Commande du journal Libération pour célébrer la Coupe du monde de football 1998 et incluse dans une compilation intitulée “Amour Foot” parue en juin 1998. Tokyo 2002 est une fantaisie musicale, un clin d’œil plein d’humour à la gloire de la coupe du monde de football suivante programmée à Tokyo quatre ans plus tard, une manière propre à Pierre Henry de rendre populaire la musique savante.
]]> Version stéréo abrégée de la Deuxième Symphonie [1972], œuvre purement électronique fondée sur des sons Larsen, créée au Cirque d’hiver à Paris.

]]> 1. Andante 1 (7’40)
2. Scherzo 1 (3’08)
3. Allegro 1 (3’26)
4. Allegro 2 (4’27)
5. Largo (2’37)
6. Scherzo 3 (3’00)
7. Andante 2 (4’55)
8. Allegretto (4’30)]]> Texte du programme de salle pour Le livre des morts égyptien lors de la rétrospective « Musique concrète des origines à nos jours (1948-1998) : Pierre Henry à Cluny » au festival Paris Quartier d'été aux Thermes du Musée de Cluny.
]]> "La mort égyptienne
Plus de vingt ans après Le Voyage (1962) inspirée du Livre des morts tibétain, Pierre Henry se penche sur un autre Livre des morts, cette fois ci égyptien. Pour la première fois, le compositeur utilise les ordinateurs de l'Ircam, son commanditaire. À partir d'éléments sonores « bruts » provenant d'une partition écrite en 1948 et intitulée Variations pour les Cordes du Piano, et formalisés selon des logiciels élaborés sur la 4x en collaboration avec Denis Lorrain, Pierre Henry exploite plusieurs systèmes de manipulation caractéristiques du studio de l'Ircam, de septembre 1987 à janvier 1988 : échantillonnage « fazer », harmoniseur « harm » et étirement du son grâce à la commande « Vax etir » — l'ensemble de ces procédés nourrissant le thème métaphysique du Livre des morts égyptien : la mort comme passage du souffle de la vie vers une nouvelle destinée. Dans un « théâtre quotidien de tensions et relâchements, d'éclats et brisures », le compositeur utilise comme matériel de base le piano, son instrument de prédilection, dont il obtient une variété d'effets : percussion, glissando, trille, trait, trémolo. « Cet ensemble d'élaborations servant de point de départ à des structures logiques, mais plus vastes, plus développées. Il y a là tout un jeu de multiplication, de déphasage, d'élargissement, de glissement, d'élongation, de contraste. Variation d'un son unique s'approchant, s'éloignant. Par une série de juxtapositions en contrepoints polyphoniques (parallélisme de hauteur et d'intensité), j'ai imaginé un macrocosme sans cesse en évolution. Lente coulée par palier possédant une thématique plutôt modale. Réseaux fluides de progressions de couleurs. » (P. H)"
Franck Mallet, note de programme]]> Dans cette adaptation en spectacle des "Notations sur La Fontaine" pour deux représentations au château de Versailles, Jean-Paul Farré cède le rôle de récitant à Francis Perrin, qui intervient en direct.]]> Charles Baudelaire, L’Art romantique [1869], Paris, Flammarion, 1999, p.374
]]> Par le montage et les mélanges j’ai introduit des mesures de résolution ou de frustration, des temps de prolongement ou de climat, des dynamiques de cycles, des répétitions et des contrepoints par canons, enfin, une approche similaire à celle de mes œuvres. Les notes de Beethoven sont devenues des sons concrets ; je les ai fait miens.
Beethoven m’a toujours fasciné parce qu’il a inventé la mélodie-en-peu-de-notes, mélodie très forte, aussi forte qu’un coup de tonnerre, qu’une vague mugissante, qu’une sirène de brume. Il a pressenti la dramatisation des sons, en a sculpté l’épaisseur.]]> Beethoven est amplifié par un dépassement de son orchestre, rendu plus dramatique, plus humain.
C’est aussi le scénario d’un film imaginaire, "Beethoven aujourd’hui, demain…"qui est la trame de cette Dixième remix.
« Remix », pour moi, c’est asséner, avec la dynamique voulue, un nouveau discours sonore radical. Une nouvelle aventure signifiant la fonction actuelle du compositeur dans la société."
Pierre Henry, note de programme du concert du 30 novembre 1998.]]> 1. Marche dans le temps (4’46)
2. Pas perdus (5’20)
3. Beethoven seul (2’52)
4. Fantaisie flipper (4’48)
5. Presto (6’13)
6. Enfants (5’27)
7. Guerre (4’29)
8. Aube (6’15)
9. Demi-finale (6’31)
10. Finale (9’58)]]> Cette œuvre présentée comme un « opéra polystylistique en 2 actes » a été composée spécialement pour le festival Futura, où sa création fut son unique exécution.]]> Arthur Rimbaud, "Jadis, si je me souviens bien", Une saison en enfer [1873].
]]> Note de programme de la création, 1998]]> Première partie (1h05’07) :
1. Orgueil 1 (8’23)
2. Avarice 1 (7’02)
3. Paresse 1 (9’22)
4. Envie 1 (8’37)
5. Gourmandise 1 (9’12)
6. Luxure 1 (12’42)
7. Colère 1 (9’46)]]> Deuxième partie (44’03) :
8. Colère 2 (7’35)
9. Orgueil 2 (3’51)
10. Envie 2 (6’44)
11. Paresse 2 (13’45)
12. Luxure 2 (12’02)]]> Pierre Henry, note de programme de la création, 1998.]]> 1. Prologues (8’39)
2. Briques et bitume (8’26)
3. Mouvances (6’44)
4. Élévation (9’28)
5. Transe (6’53)
6. La faille (7’48)
7. Démolition (9’23)]]> Version abrégée de cette oeuvre fondée uniquement sur les sons générés par le "piano complet", dont les sons originaux datent de 1953, matrices de nombreuses œuvres futures.

]]> Pierre Henry, « Mon piano, instrument de prédilection ou les tribulations d’une variation dans un piano », note de programme du concert du 3 octobre 1998.]]> Cette fantaisie fondée sur l’une des œuvres les plus populaires de Pierre Henry puise dans les jerks originaux de la Messe pour le temps présent [1967], mais aussi dans des remixes inédits du compositeur réalisés en 1991 et dans ceux des DJs William Orbit et Ken Abyss pour l’album Métamorphose (Philips, 1997).
Après cette parution qui rassemblait 12 remixes des jerks par des DJs de techno et de house réputés, Pierre Henry entreprend d’en remixer certains à nouveau, qu’il décline en « fantaisies » ou en « paraphrases » à l’occasion d’événements particuliers, en y associant certains titres de ces DJs.

]]> Première partie abrégée et remaniée de Cristal/Mémoire (1988), un Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]> Pierre Henry, tapuscrit, 1998, Archives Pierre Henry.]]> 1. Les joues (4'03)
2. Le fil des heures (2'35)
3. La chambre (2'26)
4. Le baiser (6'01)
5. Le souvenir (2'42)
6. L'église (2'19)
7. Lectures (4'20)
8. Promenades (5'40)
9. Soies d'or (4'09)
10. Quand on semblait... (7'02)
11. Formation (5'00)
12. Final (9'43)]]> Seconde partie abrégée et remaniée de Cristal/Mémoire (1988), un Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.]]> 1. Promenade (4'31)
2. Apparition (0'53")
3. Amabilités (2'31)
4. La phrase musicale/Le mal sacré (5'11)
5. Intérieur (2'22)
6. Soupçons (5'47)
7. Première jalousie (2'56)
8. La petite phrase (6'59)
9. Le bonheur (6'05)
10. L'aveu (4'15)
11. Disparition de l'amour (8'23)
12. Final (6'15)]]> Pour la création en 1958 d'Orphée, Maurice Béjart avait écrit un argument fondé sur les Sonnets à Orphée de Rilke. Cette adaptation du ballet initial est une version de concert en 7 mouvements dont le récitant était Alain Cuny.

]]> Emission Biorhythm (MTV) consacrée à Madonna comportant un extrait de Psyché rock
]]> La Dixième remix en 10 mouvements :
1. Marche dans le temps (4’46)
2. Pas perdus (5’20)
3. Beethoven seul (2’52)
4. Fantaisie flipper (4’48)
5. Presto (6’13)
6. Enfants (5’27)
7. Guerre (4’29)
8. Aube (6’15)
9. Demi-finale (6’31)
10. Finale (9’58)]]> Coupés du monde (4'34)
2 - Louise Attaque – Le plaisir (de la) passe (3'17)
3 - Jean-Louis Murat – Achille à Mexico (4'29)
4 - Cheb Mami – Allez les Africains (4'08)
5 - Charlélie Couture et Tom Novembre – Numéro 10 (4'11)
6 - Miossec – Stade Brestoa (3'00)
7 - Ismaël Lo – Segua (4'27)
8 - Marka – La ballade du ballon rond (3'15)
9 - Youssou N'Dour – Banjoli (3'36)
10 - Massilia Sound System – Vas-y Minot (3'52)
11 - Pierre Henry – Tokyo 2002 (5'38)
12 - Fabulous Troubadors & Co – Coupés du monde (reprise) (1'27)]]> Interview de Pierre Henry par Franck Mallet dans le hors série n°19 d'art press : Techno anatomie des cultures électroniques, pages 29-34]]> Texte inclus dans le livret du 1er CD du coffret Mix Pierre Henry 01.0]]> L’œuvre a été composée pour accompagner en audition permanente l’exposition du plasticien Jacques Villeglé "Le Grand Mix" : un ensemble d’affiches de concerts de rock, rap, techno, reggae, hip-hop, prélevées sur les murs de villes entre 1997 et 1999, et présentée au Confort Moderne de Poitiers du 17 avril au 28 août 1999.]]> En marge de mon travail actuel sur la globalisation spontanée des sons ("Une histoire naturelle", "La Dixième remix", "Une tour de Babel"), la technique métissée de Villeglé m’inspire une nouvelle expérience.
Associer dans un désordre concerté une amplification de 1000 et 1 sons captés dans la rue, dans les concerts, dans la pub, dans mes « lacérations » personnelles de studio. On entendra ainsi mes jeux instrumentaux (gammes, arpèges, accords) fragmentaires et juxtaposés en bouquets de courbes, d’accents, de pointes, de résonances masquées ou transcendées par un continuum de pulsations organiques. Sans cesse apparaîtront des allusions un peu tragiques, un peu dérisoires, beaucoup burlesques, aux 100 œuvres ici présentées de Jacques Villeglé.
J’aime à dire qu’il s’agit là d’une tentative de musique naturelle. Les sons souvent très brefs interviennent par milliers, s’entrecroisent, se multiplient en réseaux acoustiques infinis et en accord avec le travail de captation de Villeglé. Désormais, les termes de décollage, lacération, déchirure seront miens et en pleine effervescence.
Pierre Henry, Le Grand Mix, catalogue de l’exposition, 1999, p. 51.]]> Texte pour l'exposition des affiches lacérées de Jacques Villeglé "Le grand mix", et la création musicale de Pierre Henry "Appartitions concertées", au Confort moderne, Poitiers, du 17 avril au 28 août 1999]]> utilisation de "Variations pour une porte et un soupir"(1963) dans la bande son de la série, saison 2, épisode 13]]> Projet inspiré des "Journaux intimes" et "Mon coeur mis à nu" de Charles Baudelaire pour le Studio Akustische Kunst de la WDR (Cologne)]]>