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Investigations est la première oeuvre entièrement électronique de Pierre Henry.

Remastérisation d’Investigations [1959], la première œuvre entièrement électronique de Pierre Henry, réalisée pour l’exposition "Les Alliances" du peintre Jean Degottex à la Galerie internationale d’art contemporain, Paris.

Kyldexstück est une suite de concert issue de Kyldex [1973]. De toute la matière sonore produite pour la composition de cet opéra électroacoustique et participatif créé à Hambourg en 1973, Pierre Henry a extrait une version alternative intitulée Kyldexstück, initialement destinée au concert, puis tardivement à l’édition discographique.

Cette œuvre essentiellement combinatoire a été composée en hommage à Beethoven à partir de ses neuf symphonies. Pierre Henry a sélectionné dans les réductions pour piano de Liszt des microcellules, des notes, groupes ou motifs et des citations qu’il a classés selon une thématique qui lui est propre. Il a ensuite travaillé le montage de ces sélections depuis une intégrale des neuf symphonies enregistrée en mono, que lui avait procurée son éditeur Philips.

Nouvelle version de l’œuvre combinatoire La Dixième Symphonie de Beethoven [1979], fondée sur les neuf symphonies de Ludwig van Beethoven. Pierre Henry réalise pour la première fois des traitements électro-acoustiques.

"L'extraordinaire pouvoir d'usure de la durée musicale peut émousser la valeur de chaque "tempo" d'une œuvre. En désintégrant 1 415 battements d'un métronome à soixante par intrusion de coups de tambour, d'impulsions électroniques, de froissements de roseaux et de chuintements vocaux, j'ai voulu donner une consistance réelle à une succession de durées strictement monophonique, composée de pulsations, d'éclatements et de cellules à comportement traditionnel. Cet essai de structuration subjective du temps n'est autre qu'un conditionnement rythmique à la mesure de chaque auditeur." Pierre Henry, tapuscrit, 1961, Archives Pierre Henry.

Cette oeuvre éprouve un procédé novateur pour Pierre Henry : la superposition et la juxtaposition de deux oeuvres initialement composées de manière parfaitement autonomes.

Cette suite de pièces, qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions, a été réunie sous ce titre en avril 1951 pour la diffusion d’une série radiophonique. Elle a ensuite été présentée plusieurs fois dans un ordre différent et/ou réduit, en fonction des projets de concerts ou d’éditions discographiques. C’est la raison pour laquelle cet ensemble contient des pièces parfois antérieures (telle Bidule en ut, composée avec Pierre Schaeffer en 1950) mais aussi postérieures à sa création radiophonique (telle Antiphonie, composée pour bande magnétique en 1951).

Le Voyage a été composé pour le ballet éponyme de Maurice Béjart. Inspiré du Livre des morts tibétain, son argument a été élaboré par Maurice Béjart et Pierre Henry, qui ont également conçu ensemble la scénographie, choisi les décors et les costumes, ainsi que les projections créées par Thierry Vincens. Pendant que le ballet tournait en France et à l’étranger, Pierre Henry donnait en concert cette œuvre qui a exercé une grande influence dans le monde du rock. L’argument du Voyage retrace en 7 parties le parcours de l’être humain qui, après la mort, le conduit à la réincarnation.

Machine danse est un morceau complémentaire de Cérémonie II [1970] qui allie des sons de cymbalette manipulés et transformés jusqu'à l'électronique aux bases instrumentales des Spooky Tooth groupe de rock progressif britannique.

Version complète de l’œuvre. Aux 5 mouvements de la première version est ajouté le Credo, composé et créé en 1968.

Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques pour la séquence La Danse du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon.

Dédié à Maurice Béjart, Mouvement-Rythme-Étude illustre le quotidien d’un danseur en prise avec les rituels corporels, les exercices, les figures, les gestes et les difficultés. Cette œuvre sera adaptée pour l’un des plus ambitieux ballets du chorégraphe sous le titre Nijinsky, clown de Dieu [1971].

Cette œuvre est une grande fresque en 3 tableaux, ‹ Prélude ›, ‹ Récit ›, ‹ Toccata ›, composée d’après le texte de John Milton, adapté par François Weyergans et interprété par la comédienne Denise Péron.

Présentée comme une « soirée chaotique et rituelle », la création de cette version en 12 mouvements de Paradis perdu [1982], d’après le poème épique de John Milton, a été donnée avec 30 saxophonistes du groupe Urban Sax et une création visuelle de Laser Graphics en direct.