Pierre Henry

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  • Cet Hörspiel (pièce radiophonique) est une commande de Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst de la Westdeutscher Rundfunk. Elle se fonde sur des textes de Pierre Henry, qui éclairent ses processus de création musicale. Traduits en allemand et lus par Ingrid Caven, ils ont été mis en musique par Pierre Henry.

    Date 1982
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques

  • Cette œuvre est une grande fresque en 3 tableaux, ‹ Prélude ›, ‹ Récit ›, ‹ Toccata ›, composée d’après le texte de John Milton, adapté par François Weyergans et interprété par la comédienne Denise Péron.

    Date 1982
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Présentée dans ses programmes de concert comme un rituel féérique en 7 journées et 20 tableaux d’après le récit alchimique de Johann Valentin Andreæ, cette œuvre est un spectacle total combinant musique, chorégraphie et effets multimédias (laser, projections visuelles).

    Date 1980
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres événementielles / spectacles, Musiques de scène / Théâtre, Musiques de ballet

  • Le Perpetuum est une création musicale et visuelle de Pierre Henry et Thierry Vincens. Cette œuvre ne doit pas être regardée comme un spectacle, mais pénétrée comme un espace de fascination pour transformation d’images et rencontres sonores en perpétuelle évolution. Le dispositif technique permettait de mixer les séquences musicales de manière aléatoire et de les répéter ad libitum.
    Note de programme des concerts au musée d’Art moderne de Paris, 1980.
    Date 1979
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques pour plasticien et sculpteur

  • Nouvelle version de l’œuvre combinatoire La Dixième Symphonie de Beethoven [1979], fondée sur les neuf symphonies de Ludwig van Beethoven. Pierre Henry réalise pour la première fois des traitements électro-acoustiques.

    Date 1986
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Continuité de concert pour bande et récitant
    Date 1981
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Cette œuvre essentiellement combinatoire a été composée en hommage à Beethoven à partir de ses neuf symphonies. Pierre Henry a sélectionné dans les réductions pour piano de Liszt des microcellules, des notes, groupes ou motifs et des citations qu’il a classés selon une thématique qui lui est propre. Il a ensuite travaillé le montage de ces sélections depuis une intégrale des neuf symphonies enregistrée en mono, que lui avait procurée son éditeur Philips.

    Date 1979
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Action de voix, de sons et de gestes d’après Dieu de Victor Hugo.
    Date 1977
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres événementielles / spectacles, Musiques de scène / Théâtre

  • À la suite de Musiques pour une fête [1971], pour laquelle Pierre Henry avait sélectionné des fragments de ses compositions passées pour créer une nouvelle œuvre à partir d’un montage thématique, il propose dans Parcours-Cosmogonie d’élargir considérablement le procédé. Pour cette œuvre-fleuve, présentée au long d’une série de concerts de plus de dix-huit heures, il prélève dans son univers sonore des séquences d’œuvres éditées, des fragments inutilisés, des boucles familières. La recomposition de la sonosphère du compositeur, qu’il nomme volontiers sa « petite cosmogonie » dans le Journal de mes sons, s’opère par 12 grandes thématiques qui font l’objet de 12 concerts du 30 novembre au 8 décembre 1976.
    Date 1976
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Spectacle intégralement conçu par Pierre Henry, Futuristie a donné lieu à une campagne d’enregistrement et de création de nouveaux sons en studio sans précédent. En hommage à Luigi Russolo, musicien et peintre futuriste, Alain Louafi déclamait le manifeste futuriste L’Art des bruits en ouverture du concert. Pierre Henry en reconstitua les bruiteurs par lesquels le signal sonore fut restitué sur scène et dans la salle. De nombreux autres objets sonorisés (tuyaux, cuves, chaudrons, baignoire en cuivre, trompes d’auto, etc.) étaient installés au pied de la scène, tandis qu’un jeu de lumière, élaboré par Pierre Saveron, éclairait l’ensemble en fonction des séquences musicales diffusées. Des images abstraites réalisées par Monika et Bernd Hollmann, montées par Pierre Henry assisté par Annie Baronnet, étaient projetées sur plusieurs écrans.
    Date 1975
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert, Oeuvres événementielles / spectacles

  • Inspirée par l’un des Petits Poèmes en prose de Charles Baudelaire, cette œuvre est un mélange de nombreuses séquences préenregistrées, composées spécialement, et de sons électroniques produits en direct par Bernard Bonnier. Elle a été créée lors de deux concerts spontanés, improvisés et dansés par Carolyn Carlson et sa troupe.

    Date 1973
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres événementielles / spectacles, Musiques de ballet

  • Kyldexstück est une suite de concert issue de Kyldex [1973]. De toute la matière sonore produite pour la composition de cet opéra électroacoustique et participatif créé à Hambourg en 1973, Pierre Henry a extrait une version alternative intitulée Kyldexstück, initialement destinée au concert, puis tardivement à l’édition discographique.

    Date 1973
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Ce « spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique », tel que le présente sa note de programme, a été créé en collaboration avec le sculpteur Nicolas Schöffer et le chorégraphe Alwin Nikolaïs à l’occasion du départ de Rolf Liebermann, directeur de l’opéra de Hambourg. Il fait intervenir des sculptures monumentales qui se déplacent de manière autonome en interaction avec 20 danseurs, 80 figurants et des moyens multimédias (diffusion de séquences filmées sur un écran géant : un eidophore) et multi-sensoriels (diffusion de parfums, effets visuels avec l’emploi d’un prisme réfléchissant de 10 mètres de côté, etc.). Sa création est soumise au vote des spectateurs qui, munis de 5 pancartes de formes et de couleurs différentes, influent sur le déroulement des différentes séquences (répétition, demande d’explications, arrêt du spectacle, accélération, ralentissement, etc.). La matière sonore travaillée pour Kyldex est considérable : chacune des 15 séquences a dû être composée trois fois pour éviter les effets de distorsions des sons si le vote du public venait à demander de la ralentir ou de l’accélérer.
    Date 1973
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres événementielles / spectacles, Musiques pour plasticien et sculpteur, Musiques de ballet

  • Texte inscrit au verso de la pochette du LP Cortical Art III - Philips - 6510 015 
    Date 1973
    Collection Textes

  • Improvisations sonores à partir du dispositif de Roger Lafosse, qui captait l’activité électrique du cerveau de Pierre Henry. Ces sessions ont été enregistrées en public le 5 septembre 1973, lors du concert d’inauguration du 8e congrès international d’Électro-encéphalographie et de Neurophysiologie clinique à l’abbaye Saint-Victor de Marseille.

    Date 1973
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques improvisées

  • Version resserrée et retravaillée en 4 pistes de l'oeuvre originale [1972]
    Date 1981
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Version stéréo abrégée de la Deuxième Symphonie [1972], œuvre purement électronique fondée sur des sons Larsen, créée au Cirque d’hiver à Paris.

    Date 1998
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Cette œuvre strictement électronique pour 16 pistes et 16 groupes de haut-parleurs est composée uniquement à partir de sons Larsen acoustiques réalisés et modulés en chambre sourde.
    Date 1972
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Pierre Henry joue, en direct, la propre musique de son cerveau. Imaginé par Roger Lafosse (responsable du Sigma de Bordeaux), un système d’électrodes capte les ondes électriques émises par le cerveau du musicien et les transforme en sons et en couleurs à l’aide d’appareils électroniques spéciaux et très complexes. C’est le Corticalart. En même temps un écran de télévision permet de voir sur le visage du compositeur la couleur de ses pensées et de ses réactions psychiques.
    Communiqué de presse de la création, 1971.

    Date 1971
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres événementielles / spectacles, Musiques improvisées

  • Critique de presse du concert couché du 8 mai 1970
    Date 1970
    Collection Textes

  • "[...]C'est une oeuvre sans la moindre complaisance, qui ne cherche pas une minute à plaire ou à envoûter par l'obstination dynamique. Dépouillée, rigoureuse, elle est un très bel exemple de ce qu'un maître dans l'art des sons électroniques peut construire. Economie de moyens et prodigieuse invention ; contrepoint de rythmes raffinés, complexes, sonorités très pures. [...]
    L'adresse de Pierre Henry, sa légèreté, sa maîtrise dans son travail sont éblouissantes. L'oeuvre est assez brève; bien qu'abstraite, elle a un rayonnement; la clarté des douze flûtes, des huit hautbois, la voix très grave, profonde, des cinq tubas, le jeu vigoureux ou feutré des sept tambours, ont ici une grande présence. On lit dans Gymkhana une démarche intérieure vers une ascèse. [...]"
    Extrait de l'article, Les Lettres françaises
    Date 1970
    Collection Textes

  • "[...] On a connu des gymkhanas automobiles ou motocyclistes. Voici une gymkhana électroacoustique. A défaut d'être sportive, l'oeuvre de Pierre Henry qui porte ce titre est d'une adresse singulière dans la création, le choix et le montage des sons. Quelle adresse ne faut-il pas, comme dans tout le reste de sa production d'ailleurs, pour parvenir à transposer, à traduire et à composer, avec cette virtuosité et cette rareté de matière sonore, les suggestions jaillies d'une imagination aussi extraordinairement riche que la sienne !
    Le bombardement lointain se rapproche et se transforme, une pulsation profonde s'installe à laquelle vient se superposer la continuité de trompes étranges, d'abord sombres trompes tibétaines, puis trompes de brouillard, puis trompes d'or éclatantes de lumière. L'audition devient peu à peu hallucinante. Il semble que derrière les oeufs géants on perçoive le chant lointain de crapauds eux aussi géants. La pulsation rythmique s'approfondit avec ce sens de l'ostinato que Pierre Henry trouve jusque dans les rythmes irrationnels. Des langues de feu passent en sifflant comme des feux follets malicieux. Des insectes fabuleux traversent l'espace, fendent l'air dans un souffle dur en faisant claquer la mécanique de leurs articulations etc., je renonce à répertorier les images nées de cette étrange audition d'une oeuvre remarquable où, loin de s'abandonner à un délire confus, Pierre Henry fait preuve d'une maîtrise étonnante dans la conduite d'une imagination déchaînée. Je me demande soudain si, tout compte fait, ce ne serait pas cela la musique qui conviendrait à Lautréamont, musique que l'on a souvent cherchée et avec des fortunes diverses. Après le Voyage et l'Apocalypse de Jean, Gymkhana me parait être une des réussites poétiques les plus envoutantes de Pierre Henry."
    Extrait de l'article, Le Figaro littéraire.
    Date 1970
    Collection Textes

  • "Pour l'ouverture du Mai culturel de Malakoff, Pierre Henry a repris vendredi la formule du « concert au sol », inaugurée il y a deux ans et demi au SIGMA de Bordeaux. Dans l'immense gymnase René-Rousseau, aux courbes tendues en arcs vers une grande baie lumineuse, les auditeurs, très nombreux, sont assis ou couchés à même le sol, libres d'aller et venir au gré de leur écoute de ce monde sonore, pétri par une multitude de hautparleurs.
    Quelques timides essais de chahut sont promptement effacés par Gymkhana (création mondiale), admirable tapisserie sonore où l'on est pris d'emblée par 1'« espace temporel » de Pierre Henry : les percussions mystérieuses (celles de La Noire à soixante) tombent et résonnent dans le silence, les notes de flûte, de hautbois, s'éparpillent lentement ou bien se marient en des points d'orgue sans fin; et l'on est pris par le mouvement de ces constellations qui tournent lentement en des polyphonies de rythme asymétrique d'une subtilité et d'une force très neuves, même si la dernière séquence où s'échelonnent les tubas d'un contrepoint un peu trop serré parait plus contestable.
    On retrouvait ensuite la Messe de Liverpool, où le travail lettriste et la monotonie des psalmodies sépulcrales gardent un caractère trop volontaire qui cependant ne doit pas cacher une certaine force explosive du langage avec, dans ces dissections et éructations, comme une recherche de la violence originale du Kyrie grec ou du Sanctus juif.
    Enfin Ceremony III déployait son effrayante puissance sonore et les grandes incantations de Spooky Tooth, dégagées des interludes souvent interminables qui les noyaient à l'Olympia. Celles-ci prennent une force rituelle plus intense dans leur mariage de pop'music et d'expression religieuse spontanée, à la manière des spirituals, auquel les « procédés » et inventions électroniques de Pierre Henry donnent une frappe souvent admirable."
    Date 1970
    Collection Textes

  • Texte inclus dans le livret du 1er CD du coffret Mix Pierre Henry 04.0
    Date 2002
    Collection Textes

  • Fondée essentiellement sur des sons instrumentaux non manipulés, cette œuvre met en mouvement un jeu structurel de cellules sonores, qui habitent les réseaux d’espaces et de durées du temps musical de façon de plus en plus dense.

    Date 1970
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert
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