Pierre Henry

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  • Cette version resserrée de "Fanfare et arc-en-ciel "(42’10, 2014) a été conçue pour la première partie du spectacle de Thierry Balasse et sa compagnie Inouïe, "Concert pour le temps présent" dont la dernière partie est constituée par une version instrumentale de la "Messe pour le temps présent" (1967-2015). A partir de novembre 2016 Envol remplace "Fanfare et arc-en-ciel" en début de spectacle.
    Date 2014
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Cher Pierre,
    J’ai enfin pu écouter « Fanfare et arc-en-ciel », et les deux mots qui me sont venus sont « beau » et « réjouissant ».
    Réjouissant car cette introduction en fanfare l’est réellement, réjouissante. Comme lorsque le générique démarre dans la salle obscure et que l’on est impatient que le film commence…
    Réjouissant car elle apporte le sourire, l’envie de connaître la suite, l’envie de vous suivre dans votre univers, dans vos inventions, dans votre liberté, dans votre humour discret aussi.
    Réjouissant car cette fanfare revient en respirations, en sous-texte, en ponctuations qui replacent l’écoute dans un champ où tout est possible…
    Réjouissant pour moi car cette ouverture me paraît idéale pour le projet de « Concert pour le temps présent ».
    J’aime aussi beaucoup l’introduction de la version longue, et c’est d’ailleurs l’occasion de vous dire que je vous trouve très juste dans vos choix pour la version longue et pour la version courte. Vous avez parfaitement compris ce qu’il nous fallait pour notre spectacle. Et votre maîtrise des permutations nécessaires de mouvements selon les versions est aussi impressionnante. « Beau », et c’est bien sûr l’essentiel, beau pour de multiples raisons.
    C’est une belle œuvre car elle établit un pont incroyable entre votre travail d’aujourd’hui, si actuel, si ancré dans le présent, voire visionnaire, et tout le travail de création de sons des années 50/60. C’est un plaisir incroyable de retrouver les larsen, les sons de piano préparé dans cette composition d’aujourd’hui. Comme une œuvre contemporaine jouée sur instruments anciens, pour le plaisir du timbre, inimitable.
    Beau car le découpage de votre composition, dans les deux versions, respire notre époque tout en atténuant ses défauts. Les mouvements sont à la fois courts, créent une dynamique d’écoute sans cesse renouvelée, tout en nous permettant de prendre le temps de rentrer dans vos matières sonores si riches.
    Un immense merci pour cette création double qui me stimule énormément pour la suite du projet. J’ai hâte de l’entendre sur un orchestre de haut-parleurs, hâte que vous nous la fassiez découvrir réellement à Metz au mois de mars prochain.
    Date 2014
    Collection Textes

  • "Ce nouvel ouvrage sonore, pour lequel je me considère comme un filmeur de musique, avide d’impressions, comportera deux parties s’opposant esthétiquement : "La Fanfare", inspirée de "La Péri" de Paul Dukas, sera petit à petit pulvérisée sous forme de pluie sonore, secouée d’orage et de tremblement de terre. Puis tout cessera et apparaîtra un arc-en-ciel de sept couleurs, dont la matière première sera issue d’une combinaison de sons larsens datant de l’époque de ma "Deuxième symphonie" (1972) associés à une gamme de virtuosité venant de mes pianos préparés. "Fanfare et arc-en-ciel" est pour moi l’éclairage intime du tourbillon de la vie."
    Pierre Henry, note de programme de la création, 2015.
    Date 2014
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Pour cette adaptation chorégraphique des Variations pour une porte et un soupir [1963], Maurice Béjart s’est inspiré des principes de l’œuvre ouverte, dans laquelle les danseurs improvisent au sein d’un cadre fixé à l’avance, mais où le hasard est déterminant.
    Date 1965
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de ballet

  • "Variations pour une porte et un soupir" est un retour à des sources brutes ayant un pouvoir de communication immédiate. Cette œuvre est une analyse objective et une présentation des gestes les plus simples de l'expressivité humaine. L'allure, l'agglomération, la brisure d'un grincement de porte transcendent le lieu commun d'un objet-musique : la porte. Soupirs soufflés, soupirs chantés explorent le sensible de l'activité mentale et corporelle d'un être humain au cours d'une journée ou d'une vie entière."
    Pierre Henry, tapuscrit, 1963, Archives Pierre Henry.

    Date 1963
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Commande du journal Libération pour célébrer la Coupe du monde de football 1998 et incluse dans une compilation intitulée “Amour Foot” parue en juin 1998. Tokyo 2002 est une fantaisie musicale, un clin d’œil plein d’humour à la gloire de la coupe du monde de football suivante programmée à Tokyo quatre ans plus tard, une manière propre à Pierre Henry de rendre populaire la musique savante.
    Date 1998
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques composées pour le disque, Oeuvres de concert

  • Musique pour le court métrage de Louis Cuny.
    Date 1957
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques de film

  • Film du ballet de Maurice Béjart produit par la télévision canadienne.
    Date 1971
    Collection Musiques d’application
    Genre de l'oeuvre Musiques de ballet

  • Musique sans titre est l’œuvre la plus intime de Pierre Henry et la première composée sans le secours d’une partition ou de schémas abstraits. Ici, les sons sont mis en perspective, traités et associés selon des critères de présence, de profondeur et de définition. L’œuvre est structurée à la manière de séquences cinématographiques où se dessinent des univers musicaux. Elle prend son origine dans la musique composée par Pierre Henry pour le film de Jean-Claude Sée Aube ou Actualités 666 [1950] et se présente dans sa version originale comme une suite française.

    Date 1950
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques, Oeuvres de concert

  • Première oeuvre de musique concrète de Pierre Henry cosignée avec Pierre Schaeffer, et ultérieurement intégrée dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951].

    Date 1950
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques, Oeuvres de concert

  • Cette suite de pièces, qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions, a été réunie sous ce titre en avril 1951 pour la diffusion d’une série radiophonique. Elle a ensuite été présentée plusieurs fois dans un ordre différent et/ou réduit, en fonction des projets de concerts ou d’éditions discographiques. C’est la raison pour laquelle cet ensemble contient des pièces parfois antérieures (telle Bidule en ut, composée avec Pierre Schaeffer en 1950) mais aussi postérieures à sa création radiophonique (telle Antiphonie, composée pour bande magnétique en 1951).

    Date 1951
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques, Oeuvres de concert

  • D’abord composée de manière isolée, cette pièce a été incluse ultérieurement dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], suite de pièces qui explorent les possibilités instrumentales de la musique concrète à partir de sons manipulés et essentiellement produits par un piano préparé et des percussions.

    Date 1950
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques, Oeuvres de concert

  • Cette œuvre a eu une double vie : en tant que quatrième mouvement du Concerto des ambiguïtés [1950], sous le titre ‹ Concis ›, et intégré dans la série radiophonique Le Microphone bien tempéré [1950-1951], sous le titre Bidule en Mi.

    Date 1950
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert, Musiques radiophoniques

  • Voyage au cœur d’un enfant est une adaptation du Concerto des ambiguïtés [1950] pour un ballet de Maurice Béjart. L’argument transpose le mythe d’Œdipe : un enfant se dédouble en rêve et son âme s’incarne en sauterelle. Témoin d’une scène d’amour entre ses parents, son âme sauterelle tue son père pour séduire sa mère. À son réveil l’enfant ne voit plus ses parents de la même manière.

    Date 1955
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de ballet

  • "Le grand retour du piano avec partitions et exécutions très strictes des signes d’un solfège personnel pour devenir un canevas de contrastes entre un piano normal accordé et un piano préparé désaccordé. D’où le titre Ambiguïtés."
    Pierre Henry, note de pochette de Choix d’œuvres de 1950 à 1985, 2015.

    Date 1950
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert, Musiques radiophoniques

  • "Fresque d’après les musiques seules de l’Apocalypse de Jean [1968/2011]. L’Apocalypse de Jean, composée en 1968, est un oratorio électronique en cinq temps sur un texte traduit et adapté par Georges Lévitte avec la voix de Jean Negroni. En 2011, alors que le message prophétique de l’apocalypse a plus que jamais conservé son urgence, Pierre Henry a radiographié et condensé cette œuvre sous forme d’une fresque musicale quasi documentaire où la présence de la musique donne toute les dimensions impressionnantes de la proximité de la fin du monde. Après ce nouveau montage, les quelques interventions de la voix de Jean Négroni prennent une profondeur poétique chère au compositeur."
    Note de programme de la création, 2011
    Date 2011
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • "Fresque d’après les musiques seules de l’Apocalypse de Jean [1968], conçue comme un film sonore qui condense les visions prophétiques annonçant le déclin et la proximité de la fin du monde."
    Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme de la « Rétrospective secrète », 2009, Archives Pierre Henry.
    Date 2009
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • À l’automne 2011, à la suggestion de Brian Ritchie, 10 musiciens australiens envoient des disques de leurs sons à Pierre Henry, lui laissant toute latitude d’y puiser librement pour la composition de Paroxysmes. En définitive, seuls ceux de flûte seront associés à ses propres sons. La création de l’œuvre a été diffusée en streaming (image et son) depuis la Maison de sons, à Paris, dans la salle Princes Wharf à Hobart, en Tasmanie, lors du festival Mona Foma dirigé par Ritchie.
    Date 2011
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de circonstances

  • "Ligne que suit le corps lancé". (Boissière 1862)

    Date 2007
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert

  • Cette commande pour un ballet de Maurice Béjart est une reconfiguration de Mouvement-Rythme-Étude [1970] associée à des citations transformées de la Symphonie no 6 « Pathétique » de Tchaïkovski et à des extraits du Journal de Vaslav Nijinsky dits par Laurent Terzieff.
    Date 1971
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de ballet

  • Dédié à Maurice Béjart, Mouvement-Rythme-Étude illustre le quotidien d’un danseur en prise avec les rituels corporels, les exercices, les figures, les gestes et les difficultés. Cette œuvre sera adaptée pour l’un des plus ambitieux ballets du chorégraphe sous le titre Nijinsky, clown de Dieu [1971].

    Date 1970
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Oeuvres de concert, Musiques de ballet

  • Séduit par l’idée de Carl Mayer, qui souhaitait faire un film sans acteur et sans intrigue reconstituant 24 heures de la vie d’une capitale par un montage d’images, Walter Ruttmann réalise Berlin, symphonie d’une grande ville en 1927. Ayant gardé ce film en mémoire, Pierre Henry adapte La Ville/Die Stadt [1984] à l’œuvre de Ruttmann, élaborant ainsi un synchronisme inédit ponctué de transitions : images muettes ou musique sans images. C’est le premier Hörspiel-Film produit par la Westdeutscher Rundfunk Köln.
    Date 1985
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques de film

  • Version resserrée présentée au Prix Futura de Berlin en 1985.
    Date 1984
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques

  • Cette troisième variante du Hörspiel original "La Ville/Die Stadt" [1984] comprend 29 séquences sélectionnées à partir des 52 mouvements composés, y compris celles qui figurent dans la continuité diffusée à l'antenne de la WDR3 en 1984.
    Date 1986
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques

  • Deuxième Hörspiel réalisé pour la série radiophonique Metropolis : City Soundscape du Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning, cette œuvre a été composée avec le souvenir du film muet de Walter Ruttmann "Berlin, symphonie d’une grande ville" (1927). La Ville/Die Stadt est une image sonore de l’environnement urbain qui comporte des caractères à la fois descriptifs et narratifs.
    Date 1984
    Collection Oeuvres musicales
    Genre de l'oeuvre Musiques radiophoniques
Format de sortie

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