nouveaux en mille intensités. Apparaît maintenant ce qui bouge : les insectes, les fourmis, les grenouilles. La note seule s'engloutit. La descente s'accentue. On a l'impression d'harmonium, d'accordéon cassé. La note seule s'enfonce, elle répète intensément la même chose. Il grêle tout à coup. Ce n'est pas juste, une pluie de grenouilles s’abat. La note seule étouffe, elle ne pourra pas monter, mais son cœur qui bat très fort va l'entraîner à nouveau. Elle exerce des mouvements. La note seule veut surmonter, elle s'agrippe, elle frappe ; la note seule s'harmonise dans le ciel. La note seule devient musique et harmonie, les deux à la fois, c'est rare ! Des fausses notes s'incrustent. Elle essaie les sons qui la font gravir à nouveau. Elle va rejoindre l'autre note seule du début. Chaque note nouvelle est essayée et répétée. On est en plein accordage, on est l’accordeur, il n’est pas là, c’est moi. Le musicien qui l’aidera à sortir. Elle sortira par une gamme par un glissando. Malgré les coups de boutoir des rames, des rameurs de notes, la note seule va sortir. Elle monte encore, elle voudrait être grande ; être aussi grande que tout le piano qui est là pour jouer. Le piano qui a tremblé et qui maintenant va sortir enfin. Le piano répète des notes. La gamme monte. La note seule devient mélodique, infinie, maladroite, elle se hisse vers le ciel. Des cris d'oiseaux l'accueillent : arpèges, strettes, points culminants, résolutions ; toutes ces harmonies vont disparaître. Accords, trilles. Le piano est là pour toujours. Exaspération mélodique. Tam-Tam de la note seule qui exaspère son chant. La montée devient ivresse ; et au sol, s'exaspèrent les derniers coups, les derniers cris. Et bientôt, la note seule va disparaître. On ne la voit plus, déjà on entend plus que les notes qui sonnent, qui sonnent, qui grimpent encore. Et les notes descendent, en proie à tous ceux qui se terminent dans de merveilleux glissandos, qui va s'achever par une autre note, qui aussi à son tour va s'éteindre. La note seule va disparaître dans une harmonie de pauvreté. Elle a ses derniers soubresauts avant de mourir."
Pierre Henry, retranscription de la note d’intention énoncée à l’oral, 5 février 2017, Archives Pierre Henry.]]>
Fantaisie d'après Orphée 53 avec Pierre Schaeffer.]]>
Conte pour enfants]]>
La petite étoile coquette, conte pour enfants mis en musique par Pierre Henry, sous le pseudonyme de Henri Marck.]]>
Bande son de la comédie en 2 actes écrite par Georges Michel et mise en scène par l’auteur et Maurice Jacquemont, avec Alain Mottet, Rosette Zucchelli, Robert Sireygeol et May Chartrettes.]]>
La Reine verte est un spectacle total en 3 actes et 22 tableaux écrit par Maurice Béjart, qui adaptait son texte au fur et à mesure des répétitions. Ce spectacle est entièrement accompagné et rythmé par la musique de Pierre Henry, pour qui ce fut l’une des premières expériences de théâtre musical.]]>
Argument du spectacle : L'Homme et la Mort s'affrontent sans cesse en un combat sans merci où l'on ne trouve ni gagnant ni perdant. Un homme meurt, mais l'Homme vit toujours et se dresse devant la Mort qui le fauche encore et toujours. Dans La Reine Verte ce combat devient un jeu qui se déroule sur la scène du monde, au théâtre, et où la Mort prend le costume et les grimaces de la comédienne pour frapper. Victorieuse ou vaincue, cela n'a aucune importance ; elle tue toujours, elle ne vainc jamais. Le nombre de ses rencontres avec l'Homme est infini. Chaque homme suppose un cas unique - mais c'est l'Homme qui l'intéresse, c'est l'Homme qu'elle poursuit, et Maurice Béjart a choisi pour les représenter ici trois instants de la vie de l'Homme pour le confronter avec la Mort.[...]]]>
"La partition musicale de "La Reine Verte" fait appel aux moyens électroniques purs et aux procédés électroacoustiques de la musique concrète. En associant les timbres des instruments de l'orchestre aux sonorités artificielles des musiques expérimentales, je n'ai pas voulu uniquement rechercher des trouvailles insolites, mais j'ai tenté d'établir, par une certaine variété d'écriture et de style, un contrepoint lyrique ou même poétique aux différentes formes de ce spectacle. Afin de garder à travers toutes les manipulations techniques une permanence suffisamment transparente du vivant et du sensible dans la perception auditive, une répartition sonore spatiale à trois dimensions a été conçue dès l'origine du découpage musical. "
Pierre Henry, note de pochette de Musiques pour La Reine verte, 1965.]]>
Acte I
Prélude (2'20)
La marche du jeune homme (2’03)
La prison I (2'17)
Les servantes et la mort I (1'57)
Les servantes et la mort II (1'54)
La prison II (2'16)
Les insectes I (1'54)
Éblouissement de la reine (2'06)
Les insectes II (1'57)
La danse du jeune homme (2'32)
Postlude (2'08)
Rock électronique (3'30)]]>
Acte II
L'heure exquise (1'10)
Funambule I (2'12)
Funambule II (1'10)
Les insectes III (1'52)
Funambule III (1'42)
Le jardin (1'45)]]>
Acte III
La vieillesse (1'53)
Danse de l'homme et de la mort (1'42)
Voyage à la mer (3'40)
La mort (1'25)]]>
Musique originale du spectacle La Reine verte de Maurice Béjart]]>
FACE 1
1 - La marche du jeune homme (2'03)
2 - La première reine (2'20)
3 - Les premiers insectes (1'54)
4 - La deuxième reine (2'06)
5 - Les deuxièmes insectes (1'57)
6 - La danse du jeune homme (2'35)
7 - Les servantes (2'35)
8 - La prison (4'30)]]>
FACE 2
1 - Le rock électronique (3'30)
2 - L'heure exquise (1'10)
3 - Le premier funambule (3'25)
4 - Les troisièmes insectes (1'52)
5 - Le deuxième funambule (1'42)
6 - Le jardin (1'45)
7 - La vieillesse (3'45)
8 - La mort (3'43)]]>
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Film du spectacle éponyme destiné à la télévision, tourné en dix jours sur la scène du théâtre Hébertot.]]>
Adaptation : Jean-Claude Carrière.
Production : Micheline Rozan. Albina Film (Paris) et RTB (Bruxelles).
Avec Maria Casarès, Jean Babilée, Valérie Camille, Monique Chaumette, Ursula Kubler, Laura Proença, Mathé Souverbie, Kenzo Emoto.]]>
Cette nouvelle version de concert a été élaborée pour la série « Pierre Henry, 40 ans de musiques en 15 concerts » donnée au musée d’Art moderne de Paris, à partir de la bande originale du spectacle créé en 1963.]]>
En trois émissions.]]>
Musique composée pour un court métrage sonore commandé par la Sécurité sociale]]>
Deuxième Hörspiel réalisé pour la série radiophonique Metropolis : City Soundscape du Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning, cette œuvre a été composée avec le souvenir du film muet de Walter Ruttmann "Berlin, symphonie d’une grande ville" (1927). La Ville/Die Stadt est une image sonore de l’environnement urbain qui comporte des caractères à la fois descriptifs et narratifs.]]>
2. Tell me why (6’23)
3. Escalier (1’26)
4. Trafic (4’52)
5. Foule (3’02)
6. Portes (1’44)
7. Pendules (3’30)
8. Flipper (1’44)
9. Métro (5’38)
10. Mines (1’53)
11. Rythme (5’44)
12. Klaxons (1’07)
13. Temple (1’41)
14. Train (3’45)
15. Chiens (2’35)
16. Yéyé (4’03)
17. Attentat (1’47)
18. Intérieur (4’34)
19. Enfants (6’20)
20. Usine (3’35)
21. Tell me why (9’39)
22. Transistor (1’14)
23. Break (6’09)
24. Lointain (5’37)
25. Conclusion (0’50)]]>