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Cet Hörspiel produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning a été élaboré à partir d’un choix d’extraits de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.

Seconde partie de Cristal/Mémoire [1988], cet Hörspiel est produit par le Studio Akustische Kunst (Westdeutscher Rundfunk Köln) dirigé par Klaus Schöning et élaboré à partir d’un choix d’extraits de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. L’adaptation du texte réalisée par Pierre Henry a ensuite été traduite en allemand par Heribert Becker.

Quatrième élément de Hugosymphonie, ‹ L’eau › est une symphonie cosmique inspirée par les thèmes de la nature dans l’œuvre de Victor Hugo. L’extrait Gouttes d’eau doit s’entendre comme un poème symphonique, dans lequel toutes les gouttes d’eau du monde se rejoignent dans un ruissellement propre à Victor Hugo.
Pierre Henry, livret du coffret Mix Pierre Henry 03.0, 2001.

“Kino-Glaz… Ciné-oeil”. Il est évident que Dziga Vertov a cherché la vérité à l’état brut. Il a voulu saisir “la vie à l’improviste”. De même, pour moi, le son est spontané et les manipulations déformantes ne changent rien vraiment. J’ai souvent saisi le phénomène auditif dans son naturel extrême (Variations pour une porte et un soupir). Ma musique se veut objective. J’attaque l’univers sonore de façon visible. L’oreille joue le rôle de l’œil. Un œil parfois surréel qui est utilisé comme capteur, comme analyseur. Réalité nouvelle des sons.
L’Homme à la caméra est un traité d’écriture de cinéma extraordinaire. La bande-son constitue un répertoire, un inventaire formel et poétique pour un film sans intertitres. C’est une tentative de “musique visuelle”. Vision d’une ville en soi, toute une journée, mais seulement quelques instants repérés comme thème, comme leitmotiv. En voici les principaux : l’activité du cameramen, la vie des gens, les mouvements de l’objectif, le film dans le film. Spectacle drôle et lyrique, musique hors incident, hors situations dramatiques. Intensité voisine, tonalité semblable, alchimie des correspondances. Entrée dans le silence, rupture, entrechoc d’éléments quasi simultanés, anecdotes contraires ou même pléonasmes. Ce “discours sur le monde”, ce montage d’idées musicales brisé, haché, fragmenté, apparaît discontinu. Pour cela, j’ai décidé de faire une musique anti “music score”, une musique décorative, harmonique. Une linéarité de rituel avec ses sons dédoublés, décomposés, surmultipliés; sons différentiels, sons additionnels. Enrichissement, appauvrissement : dynamique des surimpressions. Une recherche de synchronisme. Un jeu logique avec le réel. Quant à l’orchestration, pas de voix, peu de bruits, instruments joués, frappés, répétitions, pulsations douces ou frénétiques, vina, sitar, métaux de sculpteur, battement de mille métronomes. Analogie et identité sonore. Artifices et variations."
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme du concert du 29 avril 1994, Archives Pierre Henry.

Premiers essais de Pierre Henry autour du Livre des morts égyptien. À cette occasion, le compositeur expérimente les appareils d’informatique musicale de l’Ircam pour la première fois. Ces nouveaux sons sont accompagnés d’un texte récité et de voix traitées.