itinéraire spirituel en 5 péripéties d’après un poème persan]]> Ce projet émane d’une commande de Pierre Boulez pour l’Ircam. Afin de créer les sons de cette œuvre, Pierre Henry utilise pour la première fois les moyens techniques de production sonore d’un autre studio que le sien.]]> Je voulais inventer un texte sonore, sans mot ni incantation ni supplique aux dieux. Cette écriture volontairement abstraite n'était envisageable, pour moi, qu'à partir d'un piano (mon instrument de prédilection). Il a donc été pris comme unité de travail « un complexe de sons » exclusivement pianistique. J'ai constitué ainsi une base d'échantillonnages microscopiques à facteurs variables : percussion, glissando, trille, trait, trémolo. Cet ensemble d'élaborations servant de point de départ à des structures logiques, mais plus vastes, plus développées. Il y a là tout un jeu de multiplication, de déphasage, d'élargissement, de glissement, d'élongation, de contraste. Variation d'un son unique s'approchant, s'éloignant. Par une série de juxtapositions en contrepoints polyphoniques (parallélisme de hauteur et d'intensité), j'ai imaginé un macrocosme sans cesse en évolution. Lente coulée par palier possédant une thématique plutôt modale. Réseaux fluides de progressions de couleurs.
Cette musique se présente essentiellement comme un rituel/décor possédant une architecture propre, avec le haut, le bas, la profondeur, les perspectives. Le deuxième postulat est l'établissement d'une durée qui s'inscrit dans la lecture mentale du livre. Cette durée - intemporelle - est abstraction, continuité ou silence. Contrairement à l'autre Livre des Morts (tibétain), dont la musique est toujours accaparée par les apparitions de la « claire lumière », j'ai tenté ici une musique de la mort et de la vie. Musique d'un théâtre quotidien des tensions et relâchements, des éclats et brisures, pour aboutir à une sorte de piano spatial qui, sans répit, donne le ton de ce rituel."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1990.]]> Navigation (15’23) :
1. Glissement (4’13)
2. Rituel enclume (4’21)
3. Liturgie des cloches (2’24)
4. Élongation (4’24)]]> Dislocation (9’55) :
5. Émergence (2’20)
6. Immobilité (3’09)
7. Combats (4’26)]]> Transformation (4’42) :
8. Magma et volutes (1’04)
9. Traversée (3’37)]]> Négation (4’29) :
10. Descente souterraine 1 (2’40)
11. Traits blancs (1’49).]]> Jugement (11’49) :
12. Descente souterraine 2 (3’39)
13. Bouffée pianistique (1’13)
14. Petite phrase (7’01)]]> Attente (10’06) :
15. Triade (3’34)
16. Élargissement (6’30)]]> Affirmation (10’36) :
17. Couleur de tempête (0’53) 1
18. Clarté (1’43)
19. Carillon de soleil (2’23)
20. Sortie au jour (5’11)]]> Le Livre des morts égyptien en 7 parties :
1. Navigation (15’23)
2. Dislocation (9’55)
3. Transformation (4’42)
4. Négation (4’29)
5. Jugement (11’49)
6. Attente (10’06)
7. Affirmation (10’10)

]]> Version de l'oeuvre où trois mouvements ont été supprimés.]]> Navigation (15’23) :
1. Glissement (4’13)
2. Rituel enclume (4’21)
3. Liturgie des cloches (2’24)
4. Élongation (4’24)]]> Dislocation (9’55) :
5. Émergence (2’20)
6. Immobilité (3’09)
7. Combats (4’26)]]> Transformation (4’42) :
8. Magma et volutes (1’04)
9. Traversée (3’37)]]> Négation (4’29) :
10. Descente souterraine 1 (2’40)
11. Traits blancs (1’49).]]> Jugement (4'56) :
12. Descente souterraine 2 (3’39)
13. Bouffée pianistique (1’16)]]> Attente (10’06) :
14. Triade (3’34)
15. Élargissement (6’30)]]> Affirmation (7'36) :
16. Carillon de soleil (2’23)
17. Sortie au jour (5’11)]]> Version courte de la deuxième continuité discographique (Mix Pierre Henry 02.0), qui est une copie retouchée de l'original.]]> Pierre Henry, Note de programme 2000]]> 2. Descente souterraine 1 (2’40)
3. Traits blancs (1’49)
4. Descente souterraine 2 (3’39)
5. Bouffée pianistique (1’13 )
6. Magma et volutes (1’04)
7. Traversée (3’38)
8. Combats (4’22)
9. Triade (4’20)
10. Glissement (4’13)
11. Émergence (2’21)
12. Sortie au jour (5’15)]]> PHBR-00140]]> Variations de rythmes et de durées]]> Cette suite de pièces, qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions, a été réunie sous ce titre en avril 1951 pour la diffusion d’une série radiophonique. Elle a ensuite été présentée plusieurs fois dans un ordre différent et/ou réduit, en fonction des projets de concerts ou d’éditions discographiques. C’est la raison pour laquelle cet ensemble contient des pièces parfois antérieures (telle Bidule en ut, composée avec Pierre Schaeffer en 1950) mais aussi postérieures à sa création radiophonique (telle Antiphonie, composée pour bande magnétique en 1951).

]]> II y a plus d’un quart de siècle que Pierre Henry faisait, auprès de Pierre Schaeffer, ses gammes de musicien concret dans le Studio d’essai de la Radio-télévision française. Aujourd’hui, à l’écoute des seize pièces qui constituent ce grand cahier d’études transcendantes qu’est en définitive Le Microphone bien tempéré, on ne manque pas d’être frappé par tout ce qui, déjà, annonçait tant de chefs-d’œuvre à venir : une imagination sonore insolite mais des plus sélectives, le sens inné de la proportion, de la variation et du développement, et ce souffle puissant qui distingue Pierre Henry de tous les autres créateurs de notre époque. En outre, sans avoir eu connaissance des travaux de John Cage sur le même terrain, il invente à son tour, ici, le « piano préparé » et en tire un arsenal de sonorités littéralement inouïes, que le micro et les manipulations prolongent encore dans mille directions différentes. De Batterie fugace en Bidule en ut (composé avec Pierre Schaeffer), de Fantasia en Dimanche noir, de Tam Tam en Tabou clairon, de Vocalises en Sonatine, nous avons ainsi l’impression de prendre l’art nouveau à sa source, à la fois dans sa pureté et sa profusion d’origine, dans ses élans quasi biologiques les plus sauvages et les plus fertiles. Par la profonde et exigeante musicalité qui la gouverne, cette œuvre désormais historique reste et restera sans doute longtemps une œuvre actuelle. C’est que dans le langage de son temps, elle dit des choses de toujours.
Maurice Fleuret, Harmonie – Revue critique de musique classique enregistrée 139 (1978).

]]> 1. Bidule en ut (1'50) - composé avec Pierre Schaeffer
2. Fantasia (4'35)
3. Batterie fugace ( 2'11)
4. Tam Tam I (4'30)
5. Tam Tam II (2'26)
6. Tam Tam III (3'35)
7. Tam Tam IV (3'35)
8. Tabou clairon (1'27)
9. Micro rouge I (2'31)
10. Micro rouge II (3'15)
11. Dimanche noir I (2'37)
12. Dimanche noir II (2'43)
13. Etude à Scarlatti (ou Sonatine II) (4'26)
14. Vocalises (2'39)
15. Antiphonie (3'00)]]> Le microphone bien tempéré, suite de 16 pièces

]]> FACE 1
1 - Batterie fugace (2’12)
2 - Bidule en ut (2’00) - composé avec Pierre Schaeffer
3 - Fantasia (4’39)
4 - Dimanche noir I (2’35)
5 - Tam Tam II (2’24)
6 - Tam Tam concret (2’34)
7 - Tam Tam III (3’30)
8 - Micro rouge I (2’30)
9 - Tabou clairon (1’25)

]]> FACE 2
10 - Tam Tam IV (3’30)
11 - Vocalises (2’41)
12 - Sonatine (4’20)
13 - Antiphonie, (3’00)
14 - Micro rouge II (3’15)
15 - Tam Tam I (4’29)
16 - Dimanche noir II (2’43)

]]> texte de Michel Chion en français de la pochette intérieure.]]> Le microphone bien tempéré]]> Partition sonore pour le court métrage d’Enrico Fulchignoni.]]> LE JOUR DE LA NUIT]]> Projet en collaboration avec Thierry Vincens, Pat O’Bine et la compagnie Delta Phi.

]]> Musique concrète dramatique pour la pièce radiophonique d'André Virel.]]> Inspirée du film expérimental Ballet mécanique [1924] de Fernand Léger, cette pièce radiophonique utilise le piano préparé. La partition montre une série de cellules rythmiques au style très dynamique qui utilise la tessiture complète du clavier. Si aucun temps fort ne se dégage, l’écriture met en avant des accents qui donnent à l’ensemble une démarche libre et chaloupée toujours inattendue, tandis que de grands glissandi jaspent ce tissu rythmique. Sur le principe de l’œuvre ouverte, ces séquences peuvent être répétées à volonté.]]> Mise en musique du conte de Pierre Jolly dit par Vincent Hury.]]> Le petit train, conte de Pierre Jolly dit par Vincent Hury et illustré par Claude Verrier.]]> Projet, contemporain de la composition de Hugosymphonie [1985], dans lequel Pierre Henry explore le thème de la femme dans l'univers du poète.]]>