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"L'extraordinaire pouvoir d'usure de la durée musicale peut émousser la valeur de chaque "tempo" d'une œuvre. En désintégrant 1 415 battements d'un métronome à soixante par intrusion de coups de tambour, d'impulsions électroniques, de froissements de roseaux et de chuintements vocaux, j'ai voulu donner une consistance réelle à une succession de durées strictement monophonique, composée de pulsations, d'éclatements et de cellules à comportement traditionnel. Cet essai de structuration subjective du temps n'est autre qu'un conditionnement rythmique à la mesure de chaque auditeur." Pierre Henry, tapuscrit, 1961, Archives Pierre Henry.

Le Voyage a été composé pour le ballet éponyme de Maurice Béjart. Inspiré du Livre des morts tibétain, son argument a été élaboré par Maurice Béjart et Pierre Henry, qui ont également conçu ensemble la scénographie, choisi les décors et les costumes, ainsi que les projections créées par Thierry Vincens. Pendant que le ballet tournait en France et à l’étranger, Pierre Henry donnait en concert cette œuvre qui a exercé une grande influence dans le monde du rock. L’argument du Voyage retrace en 7 parties le parcours de l’être humain qui, après la mort, le conduit à la réincarnation.

Il s'agit du second mouvement du Voyage [1962] parfois programmé séparément.

"Variations pour une porte et un soupir" est un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Cette œuvre est une analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale et corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
Pierre Henry, tapuscrit, 1963, Archives Pierre Henry.

La Reine verte est un spectacle total en 3 actes et 22 tableaux écrit par Maurice Béjart, qui adaptait son texte au fur et à mesure des répétitions. Ce spectacle est entièrement accompagné et rythmé par la musique de Pierre Henry, pour qui ce fut l’une des premières expériences de théâtre musical.

Pierre Henry a composé spécialement, avec la collaboration de Michel Colombier, les célèbres jerks électroniques pour la séquence La Danse du "spectacle total" de Maurice Béjart créé en août 1967 au Festival d'Avignon.

Cette œuvre a pour source sonore essentielle la voix enregistrée de François Dufrêne. Les « cri-rythmes » du poète lettriste, ces improvisations enregistrées, constituées de sons à la limite du langage produits uniquement par sa bouche (borborygmes, souffles, râles, etc.), n’ont pas été manipulés par Pierre Henry. Le compositeur a monté et articulé cette matière sonore à travers une structure musicale radicale, invitant à écouter le son pour lui-même.

Oratorio électronique en cinq temps sur une traduction et une adaptation littéraire du texte de l’Apocalypse de Jean par Georges Lévitte, avec la voix de Jean Négroni. Pièce fondamentale du langage de Pierre Henry, cet opus est une matrice sonore qui irriguera ses créations futures.

Version complète de l’œuvre. Aux 5 mouvements de la première version est ajouté le Credo, composé et créé en 1968.

Cette oeuvre éprouve un procédé novateur pour Pierre Henry : la superposition et la juxtaposition de deux oeuvres initialement composées de manière parfaitement autonomes.

Avec la composition de Ceremony, Pierre Henry dépasse les clivages des genres musicaux en introduisant ses sons dans une œuvre rock destinée au grand public : le LP qui paraît dans la foulée des séances d’enregistrement est un succès commercial.

Dédié à Maurice Béjart, Mouvement-Rythme-Étude illustre le quotidien d’un danseur en prise avec les rituels corporels, les exercices, les figures, les gestes et les difficultés. Cette œuvre sera adaptée pour l’un des plus ambitieux ballets du chorégraphe sous le titre Nijinsky, clown de Dieu [1971].

Après la collaboration avec le groupe de rock anglais Spooky Tooth pour Ceremony [1969], Pierre Henry réalise de courtes séquences musicales en lien avec le projet, mais composées uniquement de ses sons, qu’il choisit acoustiques. Les prises de son sont effectuées au plus proche des objets qu’il met en mouvement dans des rythmes qui rappellent les rites ancestraux. Ces séquences ont également été intercalées, lors de quelques concerts dont celui du 9 février 1970 à l'Olympia (Paris), avec les sons plus électriques et rock de Ceremony. Cette Symphonie rituelle en 18 mouvements explore le rapport des hommes au sacré, incarné dans leurs rites et leurs cérémonies.

Fondée essentiellement sur des sons instrumentaux non manipulés, cette œuvre met en mouvement un jeu structurel de cellules sonores, qui habitent les réseaux d’espaces et de durées du temps musical de façon de plus en plus dense.

Machine danse est un morceau complémentaire de Cérémonie II [1970] qui allie des sons de cymbalette manipulés et transformés jusqu'à l'électronique aux bases instrumentales des Spooky Tooth groupe de rock progressif britannique.

Pierre Henry joue, en direct, la propre musique de son cerveau. Imaginé par Roger Lafosse (responsable du Sigma de Bordeaux), un système d’électrodes capte les ondes électriques émises par le cerveau du musicien et les transforme en sons et en couleurs à l’aide d’appareils électroniques spéciaux et très complexes. C’est le Corticalart. En même temps un écran de télévision permet de voir sur le visage du compositeur la couleur de ses pensées et de ses réactions psychiques.
Communiqué de presse de la création, 1971.

Cette pièce a été créée à partir de juxtapositions et de montages d’extraits d’œuvres existantes de Pierre Henry sous le thème fédérateur de la fête, un travail prémonitoire de Parcours-Cosmogonie [1976].