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Mon propos est d’enrichir à nouveau ma palette sonore. Une polyphonie de claviers, une miniaturisation de motifs musicaux exécutés sur un piano sont les principaux paramètres de cette composition.
"Pleins jeux" est une aventure esthétique vécue comme une expérience intérieure : combat/exaltation, intensité/rythmicité, repos/pulsation. Je tente ici une réalité temporelle sans cesse recommencée. Pour moi, et en contradiction avec Gaston Bachelard, le réel est continu.
Cristallisation de dessins mélodiques imbriqués à des parenthèses en mouvement, emboîtées les unes aux autres.
Quintessence harmonique comparable à des registrations de jeux d’orgues occupant l’espace en un continuum de suspenses.
Accordages de tonalités fondues dans une polyrythmie de couleurs. Complexité implacable des attaques associée à une virtuosité crescendo/ decrescendo.
Les « allures » acoustiques de ces Pleins jeux caractérisent l’esprit de mixtures imaginaires en une plénitude intérieure où la grande durée est essentielle.
Pierre Henry, note de programme de la création, 2008.

“Tout est venu de lectures de Roger Caillois. D’où une approche “harmonique” du minéral, un regard auditif sur les descriptions de Caillois. Une concrétion spécifiquement tonale des Pierres. Celles précisément de Caillois : l’Écriture des Pierres... Pierres réfléchies... Pour moi, un nouvel "entêtement" musical. Mais cette fois, pas un son complexe, pas un son électrique. Je suis parti exclusivement de cinq notes. Un SI de basson, un FA DIÈSE de hautbois, un DO de flûte, un DO DIÈSE de tuba, un MI BÉMOL de contrebasson enregistrés à 76cm/s sur la Kodak épaisse de la Radio. Des notes souvenir, aujourd’hui repiquées, transposées, associées, multipliées et agglomérées par centaines. Une sorte d’accumulation géologique.”
Pierre Henry, note de programme de la création, 1982.

Coffret de 4 CD avec chacun un livret français /anglais, accompagné d'un livre de textes et documents inédits réunis par François Bayle.

Pour l'ouverture du Mai culturel de Malakoff, Pierre Henry a repris vendredi la formule du « concert au sol », inaugurée il y a deux ans et demi au SIGMA de Bordeaux. Dans l'immense gymnase René-Rousseau, aux courbes tendues en arcs vers une grande baie lumineuse, les auditeurs, très nombreux, sont assis ou couchés à même le sol, libres d'aller et venir au gré de leur écoute de ce monde sonore, pétri par une multitude de hautparleurs.
Quelques timides essais de chahut sont promptement effacés par Gymkhana (création mondiale), admirable tapisserie sonore où l'on est pris d'emblée par 1'« espace temporel » de Pierre Henry : les percussions mystérieuses (celles de La Noire à soixante) tombent et résonnent dans le silence, les notes de flûte, de hautbois, s'éparpillent lentement ou bien se marient en des points d'orgue sans fin; et l'on est pris par le mouvement de ces constellations qui tournent lentement en des polyphonies de rythme asymétrique d'une subtilité et d'une force très neuves, même si la dernière séquence où s'échelonnent les tubas d'un contrepoint un peu trop serré parait plus contestable.
On retrouvait ensuite la Messe de Liverpool, où le travail lettriste et la monotonie des psalmodies sépulcrales gardent un caractère trop volontaire qui cependant ne doit pas cacher une certaine force explosive du langage avec, dans ces dissections et éructations, comme une recherche de la violence originale du Kyrie grec ou du Sanctus juif.
Enfin Ceremony III déployait son effrayante puissance sonore et les grandes incantations de Spooky Tooth, dégagées des interludes souvent interminables qui les noyaient à l'Olympia. Celles-ci prennent une force rituelle plus intense dans leur mariage de pop'music et d'expression religieuse spontanée, à la manière des spirituals, auquel les « procédés » et inventions électroniques de Pierre Henry donnent une frappe souvent admirable.

Ce catalogue de 396 pages est conçu de façon chronologique, par périodes et par studios. Il donne à voir, à travers les notices de chaque pièce et ses corollaires, la progression technique et le foisonnement créatif de cette recherche insatiable, source d'une œuvre ouverte et infinie.
Le catalogue a reçu le Prix du Jury France Musique-Claude Samuel 2022.

Sommaire
Laurent Bayle : Pierre Henry
Sabrina Valy : Ici commence le livre
Cyrille Delhaye : Un répertoire d’œuvres et de sons
Pierre Henry : Mes 263 titres de boucles préférées

Avant 1949 1927–1949
Studio d’essai 1949–1958
Studio zéro 1958–1959
Apsome 1 1959–1964
Apsome 2 1964–1971
Apsome 3 1971–1982
Son/Ré 1982–1996
Maison de sons 1996–2017

Listes par genre
Musique de ballet
Musique de chambre et œuvres pour piano
Œuvres de concert
Musique composée pour le disque
Musique pour catalogue dramatique et de stock
Musique de film
Films dont la bande sonore comprend des œuvres préexistantes de Pierre Henry
Musique pour plasticien
Musique publicitaire
Musique radiophonique
Musique de scène
Musique urbaine
Travaux alimentaires
Ébauches et projets d’œuvres
Index des œuvres
Index des personnes
Sources des textes
Remerciements

Coffret 3 CD + livret

"Radiophonie" conçue et réalisée par Pierre Henry autour de la "Musique sans titre", du "Microphone bien tempéré" et autres "Bidules". Avec la participation involontaire de Olivier Alain, François Bayle, Maurice Béjart, Martine Cadieu, Maurice Fleuret, Jacques Lonchampt, Olivier Messiaen, PIerre Schaeffer. Communiqué de presse, 1976, Archives Pierre Henry.

Texte pour l'exposition des affiches lacérées de Jacques Villeglé "Le grand mix", et la création musicale de Pierre Henry "Appartitions concertées", au Confort moderne, Poitiers, du 17 avril au 28 août 1999

Double LP

Coffret 3 CD + livret

Article sur Intérieur Extérieur dans le cadre des premières soirées “Pierre Henry chez lui” :

Pierre Henry (1927-2017), pionnier des musiques électroniques, retrace l’ensemble de son œuvre dans ces entretiens menés par Franck Mallet entre 1995 et 2016 : des objets sonores de son enfance à la naissance de la musique concrète dans le Paris d’après-guerre, des premiers opus au succès de Messe pour le temps présent, sans compter ses innombrables collaborations avec des chorégraphes, cinéastes, écrivains, plasticiens... Explorateur insatiable de nouvelles sensations musicales, œuvrant nuit et jour sur ses consoles et dans le dédale de ses archives sonores pour faire vivre le son «éternellement», Pierre Henry laisse une marque indélébile dans l’histoire de la musique.

Actualisant un ouvrage paru pour la première fois en 1980, cette nouvelle édition retrace plus de cinquante ans dans la carrière d?un des plus célèbres compositeurs français du siècle. Associé par le fondateur de la musique concrète, Pierre Schaeffer, aux premiers pas du genre, en 1949, Pierre Henry n?a cessé depuis de donner à cette musique un souffle et une ambition qu?on ne lui soupçonnait pas au départ, en construisant un ensemble colossal et varié d?oeuvres qui continuent de toucher tous les publics et toutes les générations. Si ses collaborations avec Maurice Béjart (Le Voyage, La Messe pour le temps présent) ont aidé à faire connaître son nom, et s?il fut un des premiers musiciens (dès les années 60) à travailler avec des peintres et des plasticiens, il est aussi un créateur fécond d?oeuvres pour le concert et le disque, qui n?hésitent pas à s?attaquer aux grands thèmes ? la vie biologique, la mort, le sacré, la place de l?homme sur la terre ?, parfois en « collaboration » posthume avec Jean l?Evangéliste ou Victor Hugo, voire avec Beethoven. Il a aussi créé un « son » aussi personnel et reconnaissable que ceux des plus fameux musiciens de jazz, et imposé un univers d?une ampleur cosmique, un véritable monde où l?archaïque et le mythique côtoient le familier, et qui chante les émerveillements, les espoirs et les hantises de notre époque.