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"Faits divers ne s'est pas composé sur le mode sentimental. C'est une oeuvre d'actions, de faits, d'accidents musicaux qui se pulvérise en écrits sonores brefs, librement associés et terriblement mixés "a contrario". Un feu latent, mais sauvage, couve dans mes Faits divers. Mélanges et anecdotes, faits d'armes des années 1950. Voie de fait, cas, épisode, péripétie... tout un potentiel fictionnel qui doit s'écouter sans repères. Au fond, des petites histoires d'aujourd'hui naissent. En tête, en queue de mes anciennes phrases musicales on retrouve "les objets sonores" (engrangés depuis les années folles de la musique concrète). Courbe de réponse insoumise, insolente. Ici et là de nouveaux aphorismes apparaissent. Ils ne se développeront que par la subversion et l'analogie. Tout est permis pour donner à ces moments incidentaux une fusion irrationnelle. En 1948 j'ai eu l'intuition que je devrais un jour mettre en évidence une musique de sons farouches capables de résonner sémantiquement. Je venais de lire les "Nouvelles en trois lignes" de Félix Fénéon."
Pierre Henry, note de programme de la création, 2003.

“Kino-Glaz… Ciné-oeil”. Il est évident que Dziga Vertov a cherché la vérité à l’état brut. Il a voulu saisir “la vie à l’improviste”. De même, pour moi, le son est spontané et les manipulations déformantes ne changent rien vraiment. J’ai souvent saisi le phénomène auditif dans son naturel extrême (Variations pour une porte et un soupir). Ma musique se veut objective. J’attaque l’univers sonore de façon visible. L’oreille joue le rôle de l’œil. Un œil parfois surréel qui est utilisé comme capteur, comme analyseur. Réalité nouvelle des sons.
L’Homme à la caméra est un traité d’écriture de cinéma extraordinaire. La bande-son constitue un répertoire, un inventaire formel et poétique pour un film sans intertitres. C’est une tentative de “musique visuelle”. Vision d’une ville en soi, toute une journée, mais seulement quelques instants repérés comme thème, comme leitmotiv. En voici les principaux : l’activité du cameramen, la vie des gens, les mouvements de l’objectif, le film dans le film. Spectacle drôle et lyrique, musique hors incident, hors situations dramatiques. Intensité voisine, tonalité semblable, alchimie des correspondances. Entrée dans le silence, rupture, entrechoc d’éléments quasi simultanés, anecdotes contraires ou même pléonasmes. Ce “discours sur le monde”, ce montage d’idées musicales brisé, haché, fragmenté, apparaît discontinu. Pour cela, j’ai décidé de faire une musique anti “music score”, une musique décorative, harmonique. Une linéarité de rituel avec ses sons dédoublés, décomposés, surmultipliés; sons différentiels, sons additionnels. Enrichissement, appauvrissement : dynamique des surimpressions. Une recherche de synchronisme. Un jeu logique avec le réel. Quant à l’orchestration, pas de voix, peu de bruits, instruments joués, frappés, répétitions, pulsations douces ou frénétiques, vina, sitar, métaux de sculpteur, battement de mille métronomes. Analogie et identité sonore. Artifices et variations."
Pierre Henry, tapuscrit préparatoire de la note de programme du concert du 29 avril 1994, Archives Pierre Henry.

Musique originale composée pour le long métrage de Jean Baronnet tourné dans la tombe de Thoutmosis III, de la vallée des Rois : les peintures murales y montrent l'intégralité du livre de l'Am-Douat, guide de l'au-delà, comme l'est le Livre des morts égyptien.

Utilisation du "Voile d'Orphée" dans la bande son du film