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Pierre Henry joue, en direct, la propre musique de son cerveau. Imaginé par Roger Lafosse (responsable du Sigma de Bordeaux), un système d’électrodes capte les ondes électriques émises par le cerveau du musicien et les transforme en sons et en couleurs à l’aide d’appareils électroniques spéciaux et très complexes. C’est le Corticalart. En même temps un écran de télévision permet de voir sur le visage du compositeur la couleur de ses pensées et de ses réactions psychiques.
Communiqué de presse de la création, 1971.

Remix du titre éponyme du trompettiste de jazz Érik Truffaz, réalisé à sa demande.

Cette pièce fait partie de la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

Dédié à Maurice Béjart, Mouvement-Rythme-Étude illustre le quotidien d’un danseur en prise avec les rituels corporels, les exercices, les figures, les gestes et les difficultés. Cette œuvre sera adaptée pour l’un des plus ambitieux ballets du chorégraphe sous le titre Nijinsky, clown de Dieu [1971].

Musique sans titre est l’œuvre la plus intime de Pierre Henry et la première composée sans le secours d’une partition ou de schémas abstraits. Ici, les sons sont mis en perspective, traités et associés selon des critères de présence, de profondeur et de définition. L’œuvre est structurée à la manière de séquences cinématographiques où se dessinent des univers musicaux. Elle prend son origine dans la musique composée par Pierre Henry pour le film de Jean-Claude Sée Aube ou Actualités 666 [1950] et se présente dans sa version originale comme une suite française.

Cette pièce a été créée à partir de juxtapositions et de montages d’extraits d’œuvres existantes de Pierre Henry sous le thème fédérateur de la fête, un travail prémonitoire de Parcours-Cosmogonie [1976].

Présentée dans ses programmes de concert comme un rituel féérique en 7 journées et 20 tableaux d’après le récit alchimique de Johann Valentin Andreæ, cette œuvre est un spectacle total combinant musique, chorégraphie et effets multimédias (laser, projections visuelles).

Présentée comme une « fantaisie musicale en 20 épisodes », de dix minutes chacun, cette création radiophonique d’après Les Fables de La Fontaine est fondée sur des banques de sons préenregistrés, manipulés et transformés par Pierre Henry, qui accompagnent la voix de Jean-Paul Farré.

Premier opéra de musique concrète pour chanteurs, récitant en direct et bande magnétique. Le livret et les parties chantées sont de Pierre Schaeffer sur une musique concrète de Pierre Henry. Le livret donne un rôle prépondérant à Eurydice qui s'adresse aux spectateurs après chaque mouvements en mettant en abîme les procédés d'écriture du spectacle et en commentant sur un ton sarcastique les renvois culturels liés à la tradition orphique occidentale.

Cette suite de concert [1951/2010] a été composée par Pierre Henry pour le Coffret "Pierre Schaeffer : l’œuvre musicale". Il a travaillé  à partir de ses sons bruts réalisés au Studio d'essai pour Orphée 53 et qu'il avait soigneusement conservés dans sa sonothèque.

Drame chorégraphique en deux actes et huit tableaux sur un argument de Maurice Béjart lu et diffusé en direct. Marqué par l'écoute du Voile d’Orphée, quelques années plus tôt au GRMC, Maurice Béjart demande à Pierre Henry de composer une musique originale de 1h30 destinée à ce ballet. Orphée fut programmée dans des tournées internationales jusqu'en 1964.