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Pour répondre à une demande de René Martin, directeur du festival La Folle Journée de Nantes dont l’édition de 2003 est consacrée à la musique baroque italienne, Pierre Henry compose une « promenade dans Venise en compagnie de Monteverdi ». Aux sons captés à différents endroits de la ville, il juxtapose en studio des citations empruntées à Monteverdi, mêlées à des éléments issus de ses œuvres antérieures ou provenant de sa sonothèque.

Inspirée par le héros du roman de Bram Stoker et l’univers de Friedrich Wilhelm Murnau, cette œuvre a été composée spécialement pour la série de concerts « Pierre Henry chez lui 2 » du 13 au 27 avril 2002.

En février 1952, Pierre Henry esquisse cette Sonate en réalisant des enregistrements à partir de récepteurs d’ondes courtes. Malgré un travail d’élaboration important, ce projet ne sera repris qu’en mars 1955. Il œuvre alors à sa composition, établissant un classement des sons, des listes de boucles et un découpage en mouvements (‹ Andante ›, ‹ Scherzo ›, etc.) avec ébauches de partitions et schémas. La Sonate reste encore une fois inachevée, mais ses éléments ont nourri nombre des œuvres ultérieures. En 2002, il élabore une version dont la première partie,de 32'50, est destinée à accompagner l’entrée du public avant les exécutions de Dracula (2002) lors des concerts « Pierre Henry chez lui 2 » du 13 au 27 avril 2002.

"Labyrinthe! La lumière de l’ombre. Envers parfait. Enlacement de la différence et de la répétition. Sons croisés. Lignes croisées. Lignes obliques. Lignes-coïncidences. Lignes qui ouvrent. Lignes enfermées. Lignes qui ferment. Parallélisme entre l’écriture et les voies du réel. Langage qui soulève sans cesse les sons et les choses. Or mental. Naissances perpétuelles. Un prodigieux outillage de bruits où certains sons du GRM se cognent aux vitres d’un train fantôme. Spirale dans un creuset imaginaire d’os. Clameurs, et respiration d’une immensité. Cérémonie secrète du grand cercle du fond du monde. Un monte-charge magnétique.
Pour la première fois dans mon périple aventureux, je songeais à une bouffée d'air frais venant de l'électronique.
Labyrinthe ! en est le fruit.
Une collaboration à distance en somme. Les ciselures du GRM arrivent chez moi comme un jeu de miroirs, comme un cadavre exquis. En ordre dispersé, sur un CD, par la poste, 7 compositeurs, 7 complices m'envoient leurs 58 plages de durées variables et de tonalités diversifiées.
Cette continuité m'a inspiré une forme musicale en labyrinthe, en volumes concentriques, en enchevêtrements tout en profondeur. Mon apport se veut avant tout harmonique. Les dérives avec d'autres sons, je les assume.
Bonne descente, avec par ordre d'entrée en souterrain : Donato, Geslin, Gayou, Losa, Zanési, Teruggi, Dao."
Pierre Henry, livret du disque Labyrinthe !, 2003.

"Rapsodie gestuelle dédiée à Maurice Béjart. Une dualité qui nous est chère. Un mirage aussi. Ce dialogue sans chorégraphie est une évocation issue d’un son larsen et d’une exécution au piano qui en est le miroir."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003

Une opération de mise en valeur du patrimoine architectural des églises du centre de la ville de Dijon a conduit Pierre Henry à composer Lumières, une œuvre en 3 parties dont chacune est jouée successivement dans une église différente au cours de la même soirée.

Composée en hommage à Pierre Schaeffer, Orphée dévoilé est l’ultime relecture de leur œuvre commune par Pierre Henry. Orphée [1951-1953], premier opéra de musique concrète, était devenu la pierre d’achoppement de leur collaboration. Pourtant, les sons créés dès 1951 pour cette œuvre ont irrigué la création musicale de Pierre Henry.