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Le Perpetuum est une création musicale et visuelle de Pierre Henry et Thierry Vincens. Cette œuvre ne doit pas être regardée comme un spectacle, mais pénétrée comme un espace de fascination pour transformation d’images et rencontres sonores en perpétuelle évolution. Le dispositif technique permettait de mixer les séquences musicales de manière aléatoire et de les répéter ad libitum.
Note de programme des concerts au musée d’Art moderne de Paris, 1980.

d'après Raymond Queneau

Les œuvres Grande Toccata [2006], Envol [2010] et Empreintes [2010] constituent la composition sonore du ballet chorégraphié par Mié Coquempot et dansé par la compagnie K622.

Article qui revient sur le concert Pierre Henry chez lui - Intérieur / Extérieur à l'occasion de la sortie du CD

Texte inclus dans le livret du CD Intérieur-Extérieur.

Actualisant un ouvrage paru pour la première fois en 1980, cette nouvelle édition retrace plus de cinquante ans dans la carrière d'un des plus célèbres compositeurs français du siècle. Associé par le fondateur de la musique concrète, Pierre Schaeffer, aux premiers pas du genre, en 1949, Pierre Henry n'a cessé depuis de donner à cette musique un souffle et une ambition qu'on ne lui soupçonnait pas au départ, en construisant un ensemble colossal et varié d’œuvres qui continuent de toucher tous les publics et toutes les générations. Si ses collaborations avec Maurice Béjart (Le Voyage, La Messe pour le temps présent) ont aidé à faire connaître son nom, et s'il fut un des premiers musiciens (dès les années 60) à travailler avec des peintres et des plasticiens, il est aussi un créateur fécond d’œuvres pour le concert et le disque, qui n'hésitent pas à s'attaquer aux grands thèmes : la vie biologique, la mort, le sacré, la place de l'homme sur la terre , parfois en « collaboration » posthume avec Jean l'Evangéliste ou Victor Hugo, voire avec Beethoven. Il a aussi créé un « son » aussi personnel et reconnaissable que ceux des plus fameux musiciens de jazz, et imposé un univers d'une ampleur cosmique, un véritable monde où l'archaïque et le mythique côtoient le familier, et qui chante les émerveillements, les espoirs et les hantises de notre époque.

Paris a vu : Entretien avec Pierre Henry

Texte de Pierre Henry sur sa collaboration avec Maurice Béjart recueilli au magnétophone par Marie-Françoise Christout.

Le sorcier prophétique de la recherche sonore publie sa nouvelle création, "Dracula".
Concerné par le sujet, Patrick Eudeline l'a aussitôt rencontré.

Pierre Henry (1927-2017), pionnier des musiques électroniques, retrace l’ensemble de son œuvre dans ces entretiens menés par Franck Mallet entre 1995 et 2016 : des objets sonores de son enfance à la naissance de la musique concrète dans le Paris d’après-guerre, des premiers opus au succès de Messe pour le temps présent, sans compter ses innombrables collaborations avec des chorégraphes, cinéastes, écrivains, plasticiens... Explorateur insatiable de nouvelles sensations musicales, œuvrant nuit et jour sur ses consoles et dans le dédale de ses archives sonores pour faire vivre le son «éternellement», Pierre Henry laisse une marque indélébile dans l’histoire de la musique.

Pour le Figaroscope, interview de Pierre Henry par Ariane Bavelier, à l'occasion d'une série de concerts « Pierre Henry en concert : musiques concrètes pour Maurice Béjart », au théâtre de la Cité internationale du 21 au 28 avril 2009.

Texte inclus dans le livret du coffret Polyphonies

Présentée le 18 mars 1950 à Paris devant un public curieux et médusé, la Symphonie pour un homme seul de Pierre Schaeffer et Pierre Henry tient une place singulière dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Œuvre fondatrice de la musique concrète, elle ouvre la voie à un nouveau type de musique, faite de bruits, de cris, de fragments de voix et d’instruments modifiés pour produire des sonorités inconnues. Pierre Schaeffer, ingénieur et homme de radio, veut transformer cet outil de transmission en un moyen d’expression ; Pierre Henry, élève de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen, a le goût de l’expérimentation et une imagination fantasque. Cette œuvre composée à quatre mains, en cherchant à exprimer la « solitude de l’homme d’aujourd’hui, perdu dans la multitude », est marquée par l’existentialisme sartrien et le courant personnaliste d’Emmanuel Mounier. Dans cette première étude consacrée à cette Symphonie d’un nouveau type, l’auteur reconstruit sa genèse et situe l’œuvre dans son contexte, avant de l’analyser et d’en mesurer la portée, à travers notamment les chorégraphies de Maurice Béjart et Merce Cunningham.

Coffret 3 CD + livret