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Musique pour le court métrage documentaire de jean Grémillon, qui marque la première utilisation de la musique concrète dans le cinéma commercial français.

Cette œuvre a pour source sonore essentielle la voix enregistrée de François Dufrêne. Les « cri-rythmes » du poète lettriste, ces improvisations enregistrées, constituées de sons à la limite du langage produits uniquement par sa bouche (borborygmes, souffles, râles, etc.), n’ont pas été manipulés par Pierre Henry. Le compositeur a monté et articulé cette matière sonore à travers une structure musicale radicale, invitant à écouter le son pour lui-même.

Version complète de l’œuvre. Aux 5 mouvements de la première version est ajouté le Credo, composé et créé en 1968.

À l’origine, Entité était incluse sous le titre Continuité dans la version d’Investigations [1959] diffusée à la Galerie internationale d’art contemporain pour l’exposition de Jean Degottex, Les Alliances. Retravaillée, Entité devient une œuvre à part entière dès 1959.

Première œuvre composée après la séparation d'avec Pierre Schaeffer et le GRMC de la RTF.

Cette version resserrée du ballet ne fait entendre que les séquences musicales composées par Pierre Henry, sans les parties instrumentales de Marius Constant, composées pour la création du ballet.

Le Voyage a été composé pour le ballet éponyme de Maurice Béjart. Inspiré du Livre des morts tibétain, son argument a été élaboré par Maurice Béjart et Pierre Henry, qui ont également conçu ensemble la scénographie, choisi les décors et les costumes, ainsi que les projections créées par Thierry Vincens. Pendant que le ballet tournait en France et à l’étranger, Pierre Henry donnait en concert cette œuvre qui a exercé une grande influence dans le monde du rock. L’argument du Voyage retrace en 7 parties le parcours de l’être humain qui, après la mort, le conduit à la réincarnation.

"L'extraordinaire pouvoir d'usure de la durée musicale peut émousser la valeur de chaque "tempo" d'une œuvre. En désintégrant 1 415 battements d'un métronome à soixante par intrusion de coups de tambour, d'impulsions électroniques, de froissements de roseaux et de chuintements vocaux, j'ai voulu donner une consistance réelle à une succession de durées strictement monophonique, composée de pulsations, d'éclatements et de cellules à comportement traditionnel. Cet essai de structuration subjective du temps n'est autre qu'un conditionnement rythmique à la mesure de chaque auditeur." Pierre Henry, tapuscrit, 1961, Archives Pierre Henry.

"C’est une histoire naturelle où les mots ne sont pas connus.
C’est une histoire naturelle où les êtres ne sont pas mentionnés et où les espèces ne sont pas décrites.
C’est le livre du commencement et de la fin. Dans ce découpage, la respiration, la naissance et la mort sont perçues dans un même temps à travers les jeux, les rites, les messes profanes, les requiems de terroir, les transes, les migrations, les conflits, les destructions. Au crissement végétal, au craquèlement minéral, aux clameurs orales, s’ajoute la matière vivante du globe.
De ces ouvertures jaillira le bouillonnement de la vie.
J’y ajoute le déferlement de la modernité. Sans oublier les sons dérisoires qui masquent l’essentiel. Et c’est l’explosion des « Roues de la terre ». Une pré-apocalypse peut-être… Ou bien une cantate philosophique… Ou encore un acte physiologique de sons directs."
Pierre Henry, note de programme de la création, 1997.

Présentée comme une « soirée chaotique et rituelle », la création de cette version en 12 mouvements de Paradis perdu [1982], d’après le poème épique de John Milton, a été donnée avec 30 saxophonistes du groupe Urban Sax et une création visuelle de Laser Graphics en direct.

Le final de Kyldex [1973], "spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique" de Nicolas Schöffer, devient une oeuvre à part entière en 1975. Son titre fait allusion à un prisme de dix mètres de côté et aux faces réfléchissantes qui s’élevait depuis la fosse d’orchestre lors de la création à l’Opéra de Hambourg. A l’intérieur dansaient notamment Carolyn Carlson et sa troupe.

Ces Variations ont été écrites en 1948, exécutées par Pierre Henry et enregistrées en 1953 au Studio d’essai de la RTF, en même temps qu’il composait Orphée 53 [1953] avec Pierre Schaeffer. Ici, Pierre Henry met au point un vocabulaire et une partition de travail dont le postulat est de donner au piano la dimension et la couleur de l’orchestre. Ces sons de piano ont été un creuset permanent de sources sonores pour l’ensemble de son œuvre.