Parcourir les contenus (87 au total)

Cantate dramatique originellement composée pour le final d’Orphée 53 [1953], cette version resserrée est une œuvre de concert indépendante qui fut programmée de nombreuses fois.

Première version intégrale du final de l’opéra concret Orphée 53 [1953] qui était scindée en 2 parties pour sa création au Festival de Donaueschingen. Ce final connut par la suite une trajectoire autonome.

Deuxième étude sérielle de Pierre Henry qui enregistre et met en boucle la voyelle A produite par une chanteuse. Il transpose, ralentit et accélère ce son unique grâce au phonogène chromatique sur une échelle de cinq octaves. Il monte enfin les notes ainsi obtenues, d’après une partition qu'il a établie en amont en faisant varier les hauteurs, les dynamiques et les durées. La technique du disque souple ne permettait pas ces micro-montages. C'est sur une bande magnétique, avec les premiers magnétophones du Studio de Musique Concrète, qu'ont été assemblés un à un les innombrables sons de cette brève étude.

"Variations pour une porte et un soupir" est un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Cette œuvre est une analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale et corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
Pierre Henry, tapuscrit, 1963, Archives Pierre Henry.

Ces Variations ont été écrites en 1948, exécutées par Pierre Henry et enregistrées en 1953 au Studio d’essai de la RTF, en même temps qu’il composait Orphée 53 [1953] avec Pierre Schaeffer. Ici, Pierre Henry met au point un vocabulaire et une partition de travail dont le postulat est de donner au piano la dimension et la couleur de l’orchestre. Ces sons de piano ont été un creuset permanent de sources sonores pour l’ensemble de son œuvre.

"C’est une histoire naturelle où les mots ne sont pas connus.
C’est une histoire naturelle où les êtres ne sont pas mentionnés et où les espèces ne sont pas décrites.
C’est le livre du commencement et de la fin. Dans ce découpage, la respiration, la naissance et la mort sont perçues dans un même temps à travers les jeux, les rites, les messes profanes, les requiems de terroir, les transes, les migrations, les conflits, les destructions. Au crissement végétal, au craquèlement minéral, aux clameurs orales, s’ajoute la matière vivante du globe.
De ces ouvertures jaillira le bouillonnement de la vie.
J’y ajoute le déferlement de la modernité. Sans oublier les sons dérisoires qui masquent l’essentiel. Et c’est l’explosion des « Roues de la terre ». Une pré-apocalypse peut-être… Ou bien une cantate philosophique… Ou encore un acte physiologique de sons directs."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1997.

De passage au Studio d’essai, Olivier Messiaen sollicite la collaboration de Pierre Henry pour la réalisation d’une étude de musique concrète. Fondée sur une partition réalisée en amont par Messiaen, cette œuvre fait coexister des sons de percussions (cymbale, wood-block, caisse claire frottée, etc.) avec des sons de jets d’eau.

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. C'est une courte improvisation de piano préparé sans mixage ni manipulation apparente, qui a probablement été enregistré sur le premier magnétophone (absence de bruit de surface, grain plus serré).

Cette deuxième version, continuité resserrée en 12 mouvements, transférée sur magnétophone et élaborée en juin 1951, fait désormais autorité dans sa version restaurée en 1966.

Pierre Henry expérimente les principes de la répétition et de la variation à partir d’un son trouvé par expérimentation. La pièce, d’une durée inférieure à 5 minutes, est d’une intensité rare : elle consiste en un crescendo continu où le son procède d’un effet d’accumulation, une illusion sonore qui le transpose simultanément dans les aigus et dans les graves.

Cette courte continuité de Spatiodynamisme a été élaborée en 1973 et intégrée au spectacle Kyldex de Nicolas Schöffer. Elle est désormais la version définitive de l'oeuvre.

Le final de Kyldex [1973], "spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique" de Nicolas Schöffer, devient une oeuvre à part entière en 1975. Son titre fait allusion à un prisme de dix mètres de côté et aux faces réfléchissantes qui s’élevait depuis la fosse d’orchestre lors de la création à l’Opéra de Hambourg. A l’intérieur dansaient notamment Carolyn Carlson et sa troupe.

Continuité de concert à quatre voix et deux magnétophones réalisée à partir des disques souples originaux de la "Symphonie pour un homme seul".