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Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré, diffusé en 1951 sur la RTF.

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré, diffusé en 1951 sur la RTF.

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré, diffusé en 1951 sur la RTF.

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré, diffusé en 1951 sur la RTF.

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951]. À partir de 4 percussions de tambour, élément sonore initial, Pierre Henry crée des sonorités filées, modelées sur un graveur à vitesse variable. Soutenues, elles s’épanouissent en panaches dans un espace sonore où il les projette en relief. C’est aussi la première fois que Maurice Béjart chorégraphie et danse sur une musique de Pierre Henry, le 12 mai 1955, salle Iéna à Paris.

De passage au Studio d’essai, Olivier Messiaen sollicite la collaboration de Pierre Henry pour la réalisation d’une étude de musique concrète. Fondée sur une partition réalisée en amont par Messiaen, cette œuvre fait coexister des sons de percussions (cymbale, wood-block, caisse claire frottée, etc.) avec des sons de jets d’eau.

Deuxième étude sérielle de Pierre Henry qui enregistre et met en boucle la voyelle A produite par une chanteuse. Il transpose, ralentit et accélère ce son unique grâce au phonogène chromatique sur une échelle de cinq octaves. Il monte enfin les notes ainsi obtenues, d’après une partition qu'il a établie en amont en faisant varier les hauteurs, les dynamiques et les durées. La technique du disque souple ne permettait pas ces micro-montages. C'est sur une bande magnétique, avec les premiers magnétophones du Studio de Musique Concrète, qu'ont été assemblés un à un les innombrables sons de cette brève étude.

Première composition pour bande magnétique de Pierre Henry, intégrée ultérieurement dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

Nouvelle version du Paradis perdu [1982] co-composée spécialement pour l’édition discographique par Pierre Henry et Gilbert Artman, avec le groupe Urban Sax.

Avant l’arrivée de Pierre Henry au Studio d’essai, Pierre Schaeffer avait déjà l’idée de créer une œuvre sur la thématique du corps et de la solitude humaine. En composant avec lui cette Symphonie, Pierre Henry scelle la pierre angulaire de leur collaboration. Essentiellement fondée sur des sons empruntant à la voix (souvent manipulés), d’activités humaines et d’instruments préparés, l’œuvre est structurée en mouvements qui s’inspirent des formes classiques (exposition, développement, strette, etc.).

Cette œuvre, réalisée à partir d’extraits du roman de Jean-Jacques Schuhl sur Ingrid Caven lus par cette dernière, retrace la trajectoire de la chanteuse allemande, égérie du cinéaste Rainer Werner Fassbinder.

Inspirée par le héros du roman de Bram Stoker et l’univers de Friedrich Wilhelm Murnau, cette œuvre a été composée spécialement pour la série de concerts « Pierre Henry chez lui 2 » du 13 au 27 avril 2002.