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Futuristie, version de concert en 8 mouvements

"Comment mieux définir la musique concrète qu’en empruntant aux dadaïstes un de leur aphorismes : “Dada,c’est un état d’esprit”. Entendez par là que Dada ne fut ni une tendance, ni un mouvement, ni une école mais, chez tel ou tel, une disposition pressante et quasiment originelle. La musique concrète, pour ceux qui la pratiquent, est aussi un état. Un état d’oreille. On est concret. On naît concret. Et il paraît même qu’on ne devient concret qu’au prix d’une conversion décisive.

Pierre Henry aime expliquer qu’il ne se sent pas un musicien concret par le seul fait qu’il ne compose pas comme Beethoven et Boulez, qu’il n’utilise ni papier rayé ni interprètes et qu’il combine entre eux des fragments sonores dérobés aussi bien à la gamme des bruits qu’à celle des hauteurs. L’emploi de la bande magnétique, le travail sur les machines en studio, le mixage, le montage, la diffusion par haut-parleurs s’apparentent pour lui à une manière (noble) de faire la cuisine: à chacun ses recettes. Pierre Henry dit qu’il aurait pu être ce qu’il est - un créateur - sans avoir signé une seule oeuvre. Et ce n’est pas une plaisanterie.

Non, s’il se sent avec tant de force un musicien concret c’est au sens propre - au sens “concret” - la musique en lui, et autour de lui, a tout envahi : sa façon de lire un poème ou de parcourir un roman policier, sa perception du temps, des formes et des couleurs, mille moments de sa vie quotidienne, promenandes, conversations, sommeil, tout s’ordonne désormais - ou, plutôt, se “dé-sordonne” -en une gigantesque symphonie dont il est le seul, hors de toute logique rationnelle, à saisir l’ordonnance et la continuité. Qu’il se trouve au cinéma et le voici qui, dans sa tête, superpose au film son propre découpage. Au concert, ce serait la même chose...s’il allait jamais au concert. Isoler un fragment du réel, se l’approprier par un travail d’imagination, l’immerger dans une nouvelle réalité - une réalité seconde,  une “sur-réalité” - voici peut-être ce qui définit en dernière analyse la démarche concrète. Tout, alors, devient objet. Tout est musique. [...]"

Anne Rey, in disque Philips Futuristie, 1980

Version stéréo du spectacle dont le mouvement "Proclamation" a été supprimé.

Cette œuvre est une grande fresque en 3 tableaux, ‹ Prélude ›, ‹ Récit ›, ‹ Toccata ›, composée d’après le texte de John Milton, adapté par François Weyergans et interprété par la comédienne Denise Péron.

Cet Hörspiel (pièce radiophonique) est une commande de Klaus Schöning, directeur du Studio Akustische Kunst de la Westdeutscher Rundfunk. Elle se fonde sur des textes de Pierre Henry, qui éclairent ses processus de création musicale. Traduits en allemand et lus par Ingrid Caven, ils ont été mis en musique par Pierre Henry.

Nouvelle version du Paradis perdu [1982] co-composée spécialement pour l’édition discographique par Pierre Henry et Gilbert Artman, avec le groupe Urban Sax.

Paradise lost, co-composé par Pierre Henry et Gilbert Artman, avec le groupe Urban Sax.

Présentée comme une « soirée chaotique et rituelle », la création de cette version en 12 mouvements de Paradis perdu [1982], d’après le poème épique de John Milton, a été donnée avec 30 saxophonistes du groupe Urban Sax et une création visuelle de Laser Graphics en direct.