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Envol est un poème musical, de style ludique, ayant un rapport à la dynamique des oiseaux. Ici, les nuances expressives sont, dans leur brièveté, proches de l’envol, sorte pour moi de nage aérienne. Les composantes naturelles d'Envol dérivent de tout ce qui vole. Traces décalées de roseaux, d’escaliers en boucle, de lac, de serpent burlesque qui crache, de sensation auditive, d’étourneaux, de faille et d’aube frémissante. Une musique courte qui s’esquive, qui s’envole."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2010.

"Rapsodie gestuelle dédiée à Maurice Béjart. Une dualité qui nous est chère. Un mirage aussi. Ce dialogue sans chorégraphie est une évocation issue d’un son larsen et d’une exécution au piano qui en est le miroir."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

« Le pays des chimères est en ce monde le seul digne d’être habité. »
Jean-Jacques Rousseau, Julie ou la Nouvelle Héloïse [1761], Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1964, vol.8, p.693-694.

"Labyrinthe! La lumière de l’ombre. Envers parfait. Enlacement de la différence et de la répétition. Sons croisés. Lignes croisées. Lignes obliques. Lignes-coïncidences. Lignes qui ouvrent. Lignes enfermées. Lignes qui ferment. Parallélisme entre l’écriture et les voies du réel. Langage qui soulève sans cesse les sons et les choses. Or mental. Naissances perpétuelles. Un prodigieux outillage de bruits où certains sons du GRM se cognent aux vitres d’un train fantôme. Spirale dans un creuset imaginaire d’os. Clameurs, et respiration d’une immensité. Cérémonie secrète du grand cercle du fond du monde. Un monte-charge magnétique.
Pour la première fois dans mon périple aventureux, je songeais à une bouffée d'air frais venant de l'électronique.
Labyrinthe ! en est le fruit.
Une collaboration à distance en somme. Les ciselures du GRM arrivent chez moi comme un jeu de miroirs, comme un cadavre exquis. En ordre dispersé, sur un CD, par la poste, 7 compositeurs, 7 complices m'envoient leurs 58 plages de durées variables et de tonalités diversifiées.
Cette continuité m'a inspiré une forme musicale en labyrinthe, en volumes concentriques, en enchevêtrements tout en profondeur. Mon apport se veut avant tout harmonique. Les dérives avec d'autres sons, je les assume.
Bonne descente, avec par ordre d'entrée en souterrain : Donato, Geslin, Gayou, Losa, Zanési, Teruggi, Dao."
Pierre Henry, livret du disque Labyrinthe !, 2003.

Grande litanie pour 3 pianos en accords et désaccords composée par Pierre Henry pour le projet d’un cycle de concerts organisé par Radio France à l’occasion de ses 90 ans.

Pour répondre à une demande de René Martin, directeur du festival La Folle Journée de Nantes dont l’édition de 2003 est consacrée à la musique baroque italienne, Pierre Henry compose une « promenade dans Venise en compagnie de Monteverdi ». Aux sons captés à différents endroits de la ville, il juxtapose en studio des citations empruntées à Monteverdi, mêlées à des éléments issus de ses œuvres antérieures ou provenant de sa sonothèque.

Présentée comme une « musique environnement » pour la première Tour spatiodynamique, cybernétique et sonore [1955] du sculpteur Nicolas Schöffer (une œuvre éphémère et monumentale de 50 mètres de haut), elle est la première œuvre aléatoire et multibande (pour 12 pistes) de Pierre Henry, composée à partir des sons des structures métalliques directement enregistrés sur les sculptures. Les conditions atmosphériques les faisaient vibrer et déclenchaient des séquences musicales enregistrées à l’aide de capteurs.

Symphonie collector est une relecture en 12 mouvements de la Symphonie pour un homme seul [1950] créée en hommage à Pierre Schaeffer à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance. Cette version nouvelle a été composée d’après les originaux sur disques souples, inventoriés par Pierre Henry avec le concours de la BnF, chargée de leur numérisation.

Mixage et nouveau montage des Périphrases de la Symphonie pour un homme seul réalisées à partir des disques souples originaux de la "Symphonie pour un homme seul".

Continuité de concert à quatre voix et deux magnétophones réalisée à partir des disques souples originaux de la "Symphonie pour un homme seul".

Cette version en 9 mouvements chorégraphiée par Maurice Béjart est l’œuvre fondatrice du style béjartien. Il utilise à la fois la musique et l’argument de la Symphonie pour un homme seul [1950] pour créer le premier ballet de musique concrète, donné tout l’été au théâtre de l’Étoile à Paris. Ce ballet fait le tour du monde, faisant connaître plus largement la musique concrète.

Cette deuxième version, continuité resserrée en 12 mouvements, transférée sur magnétophone et élaborée en juin 1951, fait désormais autorité dans sa version restaurée en 1966.